如何掌握爵士唱腔？
我们现在所能接触到的，爵士大师及演唱歌手，谁敢说他们的唱腔有一个固定的模式或者标准？难道唱爵士就一定得是低音炮，或者沙哑，或者很慵懒，很颓废。作为一个爵士爱好者，以及一个爵士钢琴和演唱的学习者，我想说，很装逼的说，爵士的灵魂是自由。好吧，不要喷我，如果是想学习爵士演唱的话，我的建议是，必须通晓乐理，和声，曲式。我所接触到的流行歌手，如果不玩乐器的话，很少会有去研究理论方面的人，唱点流行歌曲还好，但若是真的要学习唱爵士的话，那这些东西就绕不开了，因为爵士即兴才是它的亮点。而如果想要掌握即兴这项能力，那就需要在通晓理论的基础上。熟悉大量的爵士语汇。爵士的演唱，有区别于流行音乐的最大地方，就是律动，律动，律动，律动。最后，建议想要学习爵士的话，多听器乐作品，因为不得不承认，器乐作品在爵士乐中的表现力，从某种程度上来说是高于演唱者的。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布鲁斯、索尔（Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。 爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型（称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响（称为Vocalese)。 80年代兴起的饶舌乐（Rap,以急速的节奏念出歌词）在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
音区与音色：人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
“爵士唱腔”本来就是个伪命题，按一些大师的话来说，这种东西“你想就会有了”，如果你指的是国内一些“低音炮男声”和“王若琳式女声”，前者你只需要会调压缩和eq，后者只需要不停的打鼻音。而且“慵懒”从来不是爵士的标签，本身就不是松弛的音色刻意去慵懒只会显得做作。爵士乐从来就不是歌者一个人的音乐，需要乐手总体的配合，一个本身就不swing的律动，怎么唱都不可能swing唱爵士先从找后拍开始，试着把所有熟的歌在一些乐句“刻意”的去用8分 16分的后拍唱，先找到最基础的感觉再去练习其他节奏和技巧特殊的声乐技巧（各种喉音唱法、模仿乐器）和即兴（即兴哼唱不同调式）等，离你都太遥远，踏踏实实一步一个脚印才是最重要的。
