日本的插花艺术起源与发展的三个阶段
日本的插花艺术起源与发展的三个阶段
日本的插花艺术的结构是以三条线为基础的，它们象征着天、地和人。下面我带着大家一起来了解一下日本的插花艺术起源与发展的三个阶段吧！
与西方那些纯粹的插花艺术相比，花道或者叫日本的插花艺术看上去是创造一种协调的韵律和色彩。当西方人强调花的数量与颜色，并把他们主要的精力投身到花的美丽的时候,日本人则强调整体的插花艺术，包括花瓶、花干、叶和枝杈，当然也包括那些花。日本的插花艺术的结构是以三条线为基础的，它们象征着天、地和人。
古典插花
日本花道的起源可追溯到公元6世纪的寺庙里的花卉祭品。在这些天然的插花里，花朵和枝杈被指向天空作为一种信仰。
在15世纪出现了一种比较复杂的插花艺术叫“池坊流”,这种插花的方法是以“立花”为主，把花束编织成山的形状，表现出大自然的宏大，象征着佛学的圣山和宇宙。这种插花的风格有着很多的象征，比如：松树枝表示岩石，白色的菊花表示一条小溪。在17世纪是“池坊流”风格的全盛时期。
自然主义
花道最显著的变化发生在15世纪，当时日本人的房间里一般都包括壁龛或者壁橱，用来盛放花卉。在这个时期，花道的`规则被人们简单化了，使得各个阶层的人都可以享受插花艺术。
另一个主要的发展时期是在16世纪，有一种更为简朴的插花艺术叫“小原流”,这种插花的方法是以色彩插花和写景插花为主，以“盛花”为主，即一般是把花“盛”于浅水之中。这种插花的图案经常出现在当时人们互赠的茶叶礼品的包装上。这种风格更加趋于简单和自然，不论花卉的材料是什么都尽可能随意的放置在一只瓶子里。
现代花道
在19世纪90年代，明治天 皇即位不久，是花道向现代化和西方化过渡的一个时期，那时新的插花风格叫“草月流”。这种插花风格受到了西方插花艺术的影响，也反映了日本人生活的西化。这种风格的花道着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合，各类花材与表现手法兼收并蓄。
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