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每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。
终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地，去体验基地的艰苦生活。我们在基地里体验到了军训的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。
记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。
看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。
下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了，后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色，不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉，看到这件作品，我不禁感到十分自豪。 制作工艺品，只要掌握方法，认真细致，就一定能够成功，怎么样，你也来试试吧!
我的绘画之路
写学过的某一种艺术，如：吹，拉学，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻... 写在学习某种艺术过程中发生的故事和感受。
也可以写一写喜欢的一件艺术品或一次艺术欣赏活动，如：听音乐会，看花展，参观美术馆...
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相 不可言传。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画
终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地，去体验基地的艰苦生活。我们在基地里体验到了军训的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。
记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。
看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。
下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了，后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色，不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉，看到这件作品，我不禁感到十分自豪。 制作工艺品，只要掌握方法，认真细致，就一定能够成功，怎么样，你也来试试吧!
我的绘画之路
写学过的某一种艺术，如：吹，拉学，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻... 写在学习某种艺术过程中发生的故事和感受。
也可以写一写喜欢的一件艺术品或一次艺术欣赏活动，如：听音乐会，看花展，参观美术馆...
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相 不可言传。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画
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一
我从小喜爱艺术，对什么都着迷，记得刚上小学一年级，老师就教我们临柳公权的《玄秘塔》，而我写起来却格外专注，的确还象那么一回事，并经常受到老师的表扬。
之后，我又喜欢上了绘画，成天东涂西抹，家里的墙壁上贴满了我的“作品”，什么关公、赵云、马超、岳飞以及徐悲鸿的马、齐白石的虾等等。
稍大些又爱上了音乐，最初学口琴，后又学竹笛、二胡，父亲看我一股子钻劲，还专门请老师辅导，这些东西在我以后参加文工团的各种演出中还真的派上了用场。
