李宾的作品风格
李宾的作品尤其是在表现藏民的生活风貌上，逐渐形成了自己的个性和艺术特征。比如在描写藏民的形象上，多是以欢快的场面出现；作品画面气势磅礴，豪气逼人，质朴、浑厚、温馨并散发着泥土的芳香是其作品的主要特点。收藏家张振宇先生曾评述李宾的作品说：“李宾的西藏系列作品很好的诠释了艺术家对中国油画精神的理解，他运用西方写实主义的绘画语言与中国传统文化精髓相结合，是他一贯的风格。他的笔调扎实精深，丝毫没有当今画坛浮躁取巧之风。短短的画笔却无期延伸了人们的视野，衷情地表现了黄土高原的风景和藏地民俗的神圣。”对于画评，我向来也是倾向于收藏家的评判的。因为他们才是作品的最终主人，评论家多多少少都是在理论、体系上的认知，那有收藏家的气派呢！
艺术语境 李宾自20世纪90年代至今所有作品均被中国、香港、台湾、德国、法国、日本等艺术机构、收藏家及艺术馆收藏。《深闺》入选“首届中国油画双年展”（93 中国美术馆、中国美协主办）；《斜阳》参加“中国油画精品展”（ 2005中国广州美术馆，中国美协，中国文化部主办）；《卓玛》入选首届“全国风情·风景小幅油画展”（中国美协主办，上海美术馆展出）；《祥云·拉萨》入选第二届“全国风情·风景油画展”，（中国美协主办，上海钢泰美术馆展出）；《逛商铺》入选首届“全国人物肖像油画展”（中国美协主办，北京凯晟美术馆展出）。从这些入选、展览、展示活动中，给们我们传递了一个信息，那就是李宾作品入选的，都是一些规格比较高的大型美术活动。所以张振宇又说：“……温暖的色彩，朴实厚重的造型充满了人世间的脉脉温情。这种温情，在我们这个日益‘冷酷’的世界里，实在是不多见的。其作品让雪域乡土这块人类两极的栖息之地挥发出它应有的价值。”这些也许就是李宾作品能入选的原因吧！
李宾的雪域风情作品，特别注重其作品本身的整体布局，而后在色彩、内容、人物的表情、场景的处置上，李宾能比较好的把握住这些， 即从细节入手，由上而下，由点到面，将画面中的人物关系牢牢控制在自己的笔触之中。无论李宾所表现什么样的内容，他都能细致入微，笔笔到位。如在一幅《辩经》（240×56cm）的作品中，作者的驾驭能力得到了充分发挥。《辩经》是藏传佛教的重要佛事活动，是喇嘛们学习佛经的一个不可或缺的重要“议事日程”。作者李宾正是抓住这样一个大场面，对这场佛事活动由表及里，由浅入深进行全方位的描绘。《辩经》无疑是一幅不可多得的长卷，整幅画卷，从左到右洋洋洒洒画了近90位形神各异的喇嘛们在一起研习佛法。画卷上的喇嘛们或窃窃私语，或默不做声，或低头沉思，或笑容可掬，或高谈阔论，或三五成群，或议论纷纷。李宾通过喇嘛们脱下来的藏袍，成行的放在地下，正好被李宾巧夺天工的例用以对画面形成自然的切割，使画面不至于呆板，而喇嘛身上红色的藏袍又使画面趋于立体视觉之中，给人以身临其境之感！艺术语境清奇而厚重，韵味无边。如果说作品《辩经》是以大场面、单一的喇嘛佛事活动取胜，那么他的《神语》（200×140cm）正好是相反的。 《神语》是一幅藏民俗的人物画，但是在这幅作品中，李宾的笔触转向了普通藏民的佛事活动。画面开笔直接，于大庭广众之下，将虔诚的藏民们一一展露出来。这幅作品的精彩之处，就是对藏民心情的成功刻画。《神语》中有十一个人，有男有女，有老有少；人物各具特点，但大都神态自若，面带笑容，一付知足、安定、乐意的神情。在创作手法上远景、中景、近景相互交替运用；人物服饰因人而异，色彩斑斓；技法上透视明晰，阳光明媚，人物面部表情自然明亮，充满活力，气象万千。通过对《神语》的解读，我们不难看出，李宾油画语言丰满，笔法轻快而意味深长，功底扎实，驾轻就熟，手到心到，是一个善于画大画，营造大场面、大境界的画家。
