华语乐坛中，华晨宇和张杰谁的唱功更好？
张杰更好，因为关于音色技巧上，张杰基本上把流行音乐具有的音色技巧都学习了一个遍，当然这些技巧之中张杰都没有做到任意一个的极致，但张杰的定位就是能力的广度而并非是专业度的极致。他的早期音乐教育决定了他很难从审美角度专业起来。
张杰，天娱传媒前任一哥；华晨宇，天娱传媒现任一哥；这两个一哥的唱功对比，其实还是很简单的，毕竟数据一大堆，一对比就分胜负了。先上结论：张杰全面压制华晨宇；
音色技巧对比：张杰＞华晨宇；
张杰：胸声渐强、声带边缘化、真假声转化、强混、弱混、撕裂音、咽音、头声、海豚音、哨音；
华晨宇：声带边缘化、喊叫式强混、弱混、头声；
质量音域广度对比：
张杰：F2-F4-Eb5-G5-C#6；
华晨宇：C3-F4-E5；
在音色技巧上，华晨宇最大的问题在于非质量性，低音缺乏张杰拥有的胸声共鸣和渐强控制。在二组低音上，有胸声共鸣能力的歌手Live都很顶，具有完美的低音声压和情感，参考《我不是药神》主题曲张杰部分《只要平凡》最低音F2，有Live版。而华晨宇也有过二组低音，但基本稀碎，毫无支撑和声压可言。只有到了三组才开始具有一定的声乐和律动。但是这些东西，华晨宇的粉丝受众们是看不觉明历的，所以华晨宇低音质量高不高对于他们而言，不存在好坏。
在高音上，华晨宇主要以喊叫式强混为主音色，集中在C5以下，在C5以上一般由尖锐化的弱混为主，咬字较少，弱混他可唱到A#5，但是具有一定听觉意义的最高音我个人认为在E5左右。而张杰的高音，则是有的一谈，全部是基于咬字的高音表达，最高的吊嗓戏曲咬字可以来到C#6.当然张杰还有个七组、八组高音，但那只是一个噱头。张杰最好的五组咬字，是在歌曲《星星》之中做到的C5-E5高质量咬字，E5以上开始头声化，重共鸣弱咬字。
本质上音色技巧实际上和质量音域是直接关联的存在。质量音域越广，对应的可以使用的音色技巧就越多，音乐表达的可能性和种类也就越丰富。质量音域越窄，对应的音色技巧就越少，音乐就越同质化。
华晨宇则恰恰相反是有一定的放弃广度选择同质化锻炼个人特色，也就是所谓的喊叫式高音。这个喊叫式高音的本质，实际上是高喉位强混+咽音的结果。放弃了下共鸣腔的共鸣音色舒适度，选择高于上颌窦的发音点上挂，具有的强混金属芯集中感，加上咽音的护嗓性结合，提供了一个以力度为主的五组高音能力，越用力音越高，因为有咽音的护嗓机制兜底，损伤性不大。这样的音色和他本质的中低音音色完全割裂，属于整体音色不统一的范畴。不具备情感音色的高统一性。这也是为什么具有专业审美的音乐生或者学院派基本上从来不认为华晨宇唱的有多好的核心原因。
唱功核心声乐部分，就说这么多，说多了无用，毕竟永远叫不醒装睡的人。以下从代表作数量、音乐制作、个人审美风格三点作为张杰和华晨宇的唱功软实力补充。
1：代表作数量。张杰＞＞华晨宇；
张杰现象级作品：《雪龙吟》（冬奥官方音乐）、《只要平凡》、《这，就是爱》；
张杰范围作品：《勿忘心安》、《明天过后》、《第一夫人》、《天下》、《一路之下》、《最美的太阳》、《他不懂》、《三生三世》、《剑心》、《少年中国说》、《青春不一样》、《逆战》（这歌有点尬）；
华晨宇现象级作品：无；
华晨宇范围作品：《烟火里的尘埃》
我个人认为我还算比较公允的，毕竟分了现象级和范围作品，不然华晨宇一首没有就尴尬了。这里的评判一首歌是否是现象级音乐的核心在于——社会反复性被动倾听。
简单说就是，你不是主动去搜索倾听，但是这歌总是在你耳边的次数达到了你的被动记忆。比如最近因为冬奥的原因，每一次夺金夺银，所有的短视频就是以张杰给冬奥官方演唱的《雪龙吟》为背景音乐（歌词：我一声龙啸凌云志），而且这歌次数达到了被动记忆的程度，这就是现象级音乐的由来。
这种现象级音乐对于歌手而言是极为难以获得的，一般都需要大型事件来引导。（周杰伦的音乐除外，他发歌就已经是大型事件，就具备被动倾听的现象级推广流量。这就是顶流的牌面。）