上中学后，有一次看见别班一个男同学拌演舞蹈《白毛女》中的大春，他那熟练的“平转”、“二位转”、“挥鞭转”-----简直令我惊叹不已，于是，我又对舞蹈发生了兴趣，成天朝“市歌舞团”跑，跟专业演员一起练起了“芭杆”，后来还居然在许多演出中担当起“独舞”的角色，“红”了好几年-----。
小时后对什么都好奇，街坊上的老头下象棋我可以瞪大眼睛看半天。街头艺人表演“杂耍”、“魔术”，我也要挤在人缝里看，回家便自己练，什么“踩晃板”、“水流星”、“空袋变蛋”等真的还学会了几招。
那时候我最爱看的连环画是《三国演义》，60集我不知看了多少遍，不过瘾又看小说，其开篇词《临江仙》我初中时就能背。后来又看《水浒》、《聊斋志异》、雨果的《悲惨世界》、司汤达的《红与黑》等许多中外名著。记得那时学校后边有一个茶馆，每天下午都有“评书”，说书人那绘声绘色、拌随着“惊堂木”“啪、啪”敲打的精彩表演又吸引了我，为了把《红光剑》听完，我不知旷了多少课，最终是被父亲揪着耳朵回家的------。
在我的影响下，弟弟和妹妹也“玩”起了艺术的“行当”，什么声乐、器乐、舞蹈、绘画------，一学便会，且样样在行。每次我们兄妹三人回老家，都被当地“名流”邀请表演并博得阵阵喝采。许多人都以为我们出身“艺术世家”，其实，据我所知，我家祖宗至少三代以内都是“大老粗”。
随着年龄增长，自己逐渐明白，人的精力是有限的，不可能样样精通，一生能把一门艺术悟出点道道来，也就不错了。
二
1977年，那时还是“知青”的我从德昌返成都，（当时我的兄妹都在学国画）。当我弟一眼看到妹妹刚刚学了一年的国画作品时，不禁使我目瞪口呆。其作品无论用笔、布局、色彩、落款都显得非常“大气”，并使我隐隐约约感受到画面背后所蕴涵的深沉意境，一阵不可名状的古雅气息扑面而来。再看她的字，线条古朴、虚实相生、结字高古，毫无半点俗态。我心中暗暗思忖，“一年不见，字、画竟达到如此品格，定是师承高师无疑”。一问，果不其然。自此，受妹妹的影响，我又对书法产生了浓厚的兴趣，开始了在书法艺术道路上漫长的艰难跋涉。
学习书法，不象其它艺术有一套系统的、完整的训练方法。器乐有练习曲、戏剧有“毯子功”、舞蹈有“芭蕾功”，并且循序渐进，环环相扣，显得井然有序，而书法却找不到现成的答案，据说从古至今全是“师徒传道，各师各教”。况且，在那边远的山区，又哪来老师？于是，只好“想当然”的凭自己感觉练了起来。一个范增的字，一个胡文遂的字，我一临就是几年。拿到成都给妹妹看，满以为要得到夸奖，结果是严厉的批评。当时，我心中一遍茫然，十分苦恼------。
1981年，我第一次报名参加了书法班，临摹的第一通碑是《华山碑》。应当说，这是我学习书法的真正起点，它至少使我懂得了怎样学习书法，即应当从古人的名碑法帖入手，而不是今人的字。之后，我先后临习了《乙瑛碑》、《石门颂》、《汉简》，继又学唐揩、魏碑、墓志等并报名参加了“河南书法函授院”周俊杰研修生班，书艺获得了长足的进展。书法作品多次入展“市级展”、“州级展”、“省级展”及全国性书展，书法理论文章也开始在《书法报》、《书法导报》等专业报刊发表并获得“全国首届书法知识百题竞赛”二等奖、辅导学生的书法篆刻作品也多次在全国获奖。1990年，我加入了“四川省书法家协会”。回首来路，我才发现，这个时候才算真正步入了书法之门。
艺术之路并非一帆风顺，它如同行进在黑夜笼罩下的山间小道、攀援在陡峭的悬崖之颠，常常因辨不清方向或无路可走而不得不原地“打驻”，有时走了很远很远才发现又回到原来的起点。在这以后的数年里，我的书艺停滞不前，甚至不敢写字，从而再次陷入极度的困惑之中。
1998年，我参加了省书协举办的书法临帖班，应当说这是我在书法道路上徘徊多年之后的最大转机。它使我在“与世隔绝”的凉山重新获得了“桃园”之外的许多新的信息——“不仅有汉”，“还有魏晋”。也使我真正懂得了什么是艺术、什么是书法，仅此一点，自己付出的是十几年的惨痛代价。
之后，我的书法作品开始步入了“国展”——“全国第三届楹联书法大展”。继又连续入展“全国第七届书法篆刻展”、“全国第八届中青年书法篆刻展”、“首届中国书法兰亭奖”并获“创作奖”、“全国第八届书法篆刻展”等重大展览。这首先应当感谢省书协对我的培养——为我提供了在“四川·中国书法进修学院”执教的机会，这使我在执教期间获得了大量的艺术实践，在聆听全国书法名家的学术讲座中得到了更多的启迪。
三
