Question

两宋时期的文人画家有哪些？他们的主张是什么？

Answer 1

　　宋代书法绘画大师最著名的莫过于苏黄米蔡四大家，首位是苏轼，他字体豪放活泼，潇洒丰润。尤其擅长行书，突破了魏晋以来的书法传统。有独特的风格，能将诗情、画意、书境融为一体。黄庭坚兼楷、行、草书，取法颜真卿，还有王羲之的笔意，字体雄健挺拔，气势开阔。米芾的书法行草得力于王献之笔意，又吸取苏轼等人的优点，不墨守成规，很有个性，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。蔡襄主要是学虞世南和颜真卿，取法晋人，正楷端庄沉着，行书漫淳婉媚，草书笔划中露出一丝一丝白道，像枯笔写成一样，人称“飞白”。
　　以上是最著名的四大家，后面便是一些其他人的介绍了：
　　北宋之初，宫廷花鸟画叫做“黄筌体系”，就是说五代末宋初有一个人叫黄筌，多画宫廷珍禽瑞兽、奇花怪石，人称“黄家富贵”。
　　山水画家有李成，善画平远山林，能表现出山川地势和季节的变化，尤其喜作寒林雪景，有“惜墨如金”“古今第一”的赞誉。
　　还有一位叫范宽，山水画家。画风雄健，气势逼人，喜作正面主峰，用笔浓重粗壮而短，成为“雨点皴”。李成、关仝、范宽被认为是宋初三大家。
　　到了北宋中期，画家最重要的有赵昌、崔白、易元吉。赵擅长写生，形象生动，达到了“与花传神”的境界。崔所画花鸟，清淡生动。易的作品真实生动，尤其工于花鸟，画风工整，神形俱妙。
　　文人画在北宋中期形成一种新的画风，主要的画家有李公麟、苏轼、米芾。李博学工诗，善于鉴别古器物。尤其精通于画人物鞍马山水等。他多用线描，笔法如行云流水，但是不设色。生动的表现出对象的神情意态，人称“白描”。苏轼善画枯木竹石，正式提出文人画的概念。确定文人画的地位高出工匠画。强调艺术形象创造的主观感受；提倡绘画表现的诗歌意趣。如“诗中有画，画中有诗”。还有一位文同，善墨竹，因为曾经知湖州，所以画墨竹或者学他的，都被称为“湖州竹派”。米芾也是精于坚定古书画（其实他作假的能力更高），绘画上师承董源，根据江南烟云风雨的变化特点，运用水墨淋漓，明暗交融的墨点，描绘烟雨迷茫的江南山水，有“米点山水”之誉。其子米友仁进一步发展，形成了“米家山水”的新画派。
　　南宋的李唐、刘松年、马远、夏珪被称为“南宋四家”。
　　李唐以画牛著称，兼工人物，擅长山水画。特点为突破全景式构图，多取近景，简练突出，重视意境、创造。
　　刘松年，善于把人物和山水结合在一起。
　　马远，人物、山水、花鸟兼长，取法李唐，下笔遒劲严整。他画山石多以带笔作大斧劈皴，显得方硬多棱角；绘树多用焦墨，常为横斜曲折之态。因为作品多为“一角”、“半边”之景，人称“残山剩水”，有“马一角”之称。
　　夏珪，喜用秃笔带水作大斧劈皴，笔法苍老墨汁淋漓。绘楼阁不用界尺，信手而成。另外他的风景画也只是用一角或半边，有“夏半边”之称，与马远合称“马夏”。

Answer 2

北宋可以说是中国绘画艺术的成型期，中国所有的绘画体系都是从宋发展而来的！山水：水墨山水，浅绛山水，青绿山水，金碧山水。花鸟：工笔设色（谈彩，重彩），水墨写意，兼工带写。还有人物与风俗画都在这一时期发展开来。北宋的绘画主流：山水主要是水墨与浅绛山水，代表人物：荆浩，关仝，李成，范宽，郭溪。花鸟：黄荃与黄居寀父子，还有文同，苏东坡，扬无咎。人物：李公麟，马和之。风俗：张择端。最大的特色是文人画派与宫廷画派的一盛一衰，后来文人画派居于主流就是根源于北宋，最大的风格是北方画派，山水：苍茫，刚健，雄浑。花鸟：工细，绚丽，恢弘，富贵。南宋则差似之。
的确文人画派兴起与宋代，发起人就是苏东坡，文同，扬无咎，赵孟坚，米芾，米友仁父子。
苏东坡说首十分著名的画诗“论画与形似，见与儿童邻”，画家作画就是把画家自己的主观的对于外在事物情感的认识与理解倾注笔端，画家表面在造型，实际上在造心，这是文人画乃至中国画的最基本要素。中国的绘画艺术不仅仅讲究形体的真实性，更在象外之神，做到以形写神，形神兼备，达到气韵生动的艺术效果方为上品。
文同主张“胸有成竹”，后来郑板桥提倡“胸无成竹 ”比他境界更高。

Answer 3

文徵明,沈石田等都是当时颇负盛名的大画家吧.