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1.纸船
泰戈尔
我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。
我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载在我的小船上，
希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空，
看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛！
夜来了，我的脸埋在手臂里，
梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. "船"和"篮子"都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。 梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。期望能像纸船一样找到一个最终的家。
2.金色花
假如我变成了一朵金色花，为了好玩，
长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，
又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”
我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴，
走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，
却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，
我便要将我小小的影子投在你的书页上，
正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，
我便要突然地再落到地上来，
又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子？”
“我不告诉你，妈妈。”
这就是你同我那时所要说的话了。
赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩！没有什么比孩子的世界更可爱了。没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。这便是一个伟大诗人的高明之处。
3.对岸
我渴望到河的对岸去。 在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。 雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。 太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了！”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。 我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。
我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。
从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。至于母爱的主题，也是显而易见的。
4.职业
早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。
每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!”
他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。
我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!”
下午四点钟，我从学校里回家。
从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。
他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。
我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。
天色刚黑，妈妈就送我上床。
从开着的窗口，我看见更夫走来走去。
小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。
更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。
我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。
赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情
学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处
你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。
5《榕树》
喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子？
你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么？
妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。
赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。“蓬头”是状榕树的形态。榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。
6.世界上最遥远的距离
世界上最遥远的距离
不是生与死
而是我就站在你面前
你却不知道我爱你
世界上最遥远的距离
不是我就站在你面前
你却不知道我爱你
而是爱到痴迷
却不能说我爱你
世界上最遥远的距离
不是我不能说我爱你
而是想你痛彻心脾
却只能深埋心底
世界上最遥远的距离
不是我不能说我想你
而是彼此相爱
却不能够在一起
世界上最遥远的距离
不是彼此相爱
却不能够在一起
而是明知道真爱无敌
却装作毫不在意
所以世界上最遥远的距离
不是树与树的距离
而是同根生长的树枝
却无法在风中相依
世界上最遥远的距离
不是树枝无法相依
而是相互了望的星星
却没有交汇的轨迹
世界上最遥远的距离
不是星星没有交汇的轨迹
而是纵然轨迹交汇
却在转瞬间无处寻觅
世界上最遥远的距离
不是瞬间便无处寻觅
而是尚未相遇
便注定无法相聚
世界上最遥远的距离
是飞鸟与鱼的距离
一个翱翔天际
一个却深潜海底
赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》
飞鸟与鱼的故事
有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗；
它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
谁说鱼和飞鸟就不能在一起？
一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。
我用了一个小时的时间找到了这些，希望对你有用。看来你真的很喜欢泰戈尔的诗！加油！
我一共帮你找了6首。前几首都是课本上的，绝对的好！最后一首诗很著名的，也是大家耳熟能详的。相信你也知道。也相信我的努力不会白费。
泰戈尔
我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。
我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载在我的小船上，
希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空，
看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛！
夜来了，我的脸埋在手臂里，
梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. "船"和"篮子"都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。 梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。期望能像纸船一样找到一个最终的家。
2.金色花
假如我变成了一朵金色花，为了好玩，
长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，
又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”
我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴，
走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，
却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，
我便要将我小小的影子投在你的书页上，
正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，
我便要突然地再落到地上来，
又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子？”
“我不告诉你，妈妈。”
这就是你同我那时所要说的话了。
赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩！没有什么比孩子的世界更可爱了。没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。这便是一个伟大诗人的高明之处。
3.对岸
我渴望到河的对岸去。 在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。 雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。 太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了！”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。 我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。
我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。
从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。至于母爱的主题，也是显而易见的。
4.职业
早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。
每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!”
他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。
我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!”
