表演专业艺术高考主要考哪些内容
2022-01-17 · 办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足
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表演专业艺术高考主要考哪些内容？
1、初试
简单自我介绍，报 一下考号、身高、来自哪里等(声音要响亮，吐字一定要清楚)
台词——自己准备的小说，散文或者寓言……(小小说或者散文好说点，最好三分钟左右，讲述亲情、爱情、友情的最好)
2、复试
简单的自我介绍，和初试差不多，注意声音响亮清晰。
声乐——唱自己准备的一首歌(考声乐主要听你的声音和音准，唱错词了也没关系)
形体——跳一段自己准备的舞蹈，自己准备伴奏，什么都不会跳的，就做广播操好了(如果是专业学舞蹈的，最好选一开始就有些技巧的，让老师一看就知道是专业的。)
3、三试
到了三试，就应该放松地去考了，发挥出你的潜质。记得带上紧身衣和紧身裤，舞蹈鞋。
形体——先会放段音乐让你放松。老师会出规定动作，跟着学，只教几遍(。听音乐排队走路，做些简单的动作，很简单的，自信点就行了。
台词——考的时候，老师要求把最好的一段拿出来说，发声吐字，自信……老师会出些现场的题给你做，(没什么可怕的，老师只是想仔细的听听你的声音，所以，认真地照着老师的话去做就行。)
表演——这次时间会长点，命题小品、规定情境、即兴小品都有可能，每次考的都不同(如果编剧能力还行的话，最好编一些特别的，意料之外、情理之中的那种。演小品时要认真，千万别笑场，别背台，声音一定要响亮，让老师听清楚。)
口试——很简单的聊天，老师会问你一些常识性问题，别紧张，实事求是的回答就好了。
体检——不会很难，不过绝对绝对不能有纹 身哦。
1）表演专业方向分为：
影视戏剧表演，音乐剧表演，戏剧导演艺术等
2）专业考试内容：
表演专业考试内容一般分为：一试，二试，三试，口试。都由各艺术院校单独组织，单独命题，各学校考试的内容大同小异考试内容主要包含以下几项：
声乐、台词、形体、表演、口试
3）培训课程内容：
解放天性，元素练习，即兴小品，面试技巧；艺术语言基本功，语言技巧，文学作品体现；嗓音以及音准、节奏训练；肢体语言表达
就业方向：
由于我国对于影视行业的大力支持，表演行业得到了迅猛发展，影视剧创作进入空前繁荣时期，当下正是一个专业人才稀缺的时候，同时对与这个延伸领域非常广泛的表演专业来说，更处于一个高效就业的良好环境。
具体的就业方向包括：影视剧演员，话剧演员，歌剧演员，音乐剧演员、配音演员、儿童剧演员等。学习表演专业后，可以扩展到的领域也很丰富，如：娱乐主持，平面模特，歌手，导演，艺术教育工作等。
表演专业考试通过几分钟的时间，考官就能从中作出判断，选择优秀的学生。专业考试主要考查学生的想像力、创造力和逻辑性，通过短时间表演，判断一个学生是否具有演员的潜力，这三大“法宝”也是作为一个演员所必备的素质。
表演专业的面试很重视学生的外貌、身材肢体等基础条件，但是并非“脸蛋好、身材好”的学生就能取得好的成绩。“其实几分钟根本不能看出一个学生表演的节目有多么专业，但是通过学生的表演可以看出学生所具备的内在素质，而‘想象’、‘创造’都是源自生活和平时的积累，这些都不是经过短时间准备所能做好的。”
2、[考经传授]考前“练功”，熟悉考试尤为重要
考前一个月的准备是非常必要的，但是在一个月内挖掘自己的潜力基本上不可能，更重要的应该是熟悉考试。考试之前每个学生都应该对自己的优势充分地了解，量力而行，需要的话可以参加院校举行的考前辅导班。
对于学生来说，这样的面试主要考查学生的内在素质，大家机会都一样，但是做好考前的准备会让自己在考试时自信地充分展示自己在考试之前，一定要清楚考试的流程等，使自己在考试的时候不至于“混乱”。
考时重模仿，但非邯郸学步
模仿能力是表演专业学生能力的主要考查点，很多学生考试之前刻意地学习某位名人的风格，考试很看重学生的模仿能力，但是有学生却只会模仿，除了模仿以外看不到自己的特色。表演专业考试更看重的是模仿之中能加上多少自己的创造性和内在表现，模仿所要达到的最佳效果是通过别人的风格展示自己的内在潜力。考官最受不了的是往一种风格里死死地套上自己表演的“僵化表演”。
3、[考场细节]力求真诚自然
很多学生都会想尽各种方法使自己的表演获得老师的青睐，但往往容易弄巧成拙。老师最喜欢的是真诚、自然表演的孩子，而不是刻意地去雕琢自己的表演。面试非常注重考查学生表演时“当众孤独”的能力，只要学生充分地投入去演好角色就能充分展示自己。
只要认真投入地完成表演就好了，刻意去吸引老师眼球反而会使自己不认真，给人感觉也比较张扬。考试时平和的心态尤其重要，只要相信自己具有表演的天赋，以及自己充分的热爱，在表演中自然会展示出才华。考前和考试时都要充分地放松，在没有压力的状态下最好地表现自己。
4、外形好就能考艺校?艺考生切莫入误区!
马上又要到一年一度艺术院校招生季节。在很多人的印象中，报考表演、舞蹈、主持等专业的学生，只要是“俊男美女”就大有希望。其实，“只要外形好，就能考艺校”是一个很大的误区，艺术院校不仅注重学生的专业水平，更注重学生的文化素质。
提醒1： 学生须过文化“坎”
艺术类院校对学生的选拔需要通过专业的考试，但是专业成绩再优秀的学生也必须通过文化素质这道“坎”。学生不仅在外表上要有特色，更要具备一定的文化素质和综合能力。如表演专业的学生，只有具备更高的文化素质，才会真正把自己的表演与生活结合起来，才能通过自己的表演理解生活、反映社会、认识和感受人的命运等。
提醒2：培养不是“造星”
进入艺术类院校的学生大多都有比较优秀的先天条件，但学校不只需要形象好的学生。例如今年上海戏剧学院新开“内蒙古班”，招生计划数为25人，最后发现，通过三试的学生中，前十名都是来自重点高中或者实验高中，文化课成绩相当优秀。而对于一些外形出众，但文化课不扎实，没有灵性的学生，学校不予考虑。至于教学，艺术院校会采取因材施教的方法，为每个学生“量身订做”，为学生选准自己的“角色”，而不是“选秀”、“包装”、“造星”。
提醒3：把兴趣融入学习
报考艺术类专业需要把兴趣爱好同将来的工作结合起来。很多学生在考前估计自己的文化成绩大概只能上艺术类院校的线，就想通过这样的捷径进入大学，这样的学生专业考试科目知识没有长期的积累和兴趣，只是抱着“撞大运”的心态，最后往往在艺考中无功而返。因此提醒学生，在选择专业和学校时一定要根据自己的成绩和兴趣来决定。考试之前要做好专业考试的准备，同时也要对自己有正确的认识，如身高、五官、视力等。每个学生在报考艺术类高校时也更需要有良好的心态，进入艺术院校并不意味着能成为“明星”。
