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藏戏的资料

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Answer 1

　　藏戏
　　藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
　　藏戏综述：藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

　　甘南藏戏：甘南藏戏地方化是受汉族传统戏曲更多影响的结果。甘南藏戏正式形成是1946年，它的出现同嘉木样五世活佛有关。嘉木样五世丹贝坚赞聪明好学， 很有文化修养。他21岁(1937年)赴拉萨学法讲经期间，多次观看藏戏，并有所研究。三年后 ，他返回甘南拉卜楞寺，向朗仓活佛讲述了西藏藏戏情况，同时将
　　编写剧本和导演任务交给了朗仓。朗仓活佛学识渊博，曾在北京居住近20年，常与京剧艺术家梅兰芳交往，对京剧比较熟悉，因此他的编剧和导演不是藏戏的全盘照搬，而是根据甘南藏区实际情况，参照京剧表演加以改革创造，先后写出《松赞干布》、《冉玛拉》等剧本，并进行了排演。1946年冬 在嘉木样宫殿的大院里由嘉木样五世主持，首场演出了《松赞干布》，朗仓活佛亲自扮演戏中唐太宗的脚色。演出时，成千上万的藏族群众、喇嘛蜂涌观看，盛况空前。
　　随着新中国的诞生，特别是1953年甘南藏族自治州的成立，使人们的思想从传统的禁锢中得到解放，文化生活日趋活跃，藏戏剧目不断增加。1955年拉卜楞寺排演了第二部“南木特”藏戏——《达巴丹保》，同年拉卜楞寺“俄巴扎仓”(红教寺)排演了甘南地区第三部“南木特”藏戏——《智美更登》，并参加了西北五省区戏曲汇演，获得了奖项。1956年又排演了《卓娃桑姆》，此后，“南木特”
　　剧目在甘南地区的藏族民间得到了广泛传播。碌曲、玛曲、卓尼、迭部和舟曲等县，也以寺院、村落为单位纷纷成立剧团，至五十年代末州内发展藏戏演出团队达36个，剧目9个。然而，伴随1958年反封建斗争的掀起，“南木特”藏戏被视为“宣扬宗教迷信，歌颂封建帝王”的艺术形式遭到禁演。到了六十年代，藏戏又进入兴盛时期，拉卜楞寺剧团于1960年推出了《罗摩衍那》，红教寺也不甘落后，于1962年推出了《阿达拉茂》。但好景不长，随着“文革”的开始，藏戏再次遭到禁演，许多热爱从事“南木特”藏戏的活佛、高僧和艺人残遭迫害。

　　黄南藏戏：黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种，在19－20世纪中期，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县、化隆回族自治县的部分地区，目前主要流行于黄南地区。
　　黄南藏戏属于安多语系藏戏的一个重要支系，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段；1980年以来的提高革新阶段。
　　黄南藏戏有如下特点：1.具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺院藏戏队，始终与社会民众保持着密切联系。2.音乐方面保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材。3.演出剧目除八大传统藏戏外，还有《格萨尔王传》、《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。4.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧。5.即兴表演独具特色。这些即兴表演，既表现了编剧、演员高超的艺术水平，又对抨击时弊、净化社会环境起到了很好的作用。6.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结出各种行当及成套的表演程式，手式指法、身段步法和人物造型，吸收黄南寺院壁画人物形态，融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，形成本剧种独有的艺术风格。
　　20世纪80年代以后，青海藏剧团在黄南成立，创作演出了《意乐仙女》、《藏王的使者》、《金色的黎明》等优秀剧目，在国内外产生了很大影响。近几年来，受现代文化的冲击，黄南藏戏也面临失传危机，剧团减少，艺人老化，演出范围缩小，抢救势在必行。

Answer 2

藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
藏戏综述：藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

