传统的国画中为什么要进行留白?
虚实相生,东方绘画重要的特点:在诗歌中,要达到一个空间广阔的,深远的境界,并充满画意是不容易得,尤其是五言七言,字数严格,构成一个境界的难度更不用说了。王维为了着力于境界的宏大,并表现水墨画的意味,巧妙地运用了绘画中虚实相生的手法,使其山水诗不仅有联想与间接视野的广阔空间,而且淡墨淋漓,“画”意盎然。
在中国绘画艺术中,虚实手法不外于两个方面:其一,表现对象的主要部分或整个画面的主要部分精雕细琢,为实,次要的陪衬的部分大肆挥洒,或几笔带过,为虚;其二,以着墨处为实,以墨象造成的空白处为虚,如常见的中国画中:山则着墨,浓淡相间,千姿百态,而天空和云烟,则以空白出之,本人谈王诗的虚实相生,主要是指后者。
中国画留白,不仅是画面美观,主要是展现大自然生动的气息,也就是透气。如果没有白,画面就呈现一团黑压压死气沉沉,便谈不上气运生动,缺乏自然运动规律,也就是说画面呆板无灵动感觉,故留白是中国画绝不可少的必然技巧。留白,守黑,计白当黑,辨正的统一。
中国画讲究计白当黑。构图上有密不通风,疏可走马的法则,适当留白使画面空灵而不死板。留白,就是从作者的角度是言有尽,而意无穷,但是从读者的角度看,就是自向空中寻妙理,且从无处道情怀,产生一种“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”的效果,留白之美,就在这一猜一想之间。
中国画的"留白",说白了,其实并非真正的白(空白),而是有内容的"白",一般来说,它表述的是云、水、雪之类自然现象的大面积的白。