影视剧中哪个镜头让你印象深刻？
《甄嬛传》中皇帝打华妃娘娘的屁股，这个镜头当真是大胆，却经典耐人寻味。不知道陈建斌老师回家跪搓衣板了没有。（拍打的声音，不是配音，可是原声哦）
@月半小二
华妃成就了蒋欣，蒋欣也成就了华妃，这一刻她们融为一体皇帝拍了华妃娘娘的屁股的一刹那，华妃的心理以及面部表情是丰富的。由于是陈建斌老师临时起意加的这个动作，蒋欣的确有些意外，但是她还是接住了陈建斌的戏。
被打屁股的一瞬间蒋欣嘴巴略微张了一下，有意外、娇羞，更有被心爱男子宠爱的欣喜，几秒钟的时间，蒋欣把这种细微的感情变化完美呈现。
“打屁股”的镜头，生动地体现皇帝与华妃娘娘的闺房乐趣皇帝喜欢华妃在闺房之中的矫情，跟华妃在一起，皇帝也是轻松的
除了笼络年羹尧的缘故，皇帝也是发自内心地喜欢华妃。华妃人美自不必说，更重要的是华妃不像其他的妃嫔，见了皇帝规规矩矩的，比如像皇后、眉庄那样端庄大方懂礼数，她们让皇帝觉得累。
皇帝跟华妃在一起就不一样了，华妃敢跟皇帝撒娇，使小性子，这让皇帝有男女之间的闺房乐趣。
皇帝“打屁股”与华妃“勾腰带”形成完美呼应，属情理之中1、华妃勾皇帝腰带
想必大家对《甄嬛传》第三集中，华妃娘娘勾皇帝腰带的名场面记忆犹新吧，华妃娘娘身着一席大红色丝绸睡衣，纤纤食指从皇帝胸部自上而下划过，稳准地勾住皇帝的腰带，两人一前一后走进闺房。这一段镜头当真是整部《甄嬛传》最具荷尔蒙的桥段了。
2、皇帝打华妃屁股的动作，合情合理
同样是打屁股的动作，皇后一向对皇帝恭恭敬敬，若是打在皇后身上就显得不合适了
华妃娘娘勾皇帝腰带的镜头，说明华妃与皇帝日常就是打情骂俏的，并不像皇帝与皇后或者眉庄那般相敬如宾。
华妃对皇帝的动作丝毫没有畏惧之情，这让皇帝十分放松，所以皇帝对华妃必然也是宠爱有加，有些“打屁股”这样的爱溺动作也属情理之中，皇帝打华妃屁股也恰好与前面华妃“勾皇帝腰带”形成完美呼应。
此刻蒋欣与华妃融为一体，“打屁股”这个动作才格外有韵味蒋欣是那种大骨架的女生，而且是肉肉的感觉（尤其是身着那一身大红色丝质睡衣，给人以“丰乳翘臀”的赶脚），说实话感觉陈建斌打在蒋欣身上那一下，手感好好，很有弹性的感觉。我感觉那一下若是打在瘦瘦的嫔妃身上，感官效果要减半了。
番外篇：皇帝拍华妃屁股这一镜头，原剧本并没有，是陈建斌临时起意加的蒋欣在接受访谈时曾经说过，按照原剧本，并没有皇帝拍华妃屁股这一镜头，这是陈建斌老师临时起意加的动作。
蒋欣说其实陈建斌老师是真的打了一下，当时自己的惊讶表情是本能反应。但是出于职业素养，还是接住了陈建斌的临时加戏。而且剧中拍打的声音也是原声，没有配音。但是打的并不是屁股，而是后腰底下的位置。
虽是陈建斌的一时兴起，想必也是经过深思熟虑的吧，一切都稳妥，恰当，才成就了这一令人浮想联翩，却又经典难忘的镜头。
美剧中印象最为深刻的几大镜头，至今还是历历在目。
看看和你想的一样不？
第一个镜头：《斯巴达克斯》面具下的疯狂斯巴达克斯战斗能力与日俱增，特别是他拿到冠军之后，成为卡普亚民众心中的战神，而且斯巴达克斯本身身体健壮，颜值帅气。
这个原因让很多贵妇想趁机交好斯巴达克斯。这与当时罗马混乱的生活作风是分不开的。
Licinia作为一名宫廷贵妇就有着这样的想法。奴隶主夫人露迪雅为她准备了面具。这样谁也识破不了她的身份。
伊莉西娅作为将军夫人，本身作风不太好，她也想有这样的美好事情。但是她恨透了斯巴达克斯，她让露迪雅准备其他角斗士。
露迪雅有着自己的打算，企图让伊莉西娅出丑，好达到控制要挟的目的。于是她让伊莉西娅提前到来。
然后，面具下的精彩大戏正式展开。
