我想学服装设计，应该从哪开始入门？
服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。
设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
只是辅助设计，如果比如要出一个系列给你很短的时间，那么手绘就非常重要，
只要几根线就能表现出你想表现的东西。在你学习美术基础的时候，可以同时了
解些服装学概论，知道专有名词和发展趋势，还有服装学到底要学什么，将来就
不会很盲目。同时买几本很基础的服装画书，这个时候不要临摹你喜欢的设计师
的图，因为你要学的是基础的东西。还有多关注杂志，除了象vogue .elle这样的
流行杂志，还建议阅读设计师，和流行趋势，这两本是专业杂志。
2介绍两个网站
给你，一是，穿针引线，二是，媚惑之都。当你觉得你能很自如的画一些图的时
候，尝试把杂志上的成衣画成图，多练练。然后初步了解一下三大构成，特别是
立体构成和色彩构成。这个阶段你确定一个你喜欢的品牌和设计师，多去了解他
的资料包括每年的发布会，久了你就能发现些东西。现在可以学习裁缝和制版立
体剪裁。对于mm来说学习些绣花针法，图案绘制也是有好处的。还有多认识些材
料和他们的基本特性，纺织印染。不用太深，了解就行。基本入门就是这些了，
后期在学习cad啊，营销啊，橱窗陈列啊。其实多多的还是平时的了解，培养欣赏
水平，时尚感，等等
希望你学业有成
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在服装设计界，有无行业基础不是入门的障碍。其实每个入门服装行业的小白，都是从陌生到熟悉的过程。对于一个年轻人来说，从事感兴趣的事业，是非常重要的，如果你对于服装设计行业有着真诚的热爱，或者你有想成为服装设计师的渴望，那么你可以开始。
成为一名服装设计师具体需要学习的内容：
第一阶段美术初级技能必备：掌握素描、水粉、速写的原理，擅于利用投影、视图、透视、灯光表现技巧。
第二阶段美术技能提高：提升审美观念、色彩的搭配，掌握配色原理和掌握光和影的写实手法。
第三阶段手绘服装设计：了解人体结构及人体细节表现，掌握人体站、坐姿比例，熟悉单纯人体到着装人体的一般表现画法，以及款式图、效果图、面料表现技法。
第四阶段数码服装设计：掌握AL数码服装设计和Ps数码服装设计，并会使用CDR，掌握该软件在服装款式图效果图中的相关操作。
第五阶段服装工业制版：掌握女装制版和男装制版。
第六阶段立体剪裁：掌握立裁的基本方法，利用各种变化手法在原型图上做出多款变化款式，掌握旗袍、夹克、风衣、大衣，结构造型设计及变化。
第七阶段熟悉电脑制版，掌握服装CAD。
第八阶段熟悉服装工艺，设计理论、设计风格、服装色彩和服装面料。
服装设计虽然是以流行元素和敏锐的眼光为重点，但也不能完全抛开服装制版和工艺这两方面，我这里除了推荐服装设计入门书籍，同时也推荐一些服装制版和服装工艺方面的书籍，大家可作参考
如果说你想学服装设计并入门的话必须要知道在这个专业领域里的 衣途趣 的专业和强大，是你服装设计入门的一个很重要的参考，且你参考研究的服装设计和服装制版方面的书籍在此也都能满足你所需
服装设计入门书籍推荐：
《 时装画表现技法》《现代时装画艺术表现》
《古典图案》《服装美学》《成衣设计》《[时尚艺术家.时装画技术》《服装设计实务》
《世界顶级服装设计师TOP20》《休闲服装设计效果图及时装画集》
《毛皮服装设计与工艺》《现代服装设计表现图技法》
服装制版工艺方面书籍：
《服装裁剪实用手册-领型篇》
《服装裁剪实用手册-上装篇》
《服装打板技术全编修订本》《领.时装局部精做》
《经典男装工业制版》
《图解服装缝制手册 》
《经典童装工业制版》
《世界经典服装设计与纸样 5 男装篇》
《服装造型学-技术篇II》
《最新西服款式设计》
《服装最新制版技术》
《面料·立裁·纸样》
《世界经典服装设计与纸样 》《服装打板疑难解答150例》
《服装缝制图解大全》
《服装缝制图解大全》
《服装工业打板技术全编》
《女装版型出样技术》《女装结构版型修正》《女装结构设计与应用》
《女装款式和纸样系列设计与训练手册》《女装连身立领结构分析》
《女装纸样设计原理与技巧》
1、《时装设计效果图手绘表现技法》
此书是从事服装设计工作的一线设计师编写，在本书中详细讲解了时装设计效果图绘画技法，并且重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。
这本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。
除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。
02《美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法》
“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。”——托尼·格兰维尔，伦敦时装学院
本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导书。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。
内容包括：过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示；涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法；服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表；620幅插画。
03《时装时光》
本书是袁春然的一本马克笔手绘时装画力作。在马克笔手绘技法之外，分享了作者对时装画的认识，着重讲述了如何营造画面形式感、提高色彩感染力、增强画面生动性，以及创作的灵感来源和捕捉灵感的方法，并用完整的案例创作步骤带领读者直击创作过程，除了绘画技法要点，重点强调了创作思维和自我绘画风格的培养。
本书适合服装设计师、时尚插画师和服装设计爱好者阅读，可以让你直击绘画灵感之源，窥探形成自我风格的门径。
04《中国服装史》
《中国服装史》运用了大量古代服装资料，系统地揭示出我国历代服饰的艺术风貌和时代特色，取得了可喜的学术成果。“从艺术出发，从美学出发，分析了服饰的造型美、色彩美、装饰美，把握服饰的发展规律，使我们从服饰艺术中看到了一个美的世界”。
本书特别注重考古科学的成果，与历史文献图籍相印证。附有插图1036幅，内容丰富，史料确凿。看看古代服装的大胆前卫，再看看今天人们着装色调与款式上的保守单调，阅读者必然会感慨万千。