下午四点钟，我从学校里回家。
从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。
他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。
我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。
天色刚黑，妈妈就送我上床。
从开着的窗口，我看见更夫走来走去。
小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。
更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。
我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。
赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情
学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处
你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。
5《榕树》
喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子？
你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么？
妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。
赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。“蓬头”是状榕树的形态。榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。
6.世界上最遥远的距离
世界上最遥远的距离
不是生与死
而是我就站在你面前
你却不知道我爱你
世界上最遥远的距离
不是我就站在你面前
你却不知道我爱你
而是爱到痴迷
却不能说我爱你
世界上最遥远的距离
不是我不能说我爱你
而是想你痛彻心脾
却只能深埋心底
世界上最遥远的距离
不是我不能说我想你
而是彼此相爱
却不能够在一起
世界上最遥远的距离
不是彼此相爱
却不能够在一起
而是明知道真爱无敌
却装作毫不在意
所以世界上最遥远的距离
不是树与树的距离
而是同根生长的树枝
却无法在风中相依
世界上最遥远的距离
不是树枝无法相依
而是相互了望的星星
却没有交汇的轨迹
世界上最遥远的距离
不是星星没有交汇的轨迹
而是纵然轨迹交汇
却在转瞬间无处寻觅
世界上最遥远的距离
不是瞬间便无处寻觅
而是尚未相遇
便注定无法相聚
世界上最遥远的距离
是飞鸟与鱼的距离
一个翱翔天际
一个却深潜海底
赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》
飞鸟与鱼的故事
有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗；
它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
谁说鱼和飞鸟就不能在一起？
一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。
我用了一个小时的时间找到了这些，希望对你有用。看来你真的很喜欢泰戈尔的诗！加油！
我一共帮你找了6首。前几首都是课本上的，绝对的好！最后一首诗很著名的，也是大家耳熟能详的。相信你也知道。也相信我的努力不会白费。
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第二节，诗人选取了特殊的意象：初秋早晨的合欢花香，暗示或比喻母子和欢的温馨、甜美。再者，诗人由花香联想到庙里晨祷的馨香，既自然，又更见精妙：人人都知道，到庙殿里烧香祈祷，心情该是何等的虔诚，而作者在此时此刻竟那么真切地仿佛感受到了母亲的气息，足见诗人对母亲的思念之切、之烈。）
《仿佛》◎泰戈尔
我不记得我的母亲，
只是在游戏中间
有时仿佛有一段歌调在我玩具上回旋，
是她在晃动我的摇篮时所哼的那些歌调。
我不记得我的母亲，
但是在初秋的早晨
合欢花香在空气中浮动，
庙殿里晨祷的馨香仿佛向我吹来母亲的气息。
我不记得我的母亲，
只是当我从卧室的窗里外望悠远的蓝天，
我仿佛觉得母亲凝住我脸上的眼光
布满了整个天空。
第三节 这一节，诗人选取的环境是卧室里，而且是“我”一个人在“外望悠远的蓝天”，起初，诗人也许感到了孤独，或许原本就是因为孤独而引起“外望”——渐渐地思念母亲、渴盼母爱的心荡漾开来，强烈起来，于是，正如母亲的眼光“凝注在我脸上”一般，母亲对自己的关爱具体起来、真切起来。因此，本是孤寂的内心顿时开阔起来，温暖起来，仿佛觉得母亲的眼光“布满了整个天空”。这不正好告诉读者：虽然“我”过早地失去了母亲，但“我”并不孤单，因为随时随地，母爱都相伴相随，甚至弥漫在“我”生活的整个过程中，将“我”包裹，“我”每时每刻，都能感受到厚重而丰富的母爱。）
《最后的星期集》中的名篇《我完整的得到了你》：
我深知你已经属于我,我从未想到应该确定你赠予的价值.
你也不提这样的要求.
日复一日,夜复一夜,你倒空你的花篮,我瞟一眼,随手扔进库房,次日没有一点儿印象.
你的赠予融和着新春枝叶的嫩绿和秋夜圆月的清辉.
你以黑发的水浪淹没我的双足,你说:”我的赠予不足以纳你王国的赋税,贫女子我再无可赠的东西.”
说话间,泪水模糊了你的明眸.
你匆匆离去,日复一日,夜复一夜,不见你返回.
数年后开启库房,胸前捧着你宝石项链般的赠予,我冷漠的高傲颓然跌倒在印着你足迹的地上.
