科幻电影的概念_谈概念设计在科幻电影中的应用
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概念设计从大多数人的认识来说，是指受20世纪60年代先锋运动中的概念艺术所影响的设计模式。从具体的使用操作上，是指设计者针对设计与产品的要求，将自己繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维形成设计概念，并以设计概念为主线，贯穿整个设计过程，最终完成整个设计的设计方法。这是概念设计广义上的定义，不同学者也有不同的理解和认识。在高成本的商业电影制作中，前期概念设计草图是概念设计人员与导演沟通的重要工具，特别是在科幻电影的制作中就充分体现了这一切的结合和应用。
一、角色设计
角色造型设计是前期设计工作中的重点，每一个角色都有自己的性格、外貌特征和身份背景，角色身上全部可视特征的设计都是为了强调身份、性格和因剧情表演的需要而设定的。设计精美、恰当的角色才能够将剧情表演得生动、精彩。角色设定要求概念设计工作者画出真实的立体效果角色设计稿，使导演能更好地根据角色性格去安排剧情。
角色创作，首先必须明确一个原则，就是创作一个由几何体积构成的立体角色，而不是创作一个由平面形状合成的平面角色。每一个角色都应该看上去很真实，角色设计的目的是给剧情发展加入移情作用的焦点，这也是概念设计非常重要的一点。移情作用是指观众在剧情的进行中，由第三人称视角不自觉地转变为第一人称视角，也就是说，观众忘记是在观看电影，而将自己当成影片中的角色置身于戏中。做到这一步，这个角色的塑造才算成功。
其次，为了让角色更加真实可信，还需要设计出角色的不同形态、装束、表情等各种细节。在制作电影《变形金刚》中机器人的表情时，概念设计人员也考虑到机械体难以很形象地模拟出人类复杂的情感语言，所以只能用肢体或者头部运动来表达它们的意识情感，使本来冷冰冰的机械体仿佛变成了一个有血有肉的人类。正是这种理想化的概念设计，使角色更具亲和力。
二、场景道具设计
根据剧本提供的故事背景、人物活动环境、情节设置，剧本提供的分场、情绪、人物调度、机位调度、整体的美术风格和声音效果要求，来进行视觉及空间设计。除了角色以外，所有可以动的物体都划为道具类，而其中重要场景、道具的设定，更是要严格参照剧本的要求来进行。如设定场景时要考虑镜头的摆放，人物如何走位，如何让场景配合角色表演，或者说，要设计一个供角色表演的舞台，所有一切都需要符合概念设计的理想化表现手法，才能够更好地烘托角色的表演。在影片《阿凡达》中，导演詹姆斯・卡梅隆总是尽可能地用现场实拍破坏和爆炸特效，这样既节省了后期合成的费用和时间，同时也增加了影片效果的真实性。
不过，《阿凡达》毕竟是一部科幻片，角色在场景里以什么样的方式出现？如何用视觉暗示来烘托情节发展？这些都是在前期设计工作中要考虑好的。片中纳美人涅提妮的出现是在美丽的潘多拉星球，宏伟的自然景观和千奇百怪、形形色色的植物，色彩斑斓、绚丽多姿的美景实在是令人神往不已，这些场景是将地球上的景观实体采样，然后再经过电脑的混合处理，将整个场景以整体质感真实地展现在观众眼前。设定场景道具必须服从角色的需要，不同身份的角色使用不同类型的场景道具，以强调其主人的身份，所以，概念设计中的感性成分多在其中体现，以更好地展现影片中的科幻人物。
三、色彩设计
一部好的科幻电影，能吸引人的地方除了故事情节、演员的表情、视听效果等因素外，还要能调动观众的情绪，而最常用的手段就是影片的色调。影片的色调设计也就是“镜头效果样板设计”，对于中后期的生产部门，尤其是灯光材质部门起到重要的色彩参考作用。对于一些特别重要的镜头，概念设计起到了重要作用，运用色彩和空间构成最大限度地扩张了画面的冲击力和戏剧性。
纯净的蓝色毫无疑问是《阿凡达》的主色调，许多场景甚至主人公的肤色都是这种让人冷静同时又略显伤感的色彩，这也许正是詹姆斯想要通过影片传递的一种悲悯情怀，那种人与自然相生相依的境界，也正是现代人所缺失而又从心底里向往的。另外，每一场戏都有自己的独特氛围。颜色设定稿非常简单粗略，但能够让制作人员直观地知道需要表现的色调和光影效果，概念设计在其中起到了推动的作用。
四、视觉特效设计
奇异和华丽的视觉特效会为影片增色不少，观看《阿凡达》和《变形金刚》时应该没多少观众会走神，精彩的特写设计为影片带来更多的看点。虽然考虑到成本和技术的局限性，但制作人员尽可能地把观众的眼球粘在屏幕上。三维特效部门会将图纸变为连续的动画，概念设计被更多地渗透运用其中，目的就是让画面更惊艳绚丽。在《变形金刚》中，负责视觉特效的是以光影合成著称的大名鼎鼎的“工业光魔”，他们负责建立机器人变形前后的静态模型，以及角色变形动画。动画过程完成后，还要处理灯光及纹理渲染，以使它们与背景更为融洽。最后，要加入烟火、灰尘、火花等外部效果，将变形为机器人的“金刚”们更好地与现实环境协调，让他们看起来更真实。《变形金刚》中的“蝎子”偷袭部队的镜头，大家可以看到合成人员把蝎子与实拍的场景结合之后的效果非常真实，就像它真的存在一样。
结语