值得一提的是，这件事刚结束，贵妇Licinia疯狂羞辱伊莉西亚。伊莉西娅按着Licinia的脑袋，直接把她撞死了。疯狂的事情，疯狂的女人，疯狂的罗马！
第二个镜头：《权力的 游戏 》血色婚礼看过《权力的 游戏 》的人，没人会不记得这个镜头。这个场面让每一个观众看得惊掉下巴！这前面好不容易发展起来的主角，又一个个被割喉。
这件事情罗柏是最大的犯罪者。他因为自己的轻狂任性和幼稚的情商，是这件事情直接造成者。
瓦德·佛雷这个人本身气量狭窄，他最在意的就是别人看得起他。而我们的北境守护者罗柏却不知己知彼。
他为了一个普通的医女，背弃婚约。虽然自由恋爱没什么不对，但是得分身份，分情况，分场合。
瓦德·佛雷本来生气，再加上君临城的利益诱惑，血色婚礼的上演就见怪不怪了。
医女怀孕的肚子被一刀接着一刀扎进去，真的让人看得头皮发麻。罗柏史塔克的母亲被人割喉而死，就这样还在替儿子求情，他眼睁睁地看着这一切惨剧，不知道他死的那一刻是不是发现了自己的愚蠢。
血色婚礼无疑是这部剧中让人最意想不到的剧情之一。前几集帅兵攻打君临，势如破竹。然而没过多久，就这样窝囊的惨死。真是让人唏嘘不已。
第三个镜头：《汉尼拔》吃肉拔叔真的是一个让你一想起来就毛骨悚然的家伙。每次想起来他吃饭的镜头，我都恶心连连。
汉尼拔喜欢烹饪，他的厨房各种工具应有尽有，而且总是打扫得干干净净。你会从这个厨房判断出来，他是一个内心有着极度强迫症的人。
他煎肉时总会搭配一些蔬菜。西红柿啊，西兰花啊等等。他不慌不忙地让这些蔬菜和肉完美地搭配在一起。
红酒一般都要倒上一杯，汉尼拔打开音乐，那种深沉的有情调的音乐，他穿着一身优雅的西装，手拿刀叉开始吃着自己的独特美味。
看到这儿，你是不是觉得这个人很会享受生活。是不是觉得这个镜头很美好。
嗯，我偷偷告诉你，拔叔那个肉就是来自于人的身上。而且就他自己而言，他能说出每块肉的质感口味。
对于碰到行为粗鲁的人，或者下一个镜头，他的肝将会出现在这优雅的餐桌上。
影视剧最让人寻味的台词和场面：我方人员受伤了，甚至致命伤，马上就要不行了，来了战友或某某人说：你没事吧……，眼看人受了重伤，还在问你没事吧，几个人围着受伤人员几分钟，已经是在敌人的射击范围之内，却安全无事。敌人会给他们告别的机会？你们说吧，等一会再打你们。此场景多么让人好笑。
40多万人啊，就这样一起被活埋了。一时间鬼哭狼嚎，横尸遍野…… 电视剧中这个惨烈的镜头令我终生难忘。
这就是《大秦帝国之崛起》中，“战神”白起坑杀40万赵国战俘的场面。
白起被称为“战神”当之无愧，他在历次战争中所向披靡，可谓攻无不克、战无不胜。
长平之战，秦赵交锋，秦军大胜。秦国既然胜利了，可是统帅白起为什么还要杀掉赵国降兵？
根据当时的情况，杀掉几十万战俘主要有两个原因：
1.秦国粮食严重不足，如果再多养活40万人，经济上实在是承受不起。
2.如果放40万人回到赵国，就等于放虎归山，恐怕强大起来的赵国会卷土重来的。
处在两难之中的秦国，只能选择第三条路——残忍地杀掉他们！这样既不让战俘回赵国，也不用耗费粮食养活他们。
其实，“战神”白起，也是血肉之躯，也是父母所生，也有妻子儿女，所以他也不可能冷血到杀人不眨眼。
白起的妻子赵蔓是赵国人，听说要杀自己的同胞，亲自跑来找到白起，求他不要杀掉已经俘虏的赵国士兵。
白起也很无奈，他也知道放走这些年轻的赵国士兵的后果，那将意味着秦国统一全国的大业更加艰难。
最后是把240个还没有成年的童子兵放回赵国，剩下的40多万战俘全部被活埋。
面对40万个鲜活的生命被自己埋葬，白起的心里也是痛的；面对电视镜头的我，心中的痛更是无法用语言表达的。
