色彩在平面设计中的应用
色彩在平面设计中的应用
在平面设计的过程中，图、文、色都十分重要。下面是我分享的色彩在平面设计中的应用，欢迎大家阅读！
一、色彩与人文
色彩是视色素兴奋而产生的视觉现象，色彩视觉是物质作用于人的视觉器官而产生的一种生理反应，这种反应作用于人的心理，产生了相应的心理反应,它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。
随着社会消费进入感情消费时代，消费者要求商品除了在使用功能方面能够满足自身的需求外，还更注重产品在使用时能获得的精神上的愉悦，以及心理上的满足，也就是审美层面上的需求。人对色彩是相当敏感，当人们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉由色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
单纯、简洁的色彩设计一直被认为是高品位、高层次的设计手法，单纯色彩传达了更清晰、更准确、更集中的概念。一方面，它突出了图形的效果，起到辅助图形的作用，强调了图形创意的完整与力度；另一方面，单纯色彩的应用又带有一种近似于黑白摄影的味道，传达了一种厚重、深邃的视觉感受。所以许多平面设计大师的经典作品，通常是采用单纯色彩作为色彩的应用模式。
二、平面设计中的色彩
（一）平面设计中的色彩构图
构图是表现作品内容的重要因素，是作品中全部艺术语言的组织方式，它使内容所构成的内部结构得到恰当的表现。在海报设计中,构图除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广大的消费者转达的一种信息,一种理念。在商业设计中，它将营销策略转化为一种能与消费者建立起沟通的具体视觉表现，通过将图、文、色等基本设计元素进行富有形式感及个性化的编排组合，以激发人们的兴趣去感受事物[1]。 在设计中，当将各个设计对象排列起来时，设计师可将这些对象处理得富有节奏感，使观众不易忘记，从而更具感染力。
在色彩构图上，各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。通过让各色彩按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，而使变化多样的色彩达到统一，则要靠色彩的调和。所以在平面设计的构图过程中，色彩的色相选择、面积安排等都需要慎重考虑。
（二）平面设计中的色彩要素
色彩的学问很多。不同的色彩搭配给人的感觉是不一样的，而同样的色彩在不同的季节不同环境下给人的感觉也是不一样的，一个颜色的效果是由多种因素来决定的。在设计中，色彩有着吸引消费者并让他们清晰认知、记忆的直接效果[2]。
凡有纯度的色彩，必有相应的色相感。各色相最高纯度、色的知觉度不同，明度也不同。一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比较时，会感觉不太鲜艳，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜艳，这就是色彩的纯度差异引出的效果。高纯度基调给人的感觉积极、强烈而冲动。有膨胀、外向、快乐、热闹、生气、聪明、活泼的感觉。如运用不当也会产生残暴、恐怖、低俗、刺激等效果。中纯度基调给人的感觉是中庸、文雅、可靠。如在画面中加入5%左右面积的点缀色就可取得理想的效果。低纯度基调给人感觉为平淡、消极、无力、陈旧、但也有自然、简朴、耐用、超俗、安静、无争、随和的感觉。如应用不当时会引起脏、土气、悲观、伤神等感觉。如加入适当的点缀色，可使画面产生理想的效果。单纯的纯度对比很少出现，其主要表现为包括明度、色相对比在内的以纯度为主的对比。
在使用色彩（色相、明度、纯度）超过三个以上时，色彩相对之下就会有强色、中色、弱色的区别。当把它们排列为强、中、弱或弱、中、强时，就成为渐变。当将其排列的顺序改变一下，以中、弱、强或者强、弱、中或者弱、强、中的顺序排列时，色彩的'调子就产生了节奏感。将色彩（色相、明度、纯度）有规律的变化排列会产生节奏感；将色彩的变化排列几次反复，则会加强节奏感，成为反复的节奏；色彩的配置的抑扬和方向产生运动的节奏[3]。
（三）平面设计的综合表现
一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。因为人对色彩是相当敏感的，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。
当然在我们追求色彩的同时，设计本身的创意主题也是至关重要的，当一幅平面设计在色彩的运用上力求大胆创新，推翻了色彩的基本定律，在视觉上产生了相当不错的震撼效果，但是却没有表现作品的特质，色彩与主题不相符，这也是失败的。设计师并不同于艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之余，仍然需要有理性去制衡。因此在设计作品时不能脱离客观环境，需要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什么影响等。
要成为一个良好的设计师，需要坚持、敏感、强烈的个性，持续对色彩和构图的关注，将热情倾注其中，通过研习前辈大师们的成功作品，注重线条、色彩、形态和质感等的和谐统一，从而营造出富有创意、独具个性、人文气息的设计。
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