我是一个极平凡的人，也是为艺术甘愿寂寞的人。在我一生中，并非就没有当官发财的机遇，但每每与艺术发生碰撞，我选择的都是后者。我这个人认“死理”，认准的路必然要走下去，哪怕“两袖清风”、“一身清贫”也无怨无悔。何故？“熊掌”和“鱼”不可兼得，人性有别，实乃不得已而为之。因为我做事只有一个“心眼”，故斋号曰——“一心堂”也。
在我看来，平凡人虽然少却了许多“荣耀”，但落得个“自在”，多了份思考，与艺术对话，无挂无碍，直指本心，它看我真，我看它真。想写啥就写啥，想学啥就学啥，不看别人脸色行事，无须装神弄鬼，凸现的我是一个“真我”。倘如换个角度，必须“脱尽华彩”方能贴近本真，我难矣。
林岫说，学艺者须学罗汉，天地来去，一身自由，我深以为然。罗汉修行，明澄清空，善入善出，学颜出得颜、学柳出得柳，善入是修炼，善出是脱俗，如此三番，进进出出，功夫了得，日后成道成佛，自然而然。反之，则瞻前顾后，遇事胆怯，处处循规蹈矩，不敢越“雷池”一步，学颜象颜、学柳象柳，举止全仿主翁口令，个性消解，何来艺术可言，此乃为艺之大忌也。
我始终认为，书法之所以成为一门艺术，不在于它是语言的符号，具有“表意”功能，而关键是它在线条的构筑中所包含的更多的内容。这是因为汉字诞生之初，便包罗了天地造化和人伦万象，呈现出浓厚的文化色彩，并且，在汉字发展和演变的过程中，每个时代又注入了不同的审美意识和道德观念，从而加大了它的技术、艺术和文化含量，使书法变得更复杂、更具魅力、更有意义，乃至完全可以脱离实用而自行独立。
书法是通过线条抒发情感、铸造人格最自由、最理想的空间。当你对艺术有一种发自内心的真诚，并将外部世界导向自己的内心世界，经过提纯、净化，融入生命的内核，便自然会感到与天、地有一种奇妙的同构。自然在生命之中，生命在自然之中，一切源于自然，一切又发自心灵，这时你会发现，人的生命境界也是无穷无尽的。
“生命在艺术中成长，艺术在生命中延伸”，这将是永恒的。
我从小喜爱艺术，对什么都着迷，记得刚上小学一年级，老师就教我们临柳公权的《玄秘塔》，而我写起来却格外专注，的确还象那么一回事，并经常受到老师的表扬。
之后，我又喜欢上了绘画，成天东涂西抹，家里的墙壁上贴满了我的“作品”，什么关公、赵云、马超、岳飞以及徐悲鸿的马、齐白石的虾等等。
稍大些又爱上了音乐，最初学口琴，后又学竹笛、二胡，父亲看我一股子钻劲，还专门请老师辅导，这些东西在我以后参加文工团的各种演出中还真的派上了用场。
上中学后，有一次看见别班一个男同学拌演舞蹈《白毛女》中的大春，他那熟练的“平转”、“二位转”、“挥鞭转”-----简直令我惊叹不已，于是，我又对舞蹈发生了兴趣，成天朝“市歌舞团”跑，跟专业演员一起练起了“芭杆”，后来还居然在许多演出中担当起“独舞”的角色，“红”了好几年-----。
小时后对什么都好奇，街坊上的老头下象棋我可以瞪大眼睛看半天。街头艺人表演“杂耍”、“魔术”，我也要挤在人缝里看，回家便自己练，什么“踩晃板”、“水流星”、“空袋变蛋”等真的还学会了几招。
那时候我最爱看的连环画是《三国演义》，60集我不知看了多少遍，不过瘾又看小说，其开篇词《临江仙》我初中时就能背。后来又看《水浒》、《聊斋志异》、雨果的《悲惨世界》、司汤达的《红与黑》等许多中外名著。记得那时学校后边有一个茶馆，每天下午都有“评书”，说书人那绘声绘色、拌随着“惊堂木”“啪、啪”敲打的精彩表演又吸引了我，为了把《红光剑》听完，我不知旷了多少课，最终是被父亲揪着耳朵回家的------。
在我的影响下，弟弟和妹妹也“玩”起了艺术的“行当”，什么声乐、器乐、舞蹈、绘画------，一学便会，且样样在行。每次我们兄妹三人回老家，都被当地“名流”邀请表演并博得阵阵喝采。许多人都以为我们出身“艺术世家”，其实，据我所知，我家祖宗至少三代以内都是“大老粗”。
随着年龄增长，自己逐渐明白，人的精力是有限的，不可能样样精通，一生能把一门艺术悟出点道道来，也就不错了。
二
1977年，那时还是“知青”的我从德昌返成都，（当时我的兄妹都在学国画）。当我弟一眼看到妹妹刚刚学了一年的国画作品时，不禁使我目瞪口呆。其作品无论用笔、布局、色彩、落款都显得非常“大气”，并使我隐隐约约感受到画面背后所蕴涵的深沉意境，一阵不可名状的古雅气息扑面而来。再看她的字，线条古朴、虚实相生、结字高古，毫无半点俗态。我心中暗暗思忖，“一年不见，字、画竟达到如此品格，定是师承高师无疑”。一问，果不其然。自此，受妹妹的影响，我又对书法产生了浓厚的兴趣，开始了在书法艺术道路上漫长的艰难跋涉。
