电影《海上钢琴师》的深度意义是什么?
在解析影片之前，我们先来陪没有看过这部影片的朋友一块了解一下电影。
电影《海上钢琴师》由意大利导演吉赛贝·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）导演，著名演员蒂姆·罗斯（Tim Roth）主演，该影片在1998年获得了第四十三届意大利大卫奖的最佳导演奖。这部电影被定义为爱情音乐片，影片不仅内容令人深思和印象深刻，在电影的配乐上也十分出彩，优美而动听的旋律很好地烘托出电影的气氛。影片主要讲述了一位船上的工人捡到了一个弃婴，工人为他取名1900，在船上有一架钢琴，1900整日与钢琴为伴，无师自通，成为技艺高超的钢琴大师。在船沉没于海底的最后一刻，他依旧选择坚守在船上，弹奏钢琴直至最后一刻。即使他唯一的好友劝他离开弗吉尼亚号，他也不愿离开，这艘船对1900来说意味着一切，“我在船上生，在船上长，在船上结束生命。”
《海上钢琴师》的深度意义：人生的归依。
我觉得影片的最后一句话“我在船上生，在船上长，在船上结束生命。”便是影片的主题。不难看出钢琴和弗吉尼亚号才是1900的心之所向。
为什么叫1900：
了解意大利的历史就会知道十九世纪末二十世纪初的“意大利移民潮”，这就要简单谈谈意大利的历史。对于意大利人来讲，十九世纪末二十世纪初是一个动荡不安的年代。
1880-1920年，意大利向美国移民达到了高峰期，40年间，有超过410万的意大利人移民至美国。这一波移民热潮，不仅远远高于同时期的别国移民，就算在美国的历史上也是空前的。意大利移民在融入美国社会的过程中，也同样受到了美国主流社会“排外主义”的影响。在异国打拼并非易事，这其中有着太多不为人知的辛酸与血泪。
回到影片中：
看完影片后，许多人会有疑问，为什么1900要留在即将销毁的船只上呢？这正是整部电影的意义所在，影片最后1900给出解释：
“阻止我脚步的，不是我所看见的东西，而是看不见的东西，城市那么大，看不到尽头。就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断，难道你不怕精神崩溃吗？陆地太大了，就像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活。”
这回答并不能让影迷买账，甚至觉得1900的胆小懦弱，对未知的恐惧，但是真的是这样吗？我们接着往前看电影,
在三等舱的月夜里1900和来自意大利北部费留利农夫移民的对话，（好了，看这段之前先去了解意大利19世纪初的历史），
“你看起来对去美国一事没那么高兴”，（弗吉利亚号到达了纽约，船里的人一哄而散，都因为到达美国而高兴）
“不是因为去美国”，费留利移民点燃根烟后接着说“是因为我所舍去的一切，直达几年前，我所知道的就只有我的田地，全世界对我而言，就只在那块地的方寸之间，我从没有去过大街，这恐怕你很难理解这件事”，（费留利农夫移民因为去美国而不得不舍弃对自己而言相当于全世界的田地而难过）
而这和1900是共情的，1900回答“我非常了解，我认识一个和你际遇非常相似的人”（指的是1900自己，弗吉尼亚号是1900的世界和全部），
“那么有一天那人的田地也荒了，妻子私奔了.....？”“不，但他也是孤独一人”，这时候1900拥有属于自己的世界，但是费留利移民却失去了本来拥有的一切。
费留利移民这时说出一句非常有哲理的话“然后有一天我经过一个未知的城市时，来到一个山丘之上，我看到了这辈子最美的事物，大海，大海的声音就像是呐喊，强有力的呐喊，不停的喊着，你这没有脑子的，生命是无限的，因此我才突然决定改变我的生活”。
移民者都想去美国寻找自由，疲惫地奔波在物欲横飞的世界就真正自由了吗？或者自由就在自己的世界，自己的世界才能做真实的自己，才能感受充实，快乐。
这段戏让我想起了我们这里不肯搬出大山的老人，大山的方寸之间才是老人的世界，而方寸之间的田地是老人所拥有的一切，这段戏也完全去呼应19世纪初的意大利北部，放弃田地移民去美国的那段历史。看完这一段也让人产生了对人生的思考，我们为什么而活，应该怎么活，短暂的一生到底是应该去追求纸醉金迷、物欲横飞的世界还是选择守护自己的精神家园。
仅代表个人看法，如有不妥欢迎评论区讨论指正。
