Question

究竟是演员成就角色，还是角色成就演员？

Answer 1

演员和角色应该是相辅相成的，是彼此成就。演员与角色之间的关系是相互影响，互制约的。一个演员可以饰演不同的角色，这是演员的基本技能之一。通过自己的表演塑造一个人物形象，带来强烈的情感体验。
一个演员能够演好角色，演啥像啥，只能说是基础的层次。一个好的演员，最高的层次就是塑造独特的个人魅力，独特的个人魅力加上天赋就是基础上进行升华。从专业的角度来看，编剧在剧本里写作的人物从大众层面，大众可能会对某个演员扮演的角色形象更为印象深刻。这些形象是通过演员的表演之后便扎根在观众心目中了，编剧的创作原点有必要再写某个人物的时候，将某位演员的形象纳入思考范围，做一些代入性的考量。有不少演员和自己最擅长的塑造的角色，在性格上是有一定相似度的。
影视角色源于生活而高于生活，通过一个经典的影视角色有着不同于常人的之处。通过人物内在灵魂的准确把握，做出精准向外表达的能力，演不同类型的角色是对演员的极高要求。需要演员自身对艺术的追求。要求演员自己去感受，创造不同人物的灵魂，没有角色灵魂的支撑，整个表演就是没有凝聚力和说服力。
角色表现的成功与否与演员有直接的关系，演员扮演出来的。不同个体之间性格存在着千差万别，这就导致演员与角色之间产生无法避免的矛盾，尤其是演员与角色之间的性格差异，需要演员在不断的体验人物生活，了解人物内心活动的基础上，通过相互适应不断向角色形象靠拢，最终实现对角色的塑造。

Answer 2

演员和角色应该是相辅相成的，是彼此成就。演员与角色之间的关系是相互影响，互制约的。一个演员可以饰演不同的角色，这是演员的基本技能之一。通过自己的表演塑造一个人物形象，带来强烈的情感体验。
一个演员能够演好角色，演啥像啥，只能说是基础的层次。一个好的演员，最高的层次就是塑造独特的个人魅力，独特的个人魅力加上天赋就是基础上进行升华。从专业的角度来看，编剧在剧本里写作的人物从大众层面，大众可能会对某个演员扮演的角色形象更为印象深刻。这些形象是通过演员的表演之后便扎根在观众心目中了，编剧的创作原点有必要再写某个人物的时候，将某位演员的形象纳入思考范围，做一些代入性的考量。有不少演员和自己最擅长的塑造的角色，在性格上是有一定相似度的。
影视角色源于生活而高于生活，通过一个经典的影视角色有着不同于常人的之处。通过人物内在灵魂的准确把握，做出精准向外表达的能力，演不同类型的角色是对演员的极高要求。需要演员自身对艺术的追求。要求演员自己去感受，创造不同人物的灵魂，没有角色灵魂的支撑，整个表演就是没有凝聚力和说服力。
角色表现的成功与否与演员有直接的关系，演员扮演出来的。不同个体之间性格存在着千差万别，这就导致演员与角色之间产生无法避免的矛盾，尤其是演员与角色之间的性格差异，需要演员在不断的体验人物生活，了解人物内心活动的基础上，通过相互适应不断向角色形象靠拢，最终实现对角色的塑造。

Answer 3

就我个人而言，我认为以上三者都缺。

为什么这么说？因为对于一部电影来说，好导演、好演员以及好观众三者是相辅相成相互促进的，三者是缺一不可。

一部电影的诞生，需要一个好导演来主导完成，演而优则导，一位优秀的导演，能够把握整部电影的灵魂，就是这部电影想要表达的部分，如何能让它以更好的形式展现出来，让一部电影从最初的文字形式转化为银屏上的一帧一秒，让大众能够去更好的理解它，这是一个导演应该做到的。

