素描明暗怎么画步骤图
以衬布的明暗素描为例： 1、衬布的外形一定要画准确，只有在外形准确的前提下才有可能画好衬布。 2、这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间感。 3、起伏明显的衬布暗面的颜色也比较深，画的时候掐两头轻中间。重两头是明暗交界线与投影，轻中间是反光。 4、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，灰面也要画出来，根据结构来画。 5、拉开立面与平面的色调，很明显立面的色调要深一些。 6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。 7、同样用纸笔对衬布的暗面进行虚化，力度轻一些，结构的地方要卡一下。 8、用纸巾对真个画面的色调进行统一。
9、整体塑造，起伏明显的衬布同样有投影，把投影画出来，要注意投影的虚实变化。 10、起伏微弱的衬布灰面的颜色变化丰富，虚实强烈，一定要根据结构来画。 11、衬布鼓起来就一定有一个地方凹下去，这个地方的亮灰面是塑造衬布鼓起来的关键。 12、暗面既要画实又要画虚，所以可以用手指擦一擦。 13、这个面的变化非常的丰富，既有暗面也有灰面，既要区分过渡还要自然。 14、同样，这个亮灰面非常重要，画好了了，衬布才能鼓起来。 15、衬布转折最强烈的地方要画实一些。 16、这个地方既是衬布转折最强烈的地方也是画面的中心，一定要画实，敢于重下去。
17、这个地方有个小灰面转折，也要画出来，衬布就丰富了。 18、可以根据衬布的结构排线。 19、远处的衬布要大胆的虚下去，画虚不是随便画，而是认真的画虚，控制好对比，虚的要有内容。 20、灰面可以用手轻擦，使得灰面柔和一些。
衬布明暗素描完成图。
观察好人物形态，构图完成之后就要铺大的明暗调子，对于明暗一定注意画笔不要停留在局部，塑造出大的关系，关注整体变化，然后才是深入的刻画分析，对色调去做细致的比较。
表情和五官要联系起来画，尤其注意眼睛的刻画，眼镜是心灵的窗户，眼睛刻画的好坏也就关系到作品的成败。最后，就是调整整体关系，使画面鲜明突出，让人眼前一新。
对于明暗要找面与面之间的关系变化，亮面的形体要主动去处理高光和浅灰、浅灰和中灰地段形态朝向的变化。用面来表达明暗变化，会增强结实感和厚重感。
小技巧：
1.对于物体观察睁开眼睛看形状，眯起眼睛看颜色。
塑造形体时，暗部多用软铅，亮部多用硬铅。
细节的刻画
对于细节学会多少反复，多少反复是深入刻画的需要，画的越长要求反复就越多，反复不是重复，越反复越深入。画的越深入要求理解能力，表现能力就越强，但是落笔也要越慎重。
小技巧：观察每个小形体时要停留一点时间去认真观察和塑造。
2.如果前侧顶光源，暗部正面重，投影比较重，最重的是面朝向光源。
总结
笔是手的延伸，它应当具有手的触觉，画画就好像雕塑家捏泥巴，手指从一个具体的空间里动作，从前面一直摸到后面去，画面有空间感才能“意在笔先，以形写神”。
一幅好的作品，要经过反复的练习，想要把人物是神态表达的更为逼真传神，就要在绘画的过程中不停的揣摩和练习。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。