忆恋中显示你爱情的价值,失去了你我才完整得到了你
.泰戈尔的散文诗中出现最多的人称是“你”。大多数情况下，这“你”是抽象的用法，指的是“梵我一体”的神。在诗人的爱情诗中（主要分布在《情人的礼物》 Lover's Gift等诗集中），“你”则常指女性。女性在泰戈尔诗歌世界中的地位是非同一般的高，虽然在现实社会生活中恰恰相反。泰戈尔诗歌中的女性，除了美丽，最动人的是她们善良和忠贞的品质。诗人常常把近乎崇拜的赞美献给笔下的女性，而且大部分赞美都非常深刻而不流于肤浅。他一定认为，温柔善良的女人，和恋爱中的女人，更多的体现了梵－－神性的真理。这一点，我也同意。泰戈尔可能代表了东方文化中对于女性具有积极态度的一面，这一点很有意思
《他的路》
从清晨到黄昏
他们负着种种使命匆匆赶路；
而我独个儿坐在路旁，
捡着蒺藜荆棘，
从清晨到黄昏。
他会在这条路上经过，
而我就在等他；
蒺藜荆棘刺伤他的脚，
他浑身上下都是灰尘，
而我害羞得要命，
从清晨到黄昏。
对爱的执着，不同的人有不同的感慨。苏联诗人西蒙诺夫（1915-1979）不停的喊到“等着我吧”，古巴诗人何塞•马蒂（1853-1895）为了爱情“走遍所有村庄”，美国诗人狄金森（11830-1886）把在暴风雨夜能和知心的爱人在一起看成是“豪奢的喜悦”。
印度诗人泰戈尔在〈他的路〉中，则是不停的吟唱“从清晨到黄昏”的期盼和等待。哪怕“他们负着种种使命匆匆赶路”，也要“独个儿坐在路旁”。他深知“他会在这条路上经过”，他还要在路上“捡着蒺藜荆棘”，因为他害怕刺伤了他。足见诗人对爱是多么的执着与怜惜。
进而诗人笔锋一转，想到他爱着的人风雨兼程，不畏辛劳，而自己却守在路旁，倍感羞愧。诗人在自责中，使思想得到了进一步的升华。这是多么崇高的精神境界啊！
同时，这首诗还给我们留下了无限的遐想。不仅对爱的执着如此，对生活、对事业、对理想的追求，又何尝不是如此呢？
如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。
这句诗常被人们誉为泰戈尔的《飞鸟集》中最出彩的一句。语言平实却耐人寻味。日月星辰都是生活中极为常见的现象，诗人却以他特有的敏感从中感悟出了生活的真谛：某些美好事物的失去固然令人惋惜，但如果只是一味地沉湎于其中而无法自拔，只会令我们错过和失去更多。这句诗不仅告诉了人们面对失败和挫折要学会重新振作的道理，更是体现了诗人积极向上的人生态度和豁达乐观的宽广胸襟。诗人泰戈尔把生活情境和其本质中存在的哲理结合起来，又用诗人的笔赋予它艺术的神韵，使人从中领悟到深刻的意蕴。
世界上最遥远的距离不是天涯海角，而是我站在你面前，你却不知道我爱你。
这句话简短而精练，让人有种再次想去拜读它的欲望，随后引人深思的是世界上最遥远的距离到底是什么？泰戈尔的这番话让我明白人与人之间心灵的隐藏才是世界上最遥远的距离。每个人都是靠彼此心灵的释怀与沟通相互维系，相互依存的，如果哪一天，人类不再对同类有着这种特殊的沟通，迎来的却是冷落与排斥，这不是很可悲？这不是世界上最遥远的距离吗？
《孩子天使》
泰戈尔
他们喧哗争斗，他们怀疑失望，他们辩论而没有结果。
我的孩子，让你的生命到他们当中去，如一线镇定而纯洁之光，使他们愉悦而沉默。
他们的贪心和妒忌是残忍的；他们的话，好像暗藏的刀，渴欲饮血。
我的孩子，去，去站在他们愤懑的心中，把你的和善的眼光落在它们上面，好像那傍晚的宽洪大量的和平，覆盖着日间的骚扰一样。
我的孩子，让他们望着你的脸，因此能够知道一切事物的意义；让他们爱你，因此他们能够相爱。
来，坐在无垠的胸膛上，我的孩子。朝阳出来时，开放而且抬起你的心，像一朵盛开的花；夕阳落下时，低下你的头，默默地做完这一天的礼拜。
