纽约故事的美国版《纽约故事》
导演：
伍迪·艾伦Woody Allen
弗朗西斯·福特·科波拉Francis Ford Coppola
马丁·斯科塞斯Martin Scorsese
编剧：
Richard Price
伍迪·艾伦
弗朗西斯·福特·科波拉 《生命之课》：有名的现代派画家莱昂内尔迷恋着女助手波莉特，但波莉特却爱上了另一个男人，离开了他的画室。后来，莱昂内尔得知波莉特被男友抛弃，便兴奋地到机场去接她，在他的苦苦劝说之后，波莉特答应回到他身边。莱昂内尔从波莉特的身上找到了灵感，但波莉特还是想着要离开他。波莉特前男友的剧团到纽约演出，前去祝贺的波莉特却受到了冷遇，在迁怒于莱昂内尔后再次离去。在失恋的刺激下，莱昂内尔创作出许多优秀的作品，他如期举办了画展，并获得了成功。
在这座被他定义为心中真正的美国电影之都的城市中，老马讲述了一个他并不拿手的故事，发生在一个画家与他女助手之间的单向爱情，画家痴迷于自己的助手，依靠对她的追求和互动来激发灵感，从一开始创作时的抑郁无趣，到最后成功举办画展，画家在故事结束时吸引了另一个姑娘来到自己身边，似乎另一个相同的故事又将重新开始。
纽约的自由从城市文化到个体角色，都透露着真实和普通，艺术家自然成了被滋养的一个团体，男主角则是其中“混得不错”的一位。
老马在长镜头和取景上的考究十分显眼，由于故事发生的场景并不多，且大多在画家家中，那奇怪的室内布置迅速成为了首先吸引观众的元素，女主人公登场后，画面中形成了明显的分界，两人的关系也一目了然。
女主人公年轻美丽，是典型的来到纽约追梦的新青年，但在与画家的再度相逢后，她显露出了从对人到对城市的厌烦，唯一排解的方式就是寻找同龄异性来诉说，和谈情。
老马爱将布西密在片中客串了一个自由艺术家，在铁道上做即兴表演，观众则是惊人的多，这也再度展现了纽约城的真实风貌，后来2个艺术家之间还发生了激斗，显然不同世界里的艺术也如人水火难容。
美妙的性爱时刻只存在于艺术家的梦境中，在现实中无论如何向助手示爱，艺术家都只是在借机压榨自己的激情。艺术家的行为与之前的出租车司机有着一定的相似。
女主人公在剧中是一个难以被打开的死结，身处大都市，她并没有找到属于她的位置，相反的，在作家的世界里她显得不知所措，面对一幅幅并不明朗的艺术品，她的思绪早已离开了这座城市，雨中与画家的争吵，耍弄画家都是其逃避的表现而已。
短片根据俄国作家妥思陀耶夫斯基的情人描写其关系的日记改编而成，因此画家角色最终会在必然的指引中得到“重生”，影片末了，画家的大型画展让人仿佛去到了另一个世界，明亮的空间一扫之前几十分钟的压抑，而下图的这幅作品正是在女助手到来时开始创作的，而她离开时已成瑰宝，画家通过与其互动完成了自己的艺术宣泄，画面下端画家又开始与另一个姑娘交流，仿佛另一部电影即将开拍，纽约制造灵感，制造艺术，自然也包括电影。
《没有伊佐的生活》：著名笛子演奏家加度和是摄影记者的妻子分居了，他们12岁的女儿佐伊在一所贵族学校读书，和一个新来班上的印度小王子要好。匪徒抢劫了佐伊的父亲存放珠宝的饭店，逃离现场时失落了一个信封，被佐伊拾到。信封里是父亲代印度王妃保管的一对泪珠状的钻石耳环。在盛大的宴会上，印度王公要其妃子戴上那对著名的泪珠状钻石耳环，但父亲却为保险箱被劫一事而发愁。这时，佐伊拿出了耳环，父亲大喜过望。在佐伊的撮合下，加度和妻子重修旧好。
与女儿索菲亚共同编写的这个故事里，纽约上层社会的一个闲散而紧张的剧情设置透露了纽约城的节奏，从小女孩佐伊身上投射出了关于家庭社会以及城市的很多现实问题，但寻找亮点来说的话，这个故事更像是：科波拉神游印度。
佐伊画印度式的神话人物，接受了吹长笛的父亲的灌输，一个被重复了千百遍的故事，却要起到牵引故事发展的作用，这样略显稚嫩的设计也许是父女合作剧本时共同缅怀过往的选择。
科波拉在三人中对纽约城市面貌的呈现最为上心，从林立的高楼到惬意的公园，从繁华的街道到凄凉的贫民屋，这个故事中的纽约更像一个城市，缺点很多，但却能留住其中的居民。
早餐，管家，宠物，奢华的生活预示着佐伊的故事必定是奇特的，在遇到印度小王子之后，佐伊便开始了一段短暂的历险，但是其中更加能表现的是儿童群体的严重早熟和享受的过分溺爱。
