音乐的形象性决定了音乐受欢迎的程度?
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**文艺复兴时期音乐的特点**
* **级进为主**：音乐以级进为主，这意味着音符会按照一定的顺序逐步升高或降低。
* **歌唱性**：音乐与歌词的抑扬顿挫紧密相关，强调了歌唱的特点。
* **图解方式**：有时会采用“图解”方式对歌词中的某些词汇进行形象模拟。
* **节奏**：节奏是可计量的，但在宗教声乐作品中不强调律动感。在世俗音乐中，拍点更为鲜明，律动感强烈。
* **中古调式**：采用已经扩展为12个调式的中古调式。
* **和声写作**：虽然尚未建立功能体系，但在终止式上已经表现出了和声进行中的和弦功能，并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
* **音乐织体**：以4声部模仿式复调织体为标准，16世纪时5个或更多声部的复调也很常见。同时，局部的主调和声思维已经开始出现。
咨询记录 · 回答于2024-01-17
音乐的形象性决定了音乐受欢迎的程度?
是的
在吗
你怎么看待：音乐的品格，只有哲学思辨，没有量化指标。即便有，也不是完全可靠的。比如这个问题：大师的音乐就是好
# 音乐形象：一个重要的美学问题
音乐形象是建立完整音乐美学系统时难以避免的重要问题。这个问题的复杂性在于，音乐形象不仅以一个整体存在，而且还以三个独立而又相互关联的状态存在。这三个状态及其相互关系是本文将要探讨的主要内容。
然而，在深入探讨音乐形象之前，我们首先需要理解什么是“形象”。
你怎么看待：音乐的品格，只有哲学思辨，没有量化指标。即便有，也不是完全可靠的。比如这个问题：如何求解弦在两端固定的情况下，受强迫力作用所产生的振动现象
1-在如今文化普及客观上已经提速的年代，使当代青年有能力识谱却又不愿意识谱，并最终导致事实上识谱人数急剧下降的原因是什么？
2-你怎么看“所有的艺术门类，只要其与商业发生联系，就或多或少地会发生媚俗”？
演奏音乐的人可以分为四种类型：
* 有心知而手到者，这类人为全才，是音乐领域的佼佼者；
* 有心知而手不到者，这类人为偏才，虽然理解音乐，但技巧上有所欠缺；
* 有不知而手到者，这类人为庸才，缺乏对音乐的理解，但技巧娴熟；
* 有心不知而手不到者，这类人为不才，既缺乏对音乐的理解，技巧上也不过关。
为了提高自己的音乐素养和技能，人们应该从小学习音乐，培养自己的心性、理解事物的能力和人际交往能力。这种从小打下的基础被称为童子功。
8-典型情况下，旋律的级进，有助于平缓情绪的表达，而旋律的跳进，则有助于动情的表达。就此描述，请分别通过你熟悉的名乐或是歌曲进行说明，至少说出曲名，指出其“级进为主”，或是“跳进为主”。
# 文艺复兴时期音乐的特点
- 以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系
- 有时会采用“图解”方式对歌词中的某些词汇作形象模拟
- 节奏可计量，宗教声乐作品中不强调律动感，世俗音乐中拍点鲜明，律动感强
- 采用已扩展为12个调式的中古调式
- 和声写作尚未建立功能体系，但在终止式上表现出和声进行中和弦的功能性，并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化
# 文艺复兴时期的音乐织体
- 以4声部模仿式复调织体为标准
- 16世纪5个或更多声部的复调也很常见
- 已经出现了局部的主调和声思维
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