比如张杰的《只要平凡》是《我不是药神》的主题曲，而《我不是药神》符合一个现象级关注度和传播度。比如当年天娱传媒发疯一样疯狂在湖南卫视力推张杰的《这就是爱》，导致了短时间内，所有的天娱传媒节目之中都是这首歌，而当年的天娱传媒湖南卫视依旧是收视率第一，远超第二名的浙江卫视，这也能达到被动倾听和被动记忆的现象级目的。
所以，张杰的现象级音乐都是关乎社会关注度拉满的大型事件。这种现象级音乐华晨宇个人是不存在的。二档的范围作品那张杰就太多了，一抓一大把。这得益于张杰当年的天娱传媒是属于一个鼎盛状态，而如今华晨宇所处的天娱实力已经被周杰伦一句“华流才是最叼的”搞得大受影响。
此外值得一提的时期是，张杰《青春不一样》这首歌，是张杰为配合官方Zheng兵宣传片的主题曲。不得不说，近几年的张杰路走宽了。独立门户当老板了果然和天娱传媒时期的格局不同。
2：音乐制作；
说到音乐制作，这四个字本质上和天娱传媒一个实际上是不搭边的。因为天娱传媒的战略意义就在于，去歌手制作化。什么意思呢？天娱传媒希望自己的一哥是一个偶像类型，而非实力类型。因为偶像类型是离不开天娱传媒公司的资源，而实力类型只要合约到期，分分钟自立门户。欸，是不是觉得这两个人已经在你脑中？不错。
张杰就是这个有野心的实力派一哥，华晨宇就是这个无法离开天娱传媒的偶像派一哥。当年在张杰即将和天娱传媒合约只有两三年时候时，发生一些不愉快，张杰表示想去美国进修音乐制作，而天娱传媒认为应该去多赚钱。最终张杰依然去了美国，但是根本没学多久，达不到一个完整的学习过程，就匆匆回来继续制作。然后就出现了张杰名场面，被天娱传媒搞心态，各种零出场费救场。单单是《我是歌手》都上了三四次。不用说《快乐大本营》了。
张杰是努力的去了解过音乐制作过程的，他本人不具备作曲、作词能力，但是编曲上张杰具有基础的编曲意识、这一点可以从张杰去努力学习阿卡贝拉和B-box，以及和音分轨来佐证，比如《快乐大本营》早期，张杰让五个主持人发出不同的配器音色和节奏，他自己完成迈克尔杰克逊歌曲演唱，就是一个基于编曲的阿卡贝拉唱法。这能表明一点——张杰本身对于音乐制作是具有真正的兴趣和热爱的。
当离开天娱传媒后，张杰就开始进行了一定的音乐制作工作转变。他自己的音乐厂牌公司——行星文化，在2021年发行的专辑《值得更好的》之中，张杰也首次担任了音乐制作人，虽然仅仅是和其他人参与制作，但对于一个歌手而言，这一点万分重要。
为什么这么说？因为音乐制作是确定自身音乐市场竞争力的关键，音乐制作是一个歌手了解自己音乐优势、了解自己本钱和能力方向的重要一环。因为编曲的本质意义是和配器来共同使得人声的情感表达更为圆满和丰富。那么在配器上，就必须要确定一点——人声的优劣。个人是无法意识到自己的短板和优势的，但是在编曲等音乐制作层面，这是比较明显的。这就涉及最后一个版块——个人音乐风格；
对了，华晨宇在音乐制作的模块之中，没有任何可讲的内容。因为他在天娱传媒的阴影之下对自己的音乐没有话语权。音乐制作的话语权意义代表着歌手的成熟性审美，因为他要为专辑的销量负责。而华晨宇永远无法为自己的专辑销量负责，销量卖的多是天娱传媒的功劳，销量卖得少、演唱会场次少，就是他华晨宇业务能力不足。这就是音乐制作的意义所在——音乐话语权。
3：个人音乐风格；
有没有发现一个问题，张杰离开天娱传媒后，风评变好不少。当然有华晨宇承担了转移最大舆论火力的一部分原因，另一部分则是张杰开始反省和进步了。
《只要平凡》之中的低音和深沉，《雪龙吟》之中的亢奋和激昂，《青春不一样》之中的自信，都表达出张杰的审美在进步，他也找到了自己唱功的所属音乐方向——主流。为主流贡献，明显比炒十二年剩饭一样说他和他老婆那一档子爱情，明显更适合张杰直来直往的亢奋音色和唱功。
综上，张杰更好。
