电影《霍元甲》中李连杰演技如何？
据我了解，《霍元甲》是由于仁泰执导，李连杰，孙俪，邹兆龙，鲍起静出演的动作片。影片从霍元甲儿时开始，一直讲述到八国联军入侵中国，霍元甲到上海挑战大力士成功，随后开办精武体操馆，但不久之后惨遭日本人下毒，英年早逝。本片于2006年1月26日上映。
《霍元甲》里的武打场面，几乎全是擂台比赛。与秦爷的比武例外，是准擂台性质。擂台比赛仪式感很强，道具有限，空间有限，在这样的条件下，要打得好看，难度很大。而且《霍元甲》是一部严格的现实主义作品，武打动作必须遵循现实主义原则。演员中李连杰动作干净利落，在导演与武术设计的调度下，表情虽有些简单，亦延续了以往古装片侠者气质。
在电影动作片里面，说起谁的动作片最好看，那无疑就是李连杰了，李连杰有着功夫皇帝的称号。一个人的演技咋样，就看你是否记得住他演是是什么角色。比如李连杰出演的霍元甲，霍元甲只出现在我们的历史课本上，但是当我观看了李连杰所演的霍元甲让我以为他活过来了。
这部影片的观点讲述了如果只有一颗逞勇斗狠的心，那么即便是李连杰的拳脚，也只会越精彩越祸害。这是《霍元甲》出格的地方，也是《霍元甲》出彩的地方。《霍元甲》向前跨了一大步，它信奉的是，对手的人格和生命同样值得尊重。生命伦理和人类理性首次成为武术题材电影的首要价值观，这是《霍元甲》对中国传统武侠电影的超越。
在《霍元甲》中完全的呈现了李连杰的专业素养和内心的想法，是成功的表演。
演电影《霍元甲》的演员李连杰据说也是个佛教徒，而且就在演这部片子的前后，还在到处大力宣传佛学禅宗，就连这部电影，也有很多佛教哲学攀附，让我觉得蹊跷，我看了霍元甲身平，没发现霍元甲和佛教有什么联系，可能连霍元甲自己也没有想到，怎么演了自己事迹的演员，都和佛教那么密不可分，难道自己身上有什么宝相庄严的东西，让人只能用佛教去诠释？或者，这也仅仅只是一个巧合。
不管别人怎么说，怎么评论，我觉得霍元甲是部很不错的片子，如果仅仅把它当作一部武打片，特别是近年来的武打片来看，我觉得还处于上乘。武打片需要什么？该有的要素全有了，画面也好看，动作也流利，情节也清楚，逻辑也合理，哲学意味深厚，励志效果明显，抑恶扬善，除暴安良，还顺带宣扬了自强不息的民族精神，一部电影，有的可以成为精雕细琢的艺术品供后代传颂，其余大部分也就是图个新鲜热闹，就像人的大脑，你不可能要求每一个念头都精彩绝伦，每一个决定都完美无瑕，人每秒钟要产生多少个念头？有多少糟粕只有自己最清楚，道德和人格，用最粗俗的方式来演绎谁都会，优雅和完美的品质只是人的一箱情愿，人无完人，电影无完美的电影。这是规律，无法更改。
通过的电影，通过其他，给我这么一个影响：武术包括了竞技层面上的一种高度，还有一个就是当你成为强者（因为竞技高度的基础）以后的一种出世为人的上升到哲学高度。
李连杰演技是没得说，尤其是武打镜头，几乎演艺圈内形成了自己的武打流派，带火了武打影片系列。
《霍元甲》这部影片中，观众们最欣赏的也无非就是李连杰饰演的霍元甲在片中与各方势力，擂台洋人所进行的比武切磋，有着李连杰风格的武打动作，干脆利落，无花哨。柔中带刚，潇洒有力。看的是非常赏心悦目，令人叫好！
李连杰的演技是黑不动的，他的黑点主要是大和尚上面。至于离婚那是私德，演艺圈别说分分合合了，就是结婚了外室换的和走马灯一样都不算少见，何况李连杰和利智在一起那么多年也没有再分开，作为观众就没必要对他的私生活管那么多了。
李连杰是个很聪明的人，要知道他在演少林寺觉远之前并没有表演经验。但如果你第一次看少林寺，你是绝对不会觉得李连杰演技稚嫩的，他把觉远年少气盛，调皮捣蛋，身负血仇到成熟的成长过程表现的非常优秀。
李连杰演技遇到的困境其实大部分有一定知名度的武打演员都遇到过。李连杰早期成功的形象都是功夫小子的形象，他比成龙占优的地方在于他成名的时候年纪很小，本身形象和功夫小子的形象就有一定的贴合度，演起来难度较小。当年纪上去了，他就会遇到瓶颈需要突破。这点成龙，赵文卓，吴京，释小龙他们也都遇到过。成龙靠A计划和警察故事系列蜕变，赵文卓干脆去了电视剧，吴京蜕变之路漫长一些，个人觉得他功夫小子的形象一直到杀破狼才有突破，虽然他一直在寻求突破，无奈天生娃娃脸，观众印象深刻，记得很清楚当年看杀破狼的时候，我一个有什么电影看什么电影的同学说：吴京戴着墨镜的时候还是很有腔调的，墨镜摘了就像小逼样了（小弟）。释小龙是到现在都没很大突破。
