《再别康桥》描绘了一幅怎样的画面？
《再别康桥》的画面：云朵聚集在康桥上方，一层又一层，恍若作者此刻的心情，惆怅一层又一层地堆叠着。河畔杨柳依旧随风舞动着她婀娜的身姿，金色的阳光在周围漾起了一圈圈光环，她若美丽的新娘在水中欣赏着自己的艳影，遥想当年，作者又何尝不是如此端详着水中的自己。
水中的青荇，随康河荡起了一纹纹绿波，我想成为这招摇的水草，享受着康河的抚育，从此不再离开。榆阴蔽日的伦潭清澈潋滟，曾有多少学者在此纳凉，遐思，做着一个个彩虹似的梦。
天色已晚，康河柔波倒映着漫天繁星，星光璀璨中万物沉醉，夏虫沉默着，作者也不忍放歌。今晚的康桥静默着，等待别离的到来。
诗人描写了康桥的云彩、金柳、青荇、波光、水影这些事物，在诗人眼中，这些事物都是那么美丽，充满着生机和活力，好象都欣欣然有了生命，和自己进行着感情的交流。
可以说，康桥的美景感染了作者，而作者的深情又让康桥的一切有了生命，西天的云彩，分外美丽，诗人望着如此美景。喜爱眷恋之情油然而生。
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这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化。
再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
作者简介：徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。
1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。
