如何欣赏书法作品？
一·书法基础知识储备
1、书体。书体是随时间而不断演变的，一般认为共有五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书以及草书。这只是大致分类，每一种书体又有更加细致的分类，如篆书可以分为大篆和小篆，广义上的大篆是指小篆之前的文字，包括商、周时代的甲骨文、金文等；小篆则是专指秦统一中国后颁行的法定文字。又如楷体可以细分为颜体、柳体、欧体和赵体等。
2、笔画。笔画指汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条，是构成汉字的最基本元素。笔画可分为横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺（㇏）、折（亅）等几类，具体细分可达30多种。有没有一个包含所有笔画的字呢？当然有，就是“永”字。“永”字有八笔：点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺，按各自的笔势以八字概括为侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，被概括为永字八法。这八笔是楷书基本笔划，每笔各有特色，而又互相呼应，一气呵成。“永”字如果能写出每笔的精神，楷书可算达到相当水平。
3、结字。书法的结字法，又称结体、间架结构，是指字的点划安排与形式布置，汉字笔划的长短、粗细、俯仰、伸缩等和偏旁的宽窄、高低、侧正等，构成了单个字的不同形态。有人将结字的标准概括为：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。结字规律是历代书家研习书法的重要内容，有关论述包括欧阳询的《欧阳结字三十六法》，李淳的《大字结构八十四法》，黄自元的《间架结构九十二法》等，有兴趣的可以参考。
4、名家名帖。中国的书法艺术经过千百年的沉淀，诞生了不少书法大家和传世名帖。仔细品读和临摹这些碑帖，既是领会前人天才的巧思和卓越技法的方式，也是提升自己书法审美和修养的捷径。这里给大家推荐一些历代备受推崇的名家名帖，限于篇幅，此处不再贴出图片，大家有兴趣可以自己去找。 楷书碑帖：欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《颜勤礼碑》和《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》和《神策军碑》、钟绍京《灵飞经》（小楷）等。行书名帖：王羲之《兰亭集序》和《大唐三藏圣教序》（这并非王羲之创作，而是由和尚怀仁从王羲之书法中集字刻制而成，又称《唐怀仁集字圣教序》）、苏轼《黄州寒食帖》、米芾《蜀素帖》等。草书名帖：王献之《中秋帖》、怀素《自叙帖》、赵佶《草书千字文》等。书法艺术经过千百年的发展，名家名作不在少数，以上所列举出来的只是一部分精品。
二 欣赏书法作品的思路
第一个层次是看笔画。笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素，不同书体之间，笔画的特征不同，如篆书和楷书笔画规整匀停，而行书草书的笔画则富于变化，如何去领会笔画的线条、形状和态势，甚至写出神来之笔，关键还是在于多看多想多练。
第二个层次是看间架结构，术语称“结字”，就是指字的点划安排与形式布置。与其他文字不同，汉字是一种象形文字，哪个字是左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等。不同结构的字应该结字方法也不近相同，但要做到结构合理，应该达到前面提到的结字的十条标准，即：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。 第三个层次是看章法。章法包括布局，字与字之间的变化（如果两个相邻的字有相同的笔画，如“林边”二字则“林”字最后一捺宜写成一点，防与“边”字最后一捺雷同），行距，留白，落款以及钤印等。如果说前面看笔画和间架结构是以单个的字为整体的话，那么看章法应该上升到整幅作品的层面来。只有这样，才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，如何用钤印来点睛以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。
总而言之，欣赏任何一幅书法作品，可以先从单个字的笔画看起，再看单个字的间架结构，再看整幅作品的布局。
书法的赏析不仅是体会作品点画、结构、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质、情感及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历、心境诸因素。
赏析书法既要对作品有宏观的把握，如气势、神采、布白，又要有细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白，包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须形美神足、形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质最为密切，是书法家的艺术个性张扬的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体、表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点。”
一是用笔好。五指执笔得法，紧而不死，稳中求活，笔着纸后中锋铺毫，腕肘悬起配合运动，保持笔锋(笔心)常在点画中间运行，运笔要有轻重徐疾，提按顿挫，有如音乐上的节奏与旋律。这样用笔写出来的点画在平面的纸上就能呈现出立体感，而且生动活泼、刚柔相济，具有线条美。
二是点画清。点画的轻重粗细、用墨的枯湿浓淡要有变化、处理得当，落笔收笔圆满周到，讲究“藏头护尾”，来龙去脉交待清楚。这样，点画写活，有势态，有骨力，就能具有动态美，充满生命力。
三是结构美。字的结构安排要横直有绪，变化得当，重心平稳，点画呼应，比例适当，疏密匀称等，使其虚实相生、收放相应，也就是将死的字形写成活的形式。
四是章法美。一幅作品更要讲究整篇的章法(或叫布局)。字与字、行与行，整篇首尾之间必须一气呵成，疏密得当，大小适宜，而且要错落变化，互为照应，全章贯气，多样而统一。