甘南藏戏：甘南藏戏地方化是受汉族传统戏曲更多影响的结果。甘南藏戏正式形成是1946年，它的出现同嘉木样五世活佛有关。嘉木样五世丹贝坚赞聪明好学， 很有文化修养。他21岁(1937年)赴拉萨学法讲经期间，多次观看藏戏，并有所研究。三年后 ，他返回甘南拉卜楞寺，向朗仓活佛讲述了西藏藏戏情况，同时将
编写剧本和导演任务交给了朗仓。朗仓活佛学识渊博，曾在北京居住近20年，常与京剧艺术家梅兰芳交往，对京剧比较熟悉，因此他的编剧和导演不是藏戏的全盘照搬，而是根据甘南藏区实际情况，参照京剧表演加以改革创造，先后写出《松赞干布》、《冉玛拉》等剧本，并进行了排演。1946年冬 在嘉木样宫殿的大院里由嘉木样五世主持，首场演出了《松赞干布》，朗仓活佛亲自扮演戏中唐太宗的脚色。演出时，成千上万的藏族群众、喇嘛蜂涌观看，盛况空前。
随着新中国的诞生，特别是1953年甘南藏族自治州的成立，使人们的思想从传统的禁锢中得到解放，文化生活日趋活跃，藏戏剧目不断增加。1955年拉卜楞寺排演了第二部“南木特”藏戏——《达巴丹保》，同年拉卜楞寺“俄巴扎仓”(红教寺)排演了甘南地区第三部“南木特”藏戏——《智美更登》，并参加了西北五省区戏曲汇演，获得了奖项。1956年又排演了《卓娃桑姆》，此后，“南木特”
剧目在甘南地区的藏族民间得到了广泛传播。碌曲、玛曲、卓尼、迭部和舟曲等县，也以寺院、村落为单位纷纷成立剧团，至五十年代末州内发展藏戏演出团队达36个，剧目9个。然而，伴随1958年反封建斗争的掀起，“南木特”藏戏被视为“宣扬宗教迷信，歌颂封建帝王”的艺术形式遭到禁演。到了六十年代，藏戏又进入兴盛时期，拉卜楞寺剧团于1960年推出了《罗摩衍那》，红教寺也不甘落后，于1962年推出了《阿达拉茂》。但好景不长，随着“文革”的开始，藏戏再次遭到禁演，许多热爱从事“南木特”藏戏的活佛、高僧和艺人残遭迫害。

黄南藏戏：黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种，在19－20世纪中期，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县、化隆回族自治县的部分地区，目前主要流行于黄南地区。
黄南藏戏属于安多语系藏戏的一个重要支系，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段；1980年以来的提高革新阶段。
黄南藏戏有如下特点：1.具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺院藏戏队，始终与社会民众保持着密切联系。2.音乐方面保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材。3.演出剧目除八大传统藏戏外，还有《格萨尔王传》、《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。4.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧。5.即兴表演独具特色。这些即兴表演，既表现了编剧、演员高超的艺术水平，又对抨击时弊、净化社会环境起到了很好的作用。6.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结出各种行当及成套的表演程式，手式指法、身段步法和人物造型，吸收黄南寺院壁画人物形态，融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，形成本剧种独有的艺术风格。
20世纪80年代以后，青海藏剧团在黄南成立，创作演出了《意乐仙女》、《藏王的使者》、《金色的黎明》等优秀剧目，在国内外产生了很大影响。近几年来，受现代文化的冲击，黄南藏戏也面临失传危机，剧团减少，艺人老化，演出范围缩小，抢救势在必行。

Answer 3

藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
藏戏综述：藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

甘南藏戏：甘南藏戏地方化是受汉族传统戏曲更多影响的结果。甘南藏戏正式形成是1946年，它的出现同嘉木样五世活佛有关。嘉木样五世丹贝坚赞聪明好学， 很有文化修养。他21岁(1937年)赴拉萨学法讲经期间，多次观看藏戏，并有所研究。三年后 ，他返回甘南拉卜楞寺，向朗仓活佛讲述了西藏藏戏情况，同时将
编写剧本和导演任务交给了朗仓。朗仓活佛学识渊博，曾在北京居住近20年，常与京剧艺术家梅兰芳交往，对京剧比较熟悉，因此他的编剧和导演不是藏戏的全盘照搬，而是根据甘南藏区实际情况，参照京剧表演加以改革创造，先后写出《松赞干布》、《冉玛拉》等剧本，并进行了排演。1946年冬 在嘉木样宫殿的大院里由嘉木样五世主持，首场演出了《松赞干布》，朗仓活佛亲自扮演戏中唐太宗的脚色。演出时，成千上万的藏族群众、喇嘛蜂涌观看，盛况空前。
随着新中国的诞生，特别是1953年甘南藏族自治州的成立，使人们的思想从传统的禁锢中得到解放，文化生活日趋活跃，藏戏剧目不断增加。1955年拉卜楞寺排演了第二部“南木特”藏戏——《达巴丹保》，同年拉卜楞寺“俄巴扎仓”(红教寺)排演了甘南地区第三部“南木特”藏戏——《智美更登》，并参加了西北五省区戏曲汇演，获得了奖项。1956年又排演了《卓娃桑姆》，此后，“南木特”
剧目在甘南地区的藏族民间得到了广泛传播。碌曲、玛曲、卓尼、迭部和舟曲等县，也以寺院、村落为单位纷纷成立剧团，至五十年代末州内发展藏戏演出团队达36个，剧目9个。然而，伴随1958年反封建斗争的掀起，“南木特”藏戏被视为“宣扬宗教迷信，歌颂封建帝王”的艺术形式遭到禁演。到了六十年代，藏戏又进入兴盛时期，拉卜楞寺剧团于1960年推出了《罗摩衍那》，红教寺也不甘落后，于1962年推出了《阿达拉茂》。但好景不长，随着“文革”的开始，藏戏再次遭到禁演，许多热爱从事“南木特”藏戏的活佛、高僧和艺人残遭迫害。