白起因为长平一战坑杀俘虏，除了“战神”之外又多了两个称号：“杀神”和“人屠”。
其实，有战争就有伤亡，战场上杀敌人是没有罪的，而有罪的是战争，是战争制造罪恶。
从原始 社会 末期战争产生，它几乎伴随了整个人类 社会 。战争双方无论胜负，都会元气大伤，战争消耗的不仅仅是人类创造的物质财富，更是人类本身。
就像旷日持久的叙利亚战争，据不完全统计，仅仅叙政府军就有十几万士兵阵亡，占叙利亚常规军力总数的三分之一还多。
而普通民众付出的代价更为惨重，总死亡人数超过了50万。此外，还有几百万人沦为难民。
看看叙利亚的这些统计数字，想想我国春秋战国时代那场最惨烈的战役中40万战俘被坑杀的场景，真希望战争早一点在地球上消失。
“你看，板子不是打在自己身上，是不知道疼的。只要不是死了自家人，也是可以慷他人之慨的。真扯到自己身上来，是宽宥也没有了，慈悲也没有了，你说好不好笑？”
这是《知否》中盛明兰说的一段话，从小把她养育大的祖母被人下毒导致昏迷，明兰很快就找到凶手，想为祖母讨回公道，却被以“嫁出去的女儿，娘家的事就别操心了”为借口不让明兰参与，而后又被威胁事情闹大了会影响哥哥的仕途、姐姐的婚姻、侄儿的前程，正当明兰左右为难之时盛长柏回来了（长柏为人正直有主见，是个拎得清的人），此时明兰才放心把事情教给二哥哥处理，让犯错之人得到了应有的惩罚。
有些电视剧很好看，但是我不太敢看第二遍，因为会引起情绪波动，所以平时都选择一些轻松的剧情来看。
《伪装者》我很喜欢看，但是每次都不会看完，因为后面的剧情太让人难过了，大结局虽然只看过一遍，但是却让我印象深刻。
为了不让弟弟们暴露，大姐选择去火车站（藤田芳政为了引出明台所以用大姐做筹码），明楼和阿诚已经做好了战斗准备，没想到明台还是来了。
藤田芳政知道明楼才是大家想保护的人，所以向明楼开枪，大姐为明楼挡了子弹，这个画面让人忍不住掉眼泪。
明镜一辈子没结婚，养大了明楼，明诚，明台三兄弟，她的心愿就是弟弟们能够好好读书，将来成家立业，但是弟弟们纷纷走上了革命道路，那她能做的就是配合弟弟们，祈祷弟弟们平安。
大姐在闭眼之前嘱咐明楼一定要照顾好两个弟弟，还惦记阿诚的婚事，阿诚和明台都不是她的亲弟弟，她都能把他们当成亲弟弟疼爱。
大姐在三兄弟的怀里去世的画面让我印象深刻，至今不愿意看第二遍，这个姐姐实在是太伟大了。
1956年的苏联电影《第四十一》采用的是传统军事题材，但情节模式与传统截然不同——它讲述了苏联国内战争期间，两个阶级不同、信仰不同、文化修养不同、追求不同的青年男女的爱情悲剧，其中， 男女主角玛留特卡与奥特罗，二人一番关于诗歌的讨论让我印象深刻。
电影的前半部一直用全景中景镜头的大范围运用， 从出现大海，影片的后半段集中采用了近景拍摄两人独处的场景。
被俘虏的白军中尉是女红军战士玛柳特卡负责压送的重要敌人。
我们看到，玛柳卡非常忠于职守，为完成革命任务，将俘虏完好送至红军司令部，她和奥特罗形影相随，不离不弃。
本来，玛留特卡与奥特罗经历一番长途跋涉，双方相处逐渐变得友善，这是可以理解的。但要说红军女战士深深爱上了俘虏，仅有以上原因显然不够，还需要注入更多的诠释。
怎么解决这一问题呢？ 导演安排二人在深夜讨论诗歌。
于是，我们惊讶地发现，出身农村，文化程度低的玛柳卡，却偏偏是一个充满激情的文艺女青年，每到深夜就有创作诗歌的冲动，但是她缺乏艺术才能，加之不懂诗歌创作规则，所写“革命诗歌”根本不能称作为真正的诗。并且从念诗中，玛柳卡几乎被塑造成一个傻姑娘的形象：只会瞎激动，脾气还挺大。