学习书法，不象其它艺术有一套系统的、完整的训练方法。器乐有练习曲、戏剧有“毯子功”、舞蹈有“芭蕾功”，并且循序渐进，环环相扣，显得井然有序，而书法却找不到现成的答案，据说从古至今全是“师徒传道，各师各教”。况且，在那边远的山区，又哪来老师？于是，只好“想当然”的凭自己感觉练了起来。一个范增的字，一个胡文遂的字，我一临就是几年。拿到成都给妹妹看，满以为要得到夸奖，结果是严厉的批评。当时，我心中一遍茫然，十分苦恼------。
1981年，我第一次报名参加了书法班，临摹的第一通碑是《华山碑》。应当说，这是我学习书法的真正起点，它至少使我懂得了怎样学习书法，即应当从古人的名碑法帖入手，而不是今人的字。之后，我先后临习了《乙瑛碑》、《石门颂》、《汉简》，继又学唐揩、魏碑、墓志等并报名参加了“河南书法函授院”周俊杰研修生班，书艺获得了长足的进展。书法作品多次入展“市级展”、“州级展”、“省级展”及全国性书展，书法理论文章也开始在《书法报》、《书法导报》等专业报刊发表并获得“全国首届书法知识百题竞赛”二等奖、辅导学生的书法篆刻作品也多次在全国获奖。1990年，我加入了“四川省书法家协会”。回首来路，我才发现，这个时候才算真正步入了书法之门。
艺术之路并非一帆风顺，它如同行进在黑夜笼罩下的山间小道、攀援在陡峭的悬崖之颠，常常因辨不清方向或无路可走而不得不原地“打驻”，有时走了很远很远才发现又回到原来的起点。在这以后的数年里，我的书艺停滞不前，甚至不敢写字，从而再次陷入极度的困惑之中。
1998年，我参加了省书协举办的书法临帖班，应当说这是我在书法道路上徘徊多年之后的最大转机。它使我在“与世隔绝”的凉山重新获得了“桃园”之外的许多新的信息——“不仅有汉”，“还有魏晋”。也使我真正懂得了什么是艺术、什么是书法，仅此一点，自己付出的是十几年的惨痛代价。
之后，我的书法作品开始步入了“国展”——“全国第三届楹联书法大展”。继又连续入展“全国第七届书法篆刻展”、“全国第八届中青年书法篆刻展”、“首届中国书法兰亭奖”并获“创作奖”、“全国第八届书法篆刻展”等重大展览。这首先应当感谢省书协对我的培养——为我提供了在“四川·中国书法进修学院”执教的机会，这使我在执教期间获得了大量的艺术实践，在聆听全国书法名家的学术讲座中得到了更多的启迪。
三
我是一个极平凡的人，也是为艺术甘愿寂寞的人。在我一生中，并非就没有当官发财的机遇，但每每与艺术发生碰撞，我选择的都是后者。我这个人认“死理”，认准的路必然要走下去，哪怕“两袖清风”、“一身清贫”也无怨无悔。何故？“熊掌”和“鱼”不可兼得，人性有别，实乃不得已而为之。因为我做事只有一个“心眼”，故斋号曰——“一心堂”也。
在我看来，平凡人虽然少却了许多“荣耀”，但落得个“自在”，多了份思考，与艺术对话，无挂无碍，直指本心，它看我真，我看它真。想写啥就写啥，想学啥就学啥，不看别人脸色行事，无须装神弄鬼，凸现的我是一个“真我”。倘如换个角度，必须“脱尽华彩”方能贴近本真，我难矣。
林岫说，学艺者须学罗汉，天地来去，一身自由，我深以为然。罗汉修行，明澄清空，善入善出，学颜出得颜、学柳出得柳，善入是修炼，善出是脱俗，如此三番，进进出出，功夫了得，日后成道成佛，自然而然。反之，则瞻前顾后，遇事胆怯，处处循规蹈矩，不敢越“雷池”一步，学颜象颜、学柳象柳，举止全仿主翁口令，个性消解，何来艺术可言，此乃为艺之大忌也。
我始终认为，书法之所以成为一门艺术，不在于它是语言的符号，具有“表意”功能，而关键是它在线条的构筑中所包含的更多的内容。这是因为汉字诞生之初，便包罗了天地造化和人伦万象，呈现出浓厚的文化色彩，并且，在汉字发展和演变的过程中，每个时代又注入了不同的审美意识和道德观念，从而加大了它的技术、艺术和文化含量，使书法变得更复杂、更具魅力、更有意义，乃至完全可以脱离实用而自行独立。
书法是通过线条抒发情感、铸造人格最自由、最理想的空间。当你对艺术有一种发自内心的真诚，并将外部世界导向自己的内心世界，经过提纯、净化，融入生命的内核，便自然会感到与天、地有一种奇妙的同构。自然在生命之中，生命在自然之中，一切源于自然，一切又发自心灵，这时你会发现，人的生命境界也是无穷无尽的。
“生命在艺术中成长，艺术在生命中延伸”，这将是永恒的。
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