Question

乐府诗与唐诗宋词的区别

Answer 1

乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌，是一种以楚声为主的流行曲调。汉代楚声的流行，对三言和七言诗句的大量出现起了催化作用。它的作者涵盖了从帝王到平民各阶层，由得作于庙堂，有的采自民间。像司马相如这样的著名文人也曾参与乐府诗的创作。两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作的热情和灵感的事日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生和死的人生态度。如：贫富悬殊，民间疾苦，战争徭役，下层人民的劳动和互助，普通百姓的爱情婚姻生活，上层社会的残暴和腐朽。可以说，汉乐府的大多内容都是“敢于哀乐，缘事而发”。这些和唐诗宋词都是有很大相同的。

唐诗是中国唐代诗歌的称谓，标志着中国古典诗歌的高峰。唐诗是中国古典诗发展的全盛时期其影响深远,且流传广泛。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。

唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。

唐诗的形式多种多样。但古体诗却不外呼两种五言和七言.近体诗也有两种绝句和律诗。绝句和律诗也不会超出五言和七言。古体诗对音韵格律要求较宽.近体诗对音韵格律要要确严。一首诗句数有限定。每句中用字平厌声有规律，韵脚不可转换，律诗还要求中间四句成为对仗。

唐诗代表中国古典诗的黄金时代。其特点为：

一、数量众多。清代康熙年间编定《全唐诗》，收诗48900多首。唐代书籍主要靠手抄，八个世纪后尚有近五万首作品传世，说明这些作品经受了时代的考验。

二、作者广泛。上自帝王将相，下至贩夫走卒和释道倡优，上自老人，下至几岁的小孩，还有外国作者。其中有个人专集传世的便有691家（明人统计）。

三、题材多样。政治、经济、战争、宗教、宫廷、吏治、科举、婚姻、亲情、友谊、羁旅、怀古、山水、田园、动植物等社会与自然现象的各个方面唐诗都写到了。正如闻一多所说：“凡生活中用到文字的地方，他们一律用诗的形式来写，达到任何事物无不可以入诗的程度。”

四、体制齐备。乐府、古诗（包括五言、七言和杂言、四言）、绝句、律诗等在唐朝都已发展成熟，出现了大批优秀作品。楚辞体也有人写作，有些诗孕育着“词”的体裁。

五、艺术成就辉煌。唐诗创造了很多完美的艺术手法，而且形成了众多的风格流派。如百花盛开，异彩纷呈

宋诗是在唐诗高度成热的基础上发展而来，他有别于唐诗，有自已鲜明特色，基本分为：婉约派、豪放派两大类

婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等

豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等

宋词是中国宋代的长短句歌词。宋代是长短句歌词的繁荣时代。在文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。

背景：

宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。至北宋崇宁年间，都城汴京(今开封)成为文化娱乐中心，出现了“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”的繁华景象。南宋政权偏安江南时期，都城临安(今杭州)又成为地主官僚纵情享乐的场所。词这种体裁从草创时期的大众艺术过渡到文人手中，进入以言闺情与赏歌舞为主的时代，成为封建统治阶级的专利品。同时受燕乐的制约与熏陶，也形成了特殊的艺术个性，具有特殊的艺术功能。它为宋代艺术家“言诗之所不能言”，表达“动于中而不能抑”的欢愉愁怨之情，提供了方便。因此，词在宋代特定的社会环境中，发展成为宋一代的代表文学。

地位：

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 宋诗的形式与唐诗在大多数上相同，但宋诗散文化倾向在结构和造句方面有了进一步的表现.民间语言的大量运用也是他的独特风格，但也由于过于散文化，有些诗忽视形象思维和民歌情调的运用，降低了一些他的艺术魅力，但宋诗吟风弄月，赏玩生活细事为以后现代诗无病呻吟起道了很重要的作用.宋诗同时推动了现代散文的发展.宋诗还有一个重要特点，由于社会现实的作用.发展了爱国主义的思想。

关系：

诗歌方面，注重反映社会现实，题材、风格倾向于通俗化，这两种趋势也得到继续发展，最终形成了与唐诗大异其趣的宋词。词这种新诗体，到宋代达到了巅峰状态。戏弄、说话等通俗文艺在宋代也有迅速的发展，逐渐形成了以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏剧样式为代表的通俗叙事文学，从而改变了中国古代文学长于抒情而短于叙事、重视正统文学而轻视通俗文学的局面，并为后来元明清小说、戏曲的发展奠定了基础。

三者都受《诗经》、《楚辞》影响很深，其中尤以乐府为最。三个都是“敢于哀乐，缘事而发”，乐府诗和宋词对曲调的要求会更高一些。比如柳永的词。在以文求仕这方面，唐诗为最。比如初唐陈子昂的《登幽州台歌》。在文体格式要求方面，唐诗最甚，乐府和宋词都要比唐诗较自由一点点。

Answer 2

最早时候乐府诗是指《诗三百》和《楚辞》以外的可以入乐演唱的歌词。后来到魏晋南北朝时期，文人开始拟作乐府诗，到唐朝也依然风行。因此您所指的乐府诗实际上也是属于唐诗的一部分，二者并非是相对的概念，唐代诗人除了写近体诗，很多人也拟作乐府。如李白也作过《行路难》、《将进酒》等都是拟作乐府诗。至于乐府诗与宋词的话形式区别就比较大，乐府诗一般是五言诗，宋词是长短句，区别还是很明显的。但“乐府”一词只是一种宽泛的概念，能入乐演唱的韵文，有的人也会将其叫做“乐府”。例如苏轼的词集就叫《东坡乐府》。