李连杰我印象里是靠方世玉和黄飞鸿系列完成的转型，如果说方世玉1，2还有些刻意和做作的话。黄飞鸿系列绝对是一大飞跃。由于洪拳弟子在香港电影界的势力，黄飞鸿电影是很多的，很多人演过黄飞鸿，有红的有不红的。像成龙也演过黄飞鸿，但是黄飞鸿含量比较低，大家只记住了他功夫小子的形象，不信你去问看过醉拳1，2的观众，有几个记得成龙演的是黄飞鸿？至于像谭校长之类的，我就不提了因为和问题无关。李连杰的黄飞鸿演出了宗师气度，而不刻板，有生活气息。如果收关德兴版的黄飞鸿是以身作则的威严长辈，那么李连杰版的黄飞鸿就是优秀的兄长，有威严但可亲近，要求严格但偶尔也可以对他耍赖。
李连杰之后的演技我觉得在投名状之前是一个阶段，那段时间李连杰的演技不错，但个别地方还是有些做作，比如太极张三丰里张君宝发疯之后说梦话那段和挺农夫说话那段。投名状可以说是李连杰的第二次突破，他把彭青云的隐忍，残忍，阴险演的很出彩。相比之下金城武反倒是显得过了，我对此片印象最深刻的反倒魏宗万他们三个官员，光影，镜头，演员表现都非常出色。
海洋天堂这种就更不用说了。不过我觉得李连杰表演里有时候油腻做作的
部分还是有些，例如霍元甲，其实我很喜欢这部电影的动作场面，但李连杰在霍元甲天津时期的表演显得有点做作，反倒是挑战各国高手时演的很好。
李连杰和成龙都是演技不错的演员，但限于各种原因，他们的戏路还不够阔。有些角色表演会让人出戏，觉得成龙只能演喜剧的可以看下英伦对决，不说这部片子多么好，而是他对于一个忠厚老实的父亲表现的很到位，包括丧女的悲伤，很有一代移民的感觉。
一个动作演员在自己的演艺生涯里有一次突破已经很了不起了，能这样的起码能火一段时间，而李连杰突破了两次。我觉得在武打演员里，他的演技可以算的是顶尖了。武打演员里我觉得最让人疑惑的是吴樾，可以这么说所有华语武打演员里吴樾的专业背景是最厚的，尤其是演戏方面，但是怎么就让人有一种他不怎么想演电影的感觉呢？？？
最后得总结下，哪怕是李连杰黑，在演技方面，我觉得正常人给他打分也跌不破良-。至于为什么要强调正常人呢？毕竟还有像豆瓣里把流浪地球看成太空战狼的存在呢。
片中霍元甲的目标就是做津门第一，实现方式就是打败所有不服之人。而一味与他人相比，便会败则愤恨嫉妒，胜则耀武扬威。长此以往必将陷入恶性竞争，不择手段的境地，最终酿成大错。世界上永远会有比我们更牛的人，以打败所有人为目标，显然不可能，最终找不到竞争的意义，也会迷失了自己。而我们要做的永远是跟自己比，遇到比自己牛的人，应该是善于学习牛人的优点，从而持续成长，不断完善自己。使得自己在变的越来越优秀的过程中感受成长的乐趣。
2.通过不断的修行与升华，实现内心的充实和淡定
霍元甲的自信和乐趣，全部来自于打败别人后站在擂台之上，听到台下人群的欢呼和尖叫。这让他无比亢奋和激进。而一旦你败下阵来，这些声音便再也听不到了，可谁又能做到一辈子不败呢，呵呵。何况吃瓜群众往往是盲目的，簇拥的人群常常是随机的。可想而知，靠一群随机的人的盲目的尖叫和呼喊声来获取成就感会是多么飘忽不定，可笑至极。生活中很多人狂吠不止，虚张声势，自吹自擂只为引起他人注意，证明自己有多牛逼。殊不知这样的行为恰恰暴露了一个人内心的自卑与愚昧。而真正自信有智慧的人在意的是内心的感受，专注于思想和认知的迭代升级，这才是真正恒久而又有力量的状态。
3.成功时很难学到东西，失败时的教训才最具价值
这句话第一次听是史玉柱在赢在中国时说多的，主要是说自己在年轻时事业飞黄腾达，便觉无所不能，无法正确认识自我。而在巨人危机爆发之后，自己也在一夜之间由首富变首负，才开始深刻总结经验教训。在片中的霍元甲身上也显露无遗。霍元甲在与秦爷交手之前可谓是春风得意，容光焕发。便也目中无人，自视甚高。所以此时即便是发小劲孙的好言相劝也是全然无用。片中有个滑稽的现象，霍元甲每每走到擂台旁，旁边一直都有个疯癫的乞丐在那问：霍元甲，你嘛时候是津门第一呀。虽然霍元甲打擂胜利后被当做英雄，而那个乞丐只是一个精神病。可霍对于名次追逐的疯狂状态又何尝不像那个疯癫的乞丐呢。所以，某种程度上讲人爬的越高也就越危险，峰巅和疯癫仅一步之隔。
片中可以得到的启发和蕴含的道理远不只这些，比如后来慕名而来拜师学艺的人越来越多，招来的徒弟也就各有各的目的，鱼龙混杂，参差不齐，为日后管理留下隐患。就好比是大公司的招聘，要分辨出哪些人是来为公司创造价值，哪些人只是来镀金养老的。更多的体会就不一一列举了，无论他人对此部电影评价如何，我确从中受益颇丰，也希望会对你有所收获。
发布于 2018-07-29・著作权归作者所有
金宇鑫
我不太喜欢这部片子的原因就是对霍元甲的人物设定，一开始年轻，要做第一喜欢比武争名气，后来遇到挫折，失去，颓废，遇到一个女人或者什么人拯救了他，看开了，想通了，平常心了，想做普通人，为了国家民族又站出来了！这种套路很多影视剧都用，虽然表面看起来更合理更饱满，但是看多了这种套路就觉得假假假！
流星梦飏
是否可曾想过为什么是李连杰自导自演？因为这是他借霍元甲的壳在讲自己的人生。