《新月集》就是一部充满儿童生活情趣的散文诗集。在这部诗集中，诗人以俏皮、清新、隽永的艺术之笔，把我们带到了一个奇妙的儿童世界里，刻画出一幅幅儿童生活的图景，歌颂了儿童的纯真和可爱，充分体现了诗人对儿童深厚的爱，以及对理想世界的追求和向往。作为诗人的泰戈尔是非常喜欢孩子的，他的内心本身就是一个奇妙的童心世界：娇憨的话语，顽劣的游戏，瑰奇的想象，天真的询问，犹如满园花朵，鲜艳芬芳，绚烂多彩。诗人那特殊的隽永的艺术使整个《新月集》充满了邪趣和甜美。泰戈尔之所以喜欢孩子，不仅仅是因为孩子的这种自然天性，关键在于在孩子的纤小的新月的世界里，没有尘世的一切束缚，孩子的心纯净如清水，无沟无隙，诗人希望孩子的这种心底能像一溪清清的泉水，可以冲淡世上的一切纷扰与喧嚣，涤清一切污垢与尘土，他的《孩子天使》这首诗就体现了这种思想
《仿佛》◎泰戈尔
我不记得我的母亲，
只是在游戏中间
有时仿佛有一段歌调在我玩具上回旋，
是她在晃动我的摇篮时所哼的那些歌调。
我不记得我的母亲，
但是在初秋的早晨
合欢花香在空气中浮动，
庙殿里晨祷的馨香仿佛向我吹来母亲的气息。
我不记得我的母亲，
只是当我从卧室的窗里外望悠远的蓝天，
我仿佛觉得母亲凝住我脸上的眼光
布满了整个天空。
第三节 这一节，诗人选取的环境是卧室里，而且是“我”一个人在“外望悠远的蓝天”，起初，诗人也许感到了孤独，或许原本就是因为孤独而引起“外望”——渐渐地思念母亲、渴盼母爱的心荡漾开来，强烈起来，于是，正如母亲的眼光“凝注在我脸上”一般，母亲对自己的关爱具体起来、真切起来。因此，本是孤寂的内心顿时开阔起来，温暖起来，仿佛觉得母亲的眼光“布满了整个天空”。这不正好告诉读者：虽然“我”过早地失去了母亲，但“我”并不孤单，因为随时随地，母爱都相伴相随，甚至弥漫在“我”生活的整个过程中，将“我”包裹，“我”每时每刻，都能感受到厚重而丰富的母爱。）
《最后的星期集》中的名篇《我完整的得到了你》：
我深知你已经属于我,我从未想到应该确定你赠予的价值.
你也不提这样的要求.
日复一日,夜复一夜,你倒空你的花篮,我瞟一眼,随手扔进库房,次日没有一点儿印象.
你的赠予融和着新春枝叶的嫩绿和秋夜圆月的清辉.
你以黑发的水浪淹没我的双足,你说:”我的赠予不足以纳你王国的赋税,贫女子我再无可赠的东西.”
说话间,泪水模糊了你的明眸.
你匆匆离去,日复一日,夜复一夜,不见你返回.
数年后开启库房,胸前捧着你宝石项链般的赠予,我冷漠的高傲颓然跌倒在印着你足迹的地上.
忆恋中显示你爱情的价值,失去了你我才完整得到了你
.泰戈尔的散文诗中出现最多的人称是“你”。大多数情况下，这“你”是抽象的用法，指的是“梵我一体”的神。在诗人的爱情诗中（主要分布在《情人的礼物》 Lover's Gift等诗集中），“你”则常指女性。女性在泰戈尔诗歌世界中的地位是非同一般的高，虽然在现实社会生活中恰恰相反。泰戈尔诗歌中的女性，除了美丽，最动人的是她们善良和忠贞的品质。诗人常常把近乎崇拜的赞美献给笔下的女性，而且大部分赞美都非常深刻而不流于肤浅。他一定认为，温柔善良的女人，和恋爱中的女人，更多的体现了梵－－神性的真理。这一点，我也同意。泰戈尔可能代表了东方文化中对于女性具有积极态度的一面，这一点很有意思
《他的路》
从清晨到黄昏
他们负着种种使命匆匆赶路；
而我独个儿坐在路旁，
捡着蒺藜荆棘，
从清晨到黄昏。
他会在这条路上经过，
而我就在等他；
蒺藜荆棘刺伤他的脚，
他浑身上下都是灰尘，
而我害羞得要命，
从清晨到黄昏。
对爱的执着，不同的人有不同的感慨。苏联诗人西蒙诺夫（1915-1979）不停的喊到“等着我吧”，古巴诗人何塞•马蒂（1853-1895）为了爱情“走遍所有村庄”，美国诗人狄金森（11830-1886）把在暴风雨夜能和知心的爱人在一起看成是“豪奢的喜悦”。