当然，当一位导演掌握了这部电影的中心，那么这个时候就需要有几个演员去把这部电影以及导演内心的想法以恰当的动作、语言与神情去表现出来。

这就要求演员要足够优秀，要能根据导演的要求并且结合自己内心的想法与独到的见解去完成这项转化，将大脑中的影像转化成实际的画面。

最后，这一切都完成过后，一部电影就完成了它初期的使命。接下来就是要投放到电影院，去向大众展示它自己。当然这时候也需要一个好的观众，才能去读懂它，了解它的灵魂，并与之产生共鸣。

这三个角色是缺一不可的，没有好的导演则不能把握住一部电影的总体，没有一个好的演员，那则无法以更好的形式去把整部电影表现出来。没有一个好的观众去评判，去感受，去判定这部电影到底是一部优秀的作品还是一部圈钱的烂片，那么中国电影则很难进步。所以说这三者很重要，缺一不可。

Answer 4

是演员成就了角色，因为演员演绎到位，演出技巧高超，把角色演活了，所以成就了这个角色。

Answer 5

一个经典角色的出现必然是演员和角色互相成就。但，优秀的演员有能力补全角色的不足，而拙劣的演员只能浪费优秀的角色。
其实，刚看到这个问题，让我想起2022年金鸡奖，在朱一龙爆冷拿影帝之后，很多人都在讨论为什么朱一龙能用莫三妹拿奖。
作为学院派奖项的金鸡奖，更看重演员在艺术上的创造性。对于莫三妹这个角色来说，角色具备足够的深度，为演员提供了足够发挥的舞台。而演员则充分地挖掘了角色，用自己的理解丰满了角色，赋予角色独特的灵魂。具体参照评委会评语：
朱一龙在《人生大事》中对角色成长环境和生活经历带来的印记提炼得精准、细致，凸显演员对生活细节的观察力和表现力，把莫三妹外在的痞气、不羁和内在的善良、温暖塑造得丰富立体，展现人物的成长蜕变和人性的真实生动，体现演员对表演的审美追求，特授予最佳男主角奖。
而同时入围的其他前辈演员，都是很厉害的演员，但参选的角色深度却差口气，没有提供给演员充分展示自己创造性的空间。
同样是朱一龙的角色《叛逆者》林楠笙，为朱一龙提供了长达十四年的成长空间。朱一龙让林楠笙从懵懵懂懂的毕业生成长为老练精明的中年特工，成功的给出了一个理想主义者为理想奋斗和献身的十四年。林楠笙这个角色足够精彩，而朱一龙绝对没有浪费这个角色，朱一龙的林楠笙是极有魅力的林楠笙，朱一龙对于理想主义者的塑造是非常有说服力的。他没有浪费《叛逆者》这个精彩的剧本。
并不是所有的剧本都能成全演员的。
同样是朱一龙主演的《重启之极海听雷》，一共62集。在朱一龙演了五十多集之后，最后几集，以吴邪带着面具的形式，让另外一个演员替换掉了朱一龙。
在朱一龙前面用50集铺垫了人物关系，铺垫了故事，铺垫了主线的前提下，所有的外在因素都没变，只是换了演员，吴邪就已经不再是吴邪了。这个换人的戏码让观众清楚地意识到，重启的吴邪受人喜欢是因为朱一龙赋予了吴邪独一无二的内涵，而不是剧本中角色本身自带的魅力。朱一龙具备补全剧本不足的能力。
同样的剧本，好演员和劣质演员来表演得到的结果是完全不一样的。观众不会去区分剧本好坏，但他们能够非常清楚的知道自己看到了什么，劣质的表演是会被一眼发现的。
如果大家没有机会看到这样生动的同场竞技，还有一个形式让大家可以去衡量演员们的表演。就是很多经典IP是会被反复重拍的。经典角色的深度是有保证的，但多看几个版本就会发现，不同的演员赋予角色的生命真的是完全不一样，虽然是相同的角色和相同的故事。
当然也有一些演员，因为一部剧、一个角色被观众认可。但后面其他的角色就不再拥有同样的魅力。这就是演员的演技还差口气，机缘巧合地被导演或者剧本补全了不足，但换个需要自己独立支撑的环境，就会暴露自身的不足。

综上，好演员对剧本没有依赖性，好剧本遇到好演员是互相的福气。