Question

如何学好色彩？

Answer 1

一、色彩理论知识精选

1.三原色

绘画色彩中最基本的颜色为三种，即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可 以调配出多种色相的色彩。

注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，光的三原色是：红、绿、蓝。

颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应 该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间，但其中的原理都还是必须要知道的。

2.间色

三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）

但是，如果两个原色在混合是的分量不对等，还会产生很多其他颜色，如：黄和红混合，黄色成分多和红色成分多的颜色是完全不同的，这个大家在学习色彩的过程中，多 多尝试就感觉出来了。

3.复色

任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色 都有红、黄、蓝三原色的成分。）

4.色相

是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

5.明度

是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

6.纯度

指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。

纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感，纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。而初学者在绘制色彩时，千万 不要添加过多的颜色，把控不好的话很容易导致画面显得很脏，从而影响之后的练习。

7.同类色

同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。

8.对比色

对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

9.互补色

色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如：红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色；补 色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。

二、色彩理论之后的素描关系

为什么我们常常讲：素描不好的人，色彩也容易翻车，原因就是，学习美术的三门课程其实都是相互依托，互相辅助的，速写与素描，素描与色彩，他们之间有着千丝万缕 的关系。

三、色彩讲究什么呢？

形色结合，也就是所谓的素描关系，学习素描时我们都知道结构的重要性，而在色彩上结构意识依旧有用，看上去好看的画外表是颜色漂亮，其实除去表象的颜色，内在的 素描关系才使得这幅画立得住。这也是为什么临摹色彩时，光想着照抄颜色，而无法真正画出好的色彩，许多学生在学习色彩时会抛弃素描关系，或者太在意素描关系。

无构图意识、无笔触、无环境色、无冷暖对比、无干湿度区别、对纯度明度无意识都是初学者容易犯的错误。

一个学生本身素描基础较弱，还一味掩盖的话，之后的色彩会更容易显现弊端，这也是为什么学完色彩理论后，会着重强调素描关系的原因。

在画室的学习中，从素描转向色彩时，会先练习小色稿—单色膏过渡到多色，这也是让学生们意识到，基础素描在色彩中的重要性。

这类小色稿可以多画多练，尺寸不用太大，细节也不用在意，主要是表现出大关系，色彩考察的感觉能力、造型能力、美感能力都能在一定程度上提升。

四、技巧的练习

基本的理论知识已经了解，还有掌握一些小技巧，技巧包括技法上的训练，日常审美的提高以及对于色彩感觉的把控。

1、多看一些优秀作品，提升眼界后再去练技术。

2、笔触方面避免单一，整体画面厚薄结合、干湿结合。

3、注重氛围，可适当对衬布、单个物体多加练习，培养整体色调意识。

4、颜色顺序按照由深入浅、由冷到暖来用，同时还要兼顾形体的结构走向，明暗面的区分。

5、塑造色彩静物的时，要注意，厚压薄，第一遍画的时候一定要用色薄，铺出基本的大色调。

6、在调色方面，一般应注意以下调色禁忌：调和颜料不得超过三种，调和次数不应超过三次，调和颜料不能直接在画面上。

Answer 2

在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.
在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.
在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.
在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。