在意外遭到抢劫时，回到家中的佐伊却不是十分害怕劫匪，一度好奇地抬头探望情况，危情一过第一个电话竟然是打给认识不到半天的印度小王子。
佐伊与父母的关系都算融洽，但却有所不同，当得知父母要复合时，她还显露出一丝不悦，因为在她已经习惯的世界里，父亲和母亲就是在两个时空的。
大印度携神秘耳环注入短片，皇室仆人成了另佐伊和父亲共同苦恼的存在，印度元素增加的不仅是神秘感，还有戏剧性，抢劫中遗漏的耳环最终成就了佐伊的家庭美满。
上层社会里，玩cosplay才是正常的穿衣打扮，佐伊与她的同龄同性的朋友们如此在纽约街道上招摇过市，是俏皮也是浮夸，其他人照常进行着自己的生活，也许是对这种现象司空见惯，也许是纽约处处都很不凡。
佐伊的爱心从另一个角度看，表明了纽约也始终有着需要关注的底层人群，没有真正平等的社会，但和谐是可以努力创造的。
结尾浪漫的希腊表演中，美满的一家人享受了纽约惊险过后的安逸，但对于观众而言，更多的思考还远在美国。
《俄狄甫斯的烦恼》：50岁的律师修顿爱上了非犹太女子丽莎，却被处处管束的母亲所不容。一次，三人同去看魔术表演，被请到台上协助表演的母亲被魔术师变得无影无踪。但并不罢休的母亲在天上出现，继续数落修顿和丽莎，使无地自容的丽莎离开了他。修顿向心理医生述说苦恼，在心理医生的建议下修顿找到了一个年轻的现代灵媒。这个犹太女子施法几次后都没有任何结果，只得承认为生计所迫才干上了这骗人的勾当。修顿对她的感情由同情转向了爱情，母亲在天上知道后自动地返回了人间。
就算为纽约拍上10部片子，伍迪艾伦可能还是会叫嚷着不过瘾，这样的短片集中自然也少不了这位土生土长的纽约导演的身影，在其自导自演的《俄狄甫斯的烦恼》中，其个人早期风格几乎复活，滑稽耍宝虽然和前两个短片一样只算平常，但也让人感受到了他对家乡城市的独特理解。
伍迪在片中饰演的Sheldon有一个让人抓狂的母亲，虽然对儿子关怀备至，却时常逾越底线，干涉他的私生活，在他挑媳妇的问题上各种掺和，还带着儿子的姑妈一同闯到他的律师所，只为要两张戏票，很显然这个角色成为了影片的中心，被调侃的中心。
打扮成清朝人却表演着西洋魔术，纽约的艺人也有着很多无节操或者说不择手段的地方，后来俄狄甫斯求助神婆后的卖萌头饰也让人欢喜之余十分无奈。
母亲在魔术表演中的消失让Sheldon享受了片刻的清静，但波折就像夜色一般必将到来。
伍迪艾伦的电影用特效我还是第一次见到，其母在魔术表演中消失后意外地出现在纽约上空，而且人人可见，从此俄狄甫斯的生活走向了更严重的烦恼，包括未婚妻的离开，个人生活彻底被曝光，再后来的《爱在罗马》中我们能看到几乎相同的设定。
无奈之下，Sheldon求助后来成为他妻子的神婆来帮助他摆脱苦闷，神婆自称是“成吉思汗的仆人”，各种古怪手段把Sheldon搞得比原来还要云里雾里，也慢慢酝酿了两人之间更密切的关系。
在发现儿子的未婚妻已经换人之后，母亲就告别了自己“天神”的角色，回来和儿媳胡侃一通，搞笑之余让人抓不到导演是否有特别的用意。
红衣的伍迪用一出闹剧收拾了纽约，在这里仿佛一切不合理的剧情都可以得到支持，生活即电影的理念最终能让导演摆脱创作的刻板，虽然这是一个本身很刻板的故事。当电影并不独立存在，而是真正融于，我们才能享受其中欢愉。
影片评价
这部电影就是三位导演在讲诉自己的纽约故事。里面没有故作高深的镜头，没有深刻含蓄的思想，都是心态轻松的站在导筒后面，用自己水到渠成的风格讲诉一个非常个人的故事而已，算是用胶片和影像过了一把纽约瘾。
伟大的城市孕育伟大的导演，伟大的导演重建伟大的城市，纽约与属于其中的众多电影创作者便在很长时间里重复着这个循环。由马丁斯科塞斯，弗朗西斯福特科波拉，伍迪艾伦合作的短片集《纽约故事》，对焦三个不同阶级的人群，给出了一个层次分明的大都会和一个难解难分的电影世界。
这组短片集中的三部作品，在手法创作上较之三位导演的其他作品并不惊艳或出彩，也无多新意，但却能比另一个聚焦纽约城的短片《纽约，我爱你》更好的把握到这个城市的韵味，三个深受纽约影响的美国导演共同致敬这座塑造电影，属于电影，最终粉碎电影的城市。