黄南藏戏：黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种，在19－20世纪中期，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县、化隆回族自治县的部分地区，目前主要流行于黄南地区。
黄南藏戏属于安多语系藏戏的一个重要支系，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段；1980年以来的提高革新阶段。
黄南藏戏有如下特点：1.具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺院藏戏队，始终与社会民众保持着密切联系。2.音乐方面保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材。3.演出剧目除八大传统藏戏外，还有《格萨尔王传》、《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。4.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧。5.即兴表演独具特色。这些即兴表演，既表现了编剧、演员高超的艺术水平，又对抨击时弊、净化社会环境起到了很好的作用。6.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结出各种行当及成套的表演程式，手式指法、身段步法和人物造型，吸收黄南寺院壁画人物形态，融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，形成本剧种独有的艺术风格。
20世纪80年代以后，青海藏剧团在黄南成立，创作演出了《意乐仙女》、《藏王的使者》、《金色的黎明》等优秀剧目，在国内外产生了很大影响。近几年来，受现代文化的冲击，黄南藏戏也面临失传危机，剧团减少，艺人老化，演出范围缩小，抢救势在必行。赞同10| 评论(2)

Answer 4

藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
藏戏综述：藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

甘南藏戏：甘南藏戏地方化是受汉族传统戏曲更多影响的结果。甘南藏戏正式形成是1946年，它的出现同嘉木样五世活佛有关。嘉木样五世丹贝坚赞聪明好学， 很有文化修养。他21岁(1937年)赴拉萨学法讲经期间，多次观看藏戏，并有所研究。三年后 ，他返回甘南拉卜楞寺，向朗仓活佛讲述了西藏藏戏情况，同时将
编写剧本和导演任务交给了朗仓。朗仓活佛学识渊博，曾在北京居住近20年，常与京剧艺术家梅兰芳交往，对京剧比较熟悉，因此他的编剧和导演不是藏戏的全盘照搬，而是根据甘南藏区实际情况，参照京剧表演加以改革创造，先后写出《松赞干布》、《冉玛拉》等剧本，并进行了排演。1946年冬 在嘉木样宫殿的大院里由嘉木样五世主持，首场演出了《松赞干布》，朗仓活佛亲自扮演戏中唐太宗的脚色。演出时，成千上万的藏族群众、喇嘛蜂涌观看，盛况空前。
随着新中国的诞生，特别是1953年甘南藏族自治州的成立，使人们的思想从传统的禁锢中得到解放，文化生活日趋活跃，藏戏剧目不断增加。1955年拉卜楞寺排演了第二部“南木特”藏戏——《达巴丹保》，同年拉卜楞寺“俄巴扎仓”(红教寺)排演了甘南地区第三部“南木特”藏戏——《智美更登》，并参加了西北五省区戏曲汇演，获得了奖项。1956年又排演了《卓娃桑姆》，此后，“南木特”
剧目在甘南地区的藏族民间得到了广泛传播。碌曲、玛曲、卓尼、迭部和舟曲等县，也以寺院、村落为单位纷纷成立剧团，至五十年代末州内发展藏戏演出团队达36个，剧目9个。然而，伴随1958年反封建斗争的掀起，“南木特”藏戏被视为“宣扬宗教迷信，歌颂封建帝王”的艺术形式遭到禁演。到了六十年代，藏戏又进入兴盛时期，拉卜楞寺剧团于1960年推出了《罗摩衍那》，红教寺也不甘落后，于1962年推出了《阿达拉茂》。但好景不长，随着“文革”的开始，藏戏再次遭到禁演，许多热爱从事“南木特”藏戏的活佛、高僧和艺人残遭迫害。

黄南藏戏：黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种，在19－20世纪中期，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县、化隆回族自治县的部分地区，目前主要流行于黄南地区。
黄南藏戏属于安多语系藏戏的一个重要支系，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段；1980年以来的提高革新阶段。
黄南藏戏有如下特点：1.具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺院藏戏队，始终与社会民众保持着密切联系。2.音乐方面保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材。3.演出剧目除八大传统藏戏外，还有《格萨尔王传》、《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。4.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧。5.即兴表演独具特色。这些即兴表演，既表现了编剧、演员高超的艺术水平，又对抨击时弊、净化社会环境起到了很好的作用。6.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结出各种行当及成套的表演程式，手式指法、身段步法和人物造型，吸收黄南寺院壁画人物形态，融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，形成本剧种独有的艺术风格。
20世纪80年代以后，青海藏剧团在黄南成立，创作演出了《意乐仙女》、《藏王的使者》、《金色的黎明》等优秀剧目，在国内外产生了很大影响。近几年来，受现代文化的冲击，黄南藏戏也面临失传危机，剧团减少，艺人老化，演出范围缩小，抢救势在必行。

Answer 5

藏戏流传】
zàngxì

藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意为“仙女”。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
藏戏一般一演就是三五天，随心所欲，没有舞台。与群中围在一起，优哉游哉。

【藏戏的演出部分】

演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化装，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节有“藏戏节”之称。