总之，一部科幻作品的成功与否取决于其前期概念设计工作的完善程度，特别是当前数字技术在科幻片的生产创作过程中的普遍运用、分工细致的生产流程，决定了前期创意与美术设计在整个产业中的决定性地位。因此，我们有理由相信：概念设计在科幻电影中的运用，定会给未来电影等诸多艺术实践创造出愈来愈广阔的发展空间。
作者单位：济南大学艺术学院
（责任编辑：贺秀梅）
一、角色设计
角色造型设计是前期设计工作中的重点，每一个角色都有自己的性格、外貌特征和身份背景，角色身上全部可视特征的设计都是为了强调身份、性格和因剧情表演的需要而设定的。设计精美、恰当的角色才能够将剧情表演得生动、精彩。角色设定要求概念设计工作者画出真实的立体效果角色设计稿，使导演能更好地根据角色性格去安排剧情。
角色创作，首先必须明确一个原则，就是创作一个由几何体积构成的立体角色，而不是创作一个由平面形状合成的平面角色。每一个角色都应该看上去很真实，角色设计的目的是给剧情发展加入移情作用的焦点，这也是概念设计非常重要的一点。移情作用是指观众在剧情的进行中，由第三人称视角不自觉地转变为第一人称视角，也就是说，观众忘记是在观看电影，而将自己当成影片中的角色置身于戏中。做到这一步，这个角色的塑造才算成功。
其次，为了让角色更加真实可信，还需要设计出角色的不同形态、装束、表情等各种细节。在制作电影《变形金刚》中机器人的表情时，概念设计人员也考虑到机械体难以很形象地模拟出人类复杂的情感语言，所以只能用肢体或者头部运动来表达它们的意识情感，使本来冷冰冰的机械体仿佛变成了一个有血有肉的人类。正是这种理想化的概念设计，使角色更具亲和力。
二、场景道具设计
根据剧本提供的故事背景、人物活动环境、情节设置，剧本提供的分场、情绪、人物调度、机位调度、整体的美术风格和声音效果要求，来进行视觉及空间设计。除了角色以外，所有可以动的物体都划为道具类，而其中重要场景、道具的设定，更是要严格参照剧本的要求来进行。如设定场景时要考虑镜头的摆放，人物如何走位，如何让场景配合角色表演，或者说，要设计一个供角色表演的舞台，所有一切都需要符合概念设计的理想化表现手法，才能够更好地烘托角色的表演。在影片《阿凡达》中，导演詹姆斯・卡梅隆总是尽可能地用现场实拍破坏和爆炸特效，这样既节省了后期合成的费用和时间，同时也增加了影片效果的真实性。
不过，《阿凡达》毕竟是一部科幻片，角色在场景里以什么样的方式出现？如何用视觉暗示来烘托情节发展？这些都是在前期设计工作中要考虑好的。片中纳美人涅提妮的出现是在美丽的潘多拉星球，宏伟的自然景观和千奇百怪、形形色色的植物，色彩斑斓、绚丽多姿的美景实在是令人神往不已，这些场景是将地球上的景观实体采样，然后再经过电脑的混合处理，将整个场景以整体质感真实地展现在观众眼前。设定场景道具必须服从角色的需要，不同身份的角色使用不同类型的场景道具，以强调其主人的身份，所以，概念设计中的感性成分多在其中体现，以更好地展现影片中的科幻人物。
三、色彩设计
一部好的科幻电影，能吸引人的地方除了故事情节、演员的表情、视听效果等因素外，还要能调动观众的情绪，而最常用的手段就是影片的色调。影片的色调设计也就是“镜头效果样板设计”，对于中后期的生产部门，尤其是灯光材质部门起到重要的色彩参考作用。对于一些特别重要的镜头，概念设计起到了重要作用，运用色彩和空间构成最大限度地扩张了画面的冲击力和戏剧性。
纯净的蓝色毫无疑问是《阿凡达》的主色调，许多场景甚至主人公的肤色都是这种让人冷静同时又略显伤感的色彩，这也许正是詹姆斯想要通过影片传递的一种悲悯情怀，那种人与自然相生相依的境界，也正是现代人所缺失而又从心底里向往的。另外，每一场戏都有自己的独特氛围。颜色设定稿非常简单粗略，但能够让制作人员直观地知道需要表现的色调和光影效果，概念设计在其中起到了推动的作用。
四、视觉特效设计
奇异和华丽的视觉特效会为影片增色不少，观看《阿凡达》和《变形金刚》时应该没多少观众会走神，精彩的特写设计为影片带来更多的看点。虽然考虑到成本和技术的局限性，但制作人员尽可能地把观众的眼球粘在屏幕上。三维特效部门会将图纸变为连续的动画，概念设计被更多地渗透运用其中，目的就是让画面更惊艳绚丽。在《变形金刚》中，负责视觉特效的是以光影合成著称的大名鼎鼎的“工业光魔”，他们负责建立机器人变形前后的静态模型，以及角色变形动画。动画过程完成后，还要处理灯光及纹理渲染，以使它们与背景更为融洽。最后，要加入烟火、灰尘、火花等外部效果，将变形为机器人的“金刚”们更好地与现实环境协调，让他们看起来更真实。《变形金刚》中的“蝎子”偷袭部队的镜头，大家可以看到合成人员把蝎子与实拍的场景结合之后的效果非常真实，就像它真的存在一样。
结语
总之，一部科幻作品的成功与否取决于其前期概念设计工作的完善程度，特别是当前数字技术在科幻片的生产创作过程中的普遍运用、分工细致的生产流程，决定了前期创意与美术设计在整个产业中的决定性地位。因此，我们有理由相信：概念设计在科幻电影中的运用，定会给未来电影等诸多艺术实践创造出愈来愈广阔的发展空间。
作者单位：济南大学艺术学院
（责任编辑：贺秀梅）
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