Answer 3

乐府，原本是汉代音乐机关的名称。创立于西汉武帝时期，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲。魏晋以后，将汉代乐府所搜集、演唱的歌诗统称之为「乐府」，于是乐府便由音乐机关名称一变而为可以入乐诗体的名称。刘勰《文心雕龙·乐府篇》说：「乐府者，声依永，律和声也。」标志着「乐府」这一名称含义的演变。

汉乐府诗许多是「感于哀乐，缘事而发」的民间歌谣，在内容上反映了当时广阔的社会生活，在艺术上具有「刚健清新」的特色，它和《诗经》的「风诗」，奠定了我国诗歌的现实主义基础。汉代乐府诗的形式，有五言、七言和杂言，这是后世五、七言诗的先声。汉代乐府民歌是我国诗歌史上的一份珍贵的遗产。

宋人郭茂倩编集的《乐府诗集》一百卷，是一部乐府歌辞的总集，上起陶唐，下止五代，搜集资料十分丰富。又其各篇的「解题」，对各种曲调、各篇曲辞发展演变的叙述，也极详备。

唐代文学在中国历史上占有突出的地位，诗歌创作、古文运动、民间文学等方面均有辉煌的成就。古典诗歌在唐代处极盛时期。《全唐诗》辑录诗歌4.89万余首，不少名篇千古传诵。初唐诗人承袭南北朝颓靡绮丽的遗风，但在诗歌的艺术形式上，自初唐四杰至沈佺期、宋之问，逐渐完成了声律化过程，奠定了律诗的形式。初唐最杰出的诗人是陈子昂，为唐诗的发展开拓了道路。盛唐诗歌体裁众多，风格各异。最有名的诗人有李白、杜甫、王维、孟浩然、高适和岑参等。中唐诗人中的佼佼者有白居易、元稹和李贺等人。晚唐的著名诗人是李商隐和杜牧。初盛唐时开始产生了一种新的诗歌体，叫作词。词在中唐时普遍流行起来，成为一种新的创作形式。中唐前后文人填词者逐渐增多，知名的作家有李白、张志和、刘长卿、韦应物、白居易、刘禹锡和温庭筠等人。最杰出的是温庭筠，艺术成就很高。古文运动是中唐时期兴起的一个具有重大意义的文学改革浪潮，力图开创一个文学发展的新局面。古文运动代表人物是韩愈和柳宗元。韩愈的主要贡献是为古文运动奠定了理论基础。「古文」这一概念即由韩愈提出。柳宗元对古文运动的最大贡献是在古文创作上留下了大量的名篇。在传奇小说方面，贞元、元和年间出现了大量作品，如陈鸿的《长恨歌传》、元稹的《会真记》、李朝威的《柳毅传》、白行简的《李娃传》及蒋防的《霍小玉传》等均比较有名。唐代，印度佛教传经的梵呗和唱导的方法发展为僧讲和俗讲。后者专以世俗民众为对象，其话本叫作变文。变文的出现对后世的民间文学中的宝卷、弹词、鼓词、话本及长篇白话小说的产生，都有一定的影响。

Answer 4

乐府诗
乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
唐诗泛指创作于唐代的诗。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

1.乐府诗属于群体创作的作品，是经过民间百姓传唱加工整理之后才成型的。而五言诗多为个体文人们创作而且大多具名（所以文中所说五言诗应为“文人五言诗”更妥当）。

2.乐府诗较符合民间审美，长于叙事，行文铺排丰满，情节起伏完整，更像是在讲故事，而不是作诗。五言诗则重于抒情言志，而且愈来愈注重文辞锤炼，繁简益彰。

3.乐府诗例为歌诗，创作与流传依赖传唱，极重视和音乐的互动，可以说乐府纯为歌辞。文人五言诗则注重借助诗的形式表达不同情怀，在文士集团中互相鉴赏，并且追求技巧和情景的升华，不在意是否合乐。

4.在主题上，留存下来的乐府诗大多歌颂爱情，并且描写大量的场景作为铺垫。文人五言诗中爱情不过是一种道具，作者以之喻君臣，说抱负，诉罹忧，很少只为爱情而作诗。

看了这些大体上的区别，那么它们之间又有什么联系呢？

1. 早期文人五言之作大多与“歌诗”相关联。如李延年“北方有佳人”，据《汉书》卷97载：“延年性知音，善歌舞，武帝爱之。每为新声变曲，闻者莫不感动。延年侍上起舞，歌曰：‘北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得！’”

2. 同样地，乐府诗已经先行产生了一系列的主题，文人五言诗在乐府基础上进行了诗歌个人化和简练化，将这些主题再创作，重新阐释，并且开拓了主题空间。

3.正因为乐府诗中包含不少新颖故事，并已经形成相当成熟的艺术技巧。这就吸引了文人们在自己的诗歌创作中试行模仿起来，创作出了大量的拟乐府诗。而汉魏之间，诗人们在创作脱离乐府音乐和乐府诗题本义的乐府诗同时，也开始创作独立于乐府之外的五言诗。这就是文人五言诗脱胎的一个过程。

那么也就是说乐府诗实际上可以看作文人五言诗发蒙的阶段。有了这个前提，那么曹操就只能是文人五言诗的先驱，文人五言诗的起点。

抱歉啊，可能有点文不对题……凑活看看吧……