动画电影是如何制作的？
我们可以将过程分为几个步骤：企划、文字剧本、故事脚本、造型与美术设定、场景设计、构图、背景、原画、动画、品管、影片描经、定色与着色、总检、摄影与冲印、剪接与套片、配音、配乐以及音效、试映与发行。
总体设计阶段：
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
然后就去找肯出钱的金主，比如最常见的电视台、出版社、动画公司组成一个制作委员会。
制作委员会里面通常会找个懂制作的负责实务，这家伙叫做“动画制作人（Animation Producer）”，动画制作人可能是合伙的动画公司的员工，也可能是这方面业务很精通的家伙。
动画制作的准备阶段主要有几个工作，确定概念、系列构成、人物设定、色彩设定、美术设定，物件设定，摄影监督，音乐、音响监督之类的。
动画制作公司会有很多动画同时在做，每部动画都有个负责人，那就是制作人（producer）。制作人站在公司的角度，Staff们站在自己的角度，大家各抒己见敲定具体制作的各种内容：人物设定和美术设定。
接着就是脚本会议。与会人员有制作人、制作进行、监督、系列构成和脚本家，有原作者的话原作者也可能列席。制作人是整部作品的进度管理者，制作进行是动画公司的员工，负责具体每一话的预算控制、进度管理、外包和材料回收等等工作。在脚本会议里面，监督就要让负责写每一话故事的脚本家知道他打算要个怎样的故事，有哪些要点，要哪些要注意的，其他人也会提出自己的意见，比如要加入一些杀必死的内容，比如现在预算不是很够希望多加点回忆，比如这个角色是不会这样说话的等等。脚本家知道之后就开始动工写。写完系列构成先看，然后监督再看，有问题的改，没问题的就过了，可以印成台本给声优配音用。
脚本确定好之后，接下来就是动画制作的核心部分——分镜的制作。完成分镜稿，之后的工作就是把一格一格的稿子化为画面。这一步叫做Layout，一般简略写作“L/O”，没有很准确的中文翻译，比较接近的说法是构图，由原画师负责，原画就是像这样一张一张画出来的。每一个镜头要用多少张原画，原画与原画之间要有多少张动画这些都是演出决定好的。原画画好之后，就要交给作画监督进行修正，修正的内容主要是统一人物风格，还有一些画错的地方。作画监督修正完，再给总作画监督。总作画监督是只修正主要人物的，这正是让人物设定担任总作画监督的原因，毕竟角色是他设计的，所以他也知道应该画成什么样，而其他角色就由作画监督来修正。
原画OK之后，就可以交给动画部门画“动画”。在日本，日文的“动画”这个词就是专门指的原画与原画之间的过渡画面。也就是说，原画是关键帧，动画就是过渡帧。动画完成之后就交给“动画检查”来做最后把关，没问题的话就能去上色了！
最后就是VTR编辑，简称V编，也就是将画面和声音进行合成，形成完整的一部动画。V编结束后，这一集动画就杀青，可以把成品交到电视台或电影制片厂准备放映了！
第4步呢是建构表面，
第5步进行布景摄影。
第6步进行角色动画之作。
第7步进行模拟。
第8步要调试灯光。
第9步就是进行成像制作。
不过每一部电影都要经过这些步骤，但是过程并非完全按顺序进行的。
就像这个构件表面，名字很抽象，也就是说物件的外貌会说故事。首先要进行虚拟三维模型，表面美术师会使用电脑程式构建它的外观。着色器就决定了灯光在物件表面散射的方式。
有很多的专业术语都不是很懂，我之前也做过了短视频的拍摄对一些光啊，色彩呀，有部分的了解。但是对于孩子们来说，很多东西还是比较抽象的，例如三维构图。
初步参观了一下，花了近一个小时，就跑去玩互动性更强的镜子世界和物理游戏了。孩子从小就接触这些先进的理念，对于他们以后的成长道路也是会有帮助的。
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