玛柳卡此刻的表现，分明是在衬托她的俘虏，让奥特罗的学问显现出来。
出身贫穷的玛留特卡不会写诗，但是出身贵族的奥特罗有较高的文学修养，他评价诗的气度与语气，完全是十足的贵族风范。
奥特罗怎么评论的呢？他拣着玛柳卡爱听的话，肯定她的诗，认为诗歌创作“很重要的是胸中有情。”
就是这句“胸中有情”，让这对青年男女在诗歌交流中达成共识，并找到共鸣。
两个艺术修养相差十万八千里、出身完全不同的青年男女探讨诗歌、探讨文学，经过一番交流后，俩人竟然达成一致的认识，从而心心相通，走向爱情。
这可能吗？
也许在导演看来，玛留特卡为蓝眼睛着迷也好，奥特罗对玛留特卡产生依恋心理也好，如果两人缺乏灵魂的对话与交流，即使相好，也算不上相爱。
什么才是灵魂的对话？在导演看来，无疑是诗歌的探讨，文学的交流。
人与人总是可以理解的。这是人的共性。
奥特罗这样说，“既然大家都是人，就应该能懂诗。”
这也就是说，既然大家都是人，就应该懂得生命、懂得爱情、懂得自由，懂得人生。
我不否认，比起单纯的情欲，心灵互动当然是高层次，就跟宝玉和黛玉一样，完全是灵魂之爱，丝毫不涉及情欲。但他们原本不可能有交集，就算相遇，也不可能相爱。
如果不是战争，身为贵族的奥特罗原本不可能认识，更不可能了解玛柳卡的内心从而爱上她。爱情应该是平等的——但农奴制下，他们原就不平等，是玛柳特卡的反抗精神让她加入了红军，在战争中赢得了和奥特罗克平等的地位。
-------这个粗糙的姑娘，她没有文化，但她崇拜有文化、有学识的人，被男人的美和学识所吸引，女人是不可能爱一个不如自己的男人的，他一定要有比自己强的地方。她崇拜她所不具备的东西。从而产生爱情。这样的解释才是合理的。
一起爬山吗？
说到印象深刻的镜头，那不得不说《隐秘的角落》开头 张东升把自己的岳父岳母推下山崖的情节。
这里可以说是非常的恐怖了！开头张东升领着自己岳父岳母去爬山，并且准备给他们拍照合影，还以为是一个非常温馨的画面，没想到他给岳父岳母摆好姿势之后，一把就把他们推下去了，这里真的是让人心头一惊，画面一上来就给人以非常强烈的冲击感，令人印象深刻。这一情节真的足足吊足了观众的胃口，不仅仅是印象深刻，更是让人余惊难退，浑身起鸡皮疙瘩！
不得不说电视剧开头这一幕起到了非常大的作用，立刻紧紧抓住观众继续看下去的冲动。
如此经典的一幕，其实在当天拍摄的时候差点儿被导演取消，多亏秦昊坚持才拍了下来，
秦昊在接受媒体采访时透露，爬山那场戏在剧本里并不是开头，拍摄那一天他们都在爬山，素材拍了不少，剧组上上下下都很累，导演说本来还有一个特效镜头，是张东升推他们（岳父岳母）那一下，但后来觉得镜头够了，就不打算再拍。
秦昊听到立马不同意，他表示“咱们抛家舍业为了拍这个片子，好不好先不说，不能留遗憾啊”，在导演还是不太想拍，强调“所有的钱都花光了，算了吧”之后，秦昊依旧坚持“那也拍吧，不管能不能用，如果是我的话，不拍我会留遗憾”。
于是，没得借口的导演最后还是想办法搭了个台拍了那个镜头，拍完全组就杀青了，那是最后一个拍的镜头。
如果没有秦昊老师的坚持，《隐秘的角落》开头那一幕令大家心悸的镜头就不会出现在观众面前，所以要感谢秦昊老师呀！
《香蜜沉沉烬如霜》里面，锦觅问旭凤：“凤凰，我们再也回不去了吗？”那种带着期待的小心翼翼，那种渴望而又早就知道结局的死心，凤凰说，回不去了。锦觅那个“我明白了，我就知道是这样，也该是这样”的表情。我真是哭的泣不成声。我也不知道是咋戳我了，还是我内心隐藏着这样的 情感 ，总之特别戳我的心。
不是相爱的人就能在一起，有些人只能同苦不能共甘。