印度诗人泰戈尔在〈他的路〉中，则是不停的吟唱“从清晨到黄昏”的期盼和等待。哪怕“他们负着种种使命匆匆赶路”，也要“独个儿坐在路旁”。他深知“他会在这条路上经过”，他还要在路上“捡着蒺藜荆棘”，因为他害怕刺伤了他。足见诗人对爱是多么的执着与怜惜。
进而诗人笔锋一转，想到他爱着的人风雨兼程，不畏辛劳，而自己却守在路旁，倍感羞愧。诗人在自责中，使思想得到了进一步的升华。这是多么崇高的精神境界啊！
同时，这首诗还给我们留下了无限的遐想。不仅对爱的执着如此，对生活、对事业、对理想的追求，又何尝不是如此呢？
如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。
这句诗常被人们誉为泰戈尔的《飞鸟集》中最出彩的一句。语言平实却耐人寻味。日月星辰都是生活中极为常见的现象，诗人却以他特有的敏感从中感悟出了生活的真谛：某些美好事物的失去固然令人惋惜，但如果只是一味地沉湎于其中而无法自拔，只会令我们错过和失去更多。这句诗不仅告诉了人们面对失败和挫折要学会重新振作的道理，更是体现了诗人积极向上的人生态度和豁达乐观的宽广胸襟。诗人泰戈尔把生活情境和其本质中存在的哲理结合起来，又用诗人的笔赋予它艺术的神韵，使人从中领悟到深刻的意蕴。
世界上最遥远的距离不是天涯海角，而是我站在你面前，你却不知道我爱你。
这句话简短而精练，让人有种再次想去拜读它的欲望，随后引人深思的是世界上最遥远的距离到底是什么？泰戈尔的这番话让我明白人与人之间心灵的隐藏才是世界上最遥远的距离。每个人都是靠彼此心灵的释怀与沟通相互维系，相互依存的，如果哪一天，人类不再对同类有着这种特殊的沟通，迎来的却是冷落与排斥，这不是很可悲？这不是世界上最遥远的距离吗？
《孩子天使》
泰戈尔
他们喧哗争斗，他们怀疑失望，他们辩论而没有结果。
我的孩子，让你的生命到他们当中去，如一线镇定而纯洁之光，使他们愉悦而沉默。
他们的贪心和妒忌是残忍的；他们的话，好像暗藏的刀，渴欲饮血。
我的孩子，去，去站在他们愤懑的心中，把你的和善的眼光落在它们上面，好像那傍晚的宽洪大量的和平，覆盖着日间的骚扰一样。
我的孩子，让他们望着你的脸，因此能够知道一切事物的意义；让他们爱你，因此他们能够相爱。
来，坐在无垠的胸膛上，我的孩子。朝阳出来时，开放而且抬起你的心，像一朵盛开的花；夕阳落下时，低下你的头，默默地做完这一天的礼拜。
《新月集》就是一部充满儿童生活情趣的散文诗集。在这部诗集中，诗人以俏皮、清新、隽永的艺术之笔，把我们带到了一个奇妙的儿童世界里，刻画出一幅幅儿童生活的图景，歌颂了儿童的纯真和可爱，充分体现了诗人对儿童深厚的爱，以及对理想世界的追求和向往。作为诗人的泰戈尔是非常喜欢孩子的，他的内心本身就是一个奇妙的童心世界：娇憨的话语，顽劣的游戏，瑰奇的想象，天真的询问，犹如满园花朵，鲜艳芬芳，绚烂多彩。诗人那特殊的隽永的艺术使整个《新月集》充满了邪趣和甜美。泰戈尔之所以喜欢孩子，不仅仅是因为孩子的这种自然天性，关键在于在孩子的纤小的新月的世界里，没有尘世的一切束缚，孩子的心纯净如清水，无沟无隙，诗人希望孩子的这种心底能像一溪清清的泉水，可以冲淡世上的一切纷扰与喧嚣，涤清一切污垢与尘土，他的《孩子天使》这首诗就体现了这种思想
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心中的向往 金帆船 缤纷集 收获集 梦幻集 刹那集 奉献集 吉檀迦利 园丁集
参考资料： 泰戈尔作品选
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