Question

模特职业专业知识

Answer 1

　　模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的，发展至今已成为一门综合性的表演艺术，一个高水平的模特需要融入服装、音乐、舞蹈、表演、雕塑、摄影、美术等各个艺术的知识为一身，在表演中进行综合性的艺术创造。模特朋友们下面就是关于模特专业知识的内容，望对大家有所帮助。

　　1.舞蹈艺术：

　　舞蹈是一切艺术的灵魂，舞蹈又是服装表演中台步与造型的灵魂，舞蹈可以使体态更加丰富。它会使模特的表演动作轻柔、自然、形体语言简练明确。动作间的过渡优美、流畅。特别是造型的一举一动都会渗透对服装的理解，时装表演中的许多动作都是从舞蹈动作演变过来的，只是比舞蹈更加生活化罢了。

　　2.音乐艺术：

　　在服装表演中它是背景音乐，它为表演提供了精神和视觉环境，所以掌握基本的音乐知识是模特必要的职业准备，有了音乐强弱节奏，模特台步的速度进展、力度变化、气势类型就有了依据。模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要把这种感觉融入到音乐的意境中去使自己的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化是模特音乐训练重点。模特通向成功的捷径可以有千万条，但加强音乐修养是必经之路。

　　3.电影表演艺术：

　　模特应该学会看表演，要看电影演员如何根据角色的不同来把握自己的表情，把握内心的投入，如穿晚礼服的人怎样走入大厅的，表情如何等，这样多看多学对改变千服一面的表演是很有帮助的。

　　4.美术：

　　时装模特还需注意商场里陈列的人工制作的模特，他们不会活动，面部也无笑容，却总给人一种动势的感觉，一种清高的气质，研究这些雕塑品，不仅能提高表现力，对提高内在的气质也是有益处的。

　　T台走秀知识

　　台步是动态的,但是起步是静态的姿势,所以其要领从体态开始，模特教练提醒要注意让身体挺起来，有向上拉动的力量，脖子直，头部正，下巴平，肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力，上身尽量放松，避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。迈步时，出跨带动大腿，然后提膝(膝盖稍弯)，膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚是直线不能画小半圆落地，前脚尖向外撇，这是因为中国模特的小腿呈'“0”型，脚尖外撇能纠正一点。

　　路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有编排道理，是不可忽视的变化因素，不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形改变着视觉效果。

　　台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲密的，背对背的`朝向是对比的。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是四维艺术，背面的动感效果是不可替代的。

　　尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格，他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来。这一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看编导的眼光了，他们如果宽容的对待表演个性，不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特，给属下以表现自己的空间，在面对一些超规范的动作中，能分出什么是缺乏训练的结果，什么是个性风格的流露，他就是一位有水平的艺术家了，并不是每一个编导都有这样的素质，都这样豁达。

　　走台节奏反应模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平，要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力，特别要选用一些节奏性不太强。不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉，这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点。

　　服装表演时的步态时有变化的，中式服装可以含蓄些，西服沉稳些，新潮服装的胯部摆动大些，脚步不一定守在一条线上，可以如常人走路一样，也可以时十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线，节奏缓慢、眼神不宜乱动，手势以在胸前的双扣手居多;而礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不是大家闺秀式感觉，而是贵族沙龙式的感觉，平稳中有几分冷傲。

　　模特台步的特点要有不同因数来决定。如现场的主题，设计师的要求，服装风格，流行趋势来决定现场的台步变化。