跪求 古希腊神话的基本精神和艺术价值
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【古希腊神话的基本精神】
——作为人类思想解放的号角，唤醒人们从中世纪的神学中走出来。
如著名的普罗米修斯神，鼓舞人类数千年为了自由而不屈抗争，从布鲁诺的烈火中永生，人们依然可以看到普罗米修斯神的灵魂。因此，文艺复兴运动以来，许多文学艺术作品，取材古希腊神话，从中获取精神力量。
人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反对封建教会斗争的思想体系，它以人为本，反对神的权威，这种思想中的人本思想和理性精神来自于古希腊罗马文化，如果渊源上分析，希腊神话中对生命自由美神阿佛洛迪忒的歌颂，无疑是彼特拉克笔下具有迷人形体美人物劳拉的古代版，而充满爱神厄洛斯的世界则是《十日谈》抒情笔意所在。用个性解放反对禁欲主义；用理性反对蒙昧主义这两个文艺复兴的思想都可以在希腊神话中找到起源。
【艺术价值】
——希腊神话，丰富美丽，影响深远，反映了人类的童年时代，具有永久性的艺术价值。
一、古希腊神话中的文学艺术
神话是史诗、历史传说、英雄传说等叙事作品的叙述对象，也成为日后叙事艺术作品的素材。诸如我们所说古希腊神话这个艺术世界的形态是由荷马史诗和古希腊悲剧这两座古希腊神话的宝库所展现的。蒋原伦先生在《西方神话与叙事艺术》一文中指出：“神话是在一次又一次的传播中，在一次又一次的被叙述中得到扩大和延伸，无论是在民间的神话叙事中，在历史叙事中，还是在小说叙事中。”
希腊的神话和传说大体可以分为神的故事与英雄传说两大部分。属于神的部分又有旧神谱系与新神谱系。旧神谱记载了天地的起源，最初的宇宙一片混沌，从混沌中最先生出了大地（地神盖娅），接着在大地底层出现了"黑暗"与"黑夜"，两者结合生出"光明"与"白昼"。大地又生出了"天空"。地神盖娅与她的儿子天神乌拉诺斯结合，生下了十二提坦巨神……。旧神谱保存了远古社会人吃人和杂婚制的野蛮风俗，神话思维渗入文学，这些成为后来西方文学中绵延不断的母题。
古希腊神话是西方文学作品的母胎 。公元前800年左右出现的荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是西方文学史的里程碑。《伊利亚特》中的主人公阿喀琉斯就是其中的一个杰出典型。阿喀琉斯忘我的战斗精神、温厚善良的情感和悍卫个人尊严的意识，构成他的性格，其中对于荣誉的理解与追求则是核心。因此，荷马史诗的创造者有理由骄傲地宣布：在西方文学的史册上，我们创造了第一个"人"！
神话中文艺的价值，马克思精辟地论述为：“一个成人不能再变成儿童，否则就变得稚气了。但是，儿童的天真不使他们感到愉快吗？他自己不该努力在一个更高的阶梯上把自己真实再现出来吗？在每一个时代，他的固有的性格不是在儿童的天性中纯真地复活着吗？为什么历史上人类的童年时代，在它发展得最完美的地方，不该作为永不复返的阶段而显出永久的魅力？”
二、古希腊神话中的美术价值
希腊神话和裸体艺术一直处在一种相互利用和相互促进的发展态势。希腊神话为裸体艺术提供丰富的创作题材，它是激发艺术家灵感和创造性的重要源泉；裸体艺术是希腊神话得以保存和传承的一种方式，它生动形象地演绎了希腊神话，提高人们对希腊神话的理解和接受，促进希腊神话的传播。
希腊神话在西方美术史中占据着重要的地位，特别是在裸体艺术方面。西方裸体艺术的发展离不开希腊神话，希腊神话的传播也有赖于裸体艺术.希腊神话起源于原始社会，并以口头的形式流传于古希腊人的生活中，到公元前十二世纪至公元前八世纪的荷马时代才最后成形。
古典时代是希腊的鼎盛期，西方裸体艺术也步入繁荣期，出现以雕塑、陶罐彩绘或陶瓶彩绘为主的作品。雅典娜、宙斯和波塞冬等许多神庙山墙上都雕刻特洛伊战争的故事和其他神话故事。许多陶罐陶瓶都画上希腊神话的人物和故事。马其顿入侵使希腊进入希腊化时代，虽然希腊政治和经济的优势已不复存在，但其文化强势尚存，并随着马其顿帝国的扩张而向外浸透。米洛斯的《阿佛洛狄忒》和罗得岛的《拉奥孔》就是典型的代表。罗马统治时代，希腊神话继续发挥其影响作用。公元二世纪，罗马人掀起一股希腊雕塑热潮，复制了大批希腊雕塑。庞培的秘密祭别墅壁画和罗马的别拉延的利比亚庐壁画也多取材于希腊神话。更有甚者，罗马神话几乎全部翻版了希腊神话。
希腊神话不仅是希腊文化的摇篮，也是西方文化的源头。希腊艺术是西方艺术的先驱，严格意义上的裸体艺术源于希腊。神自然成为裸体艺术的模本，神是裸体艺术审美的对象，也是裸体艺术的主体。希腊裸体艺术集理想化和写实性于一身，为西方裸体艺术树立了典范。希腊裸体艺术追求的是一种理想的美、一种概括性、抽象性、天然纯洁、静穆和谐的美。希腊裸体艺术不仅给人提供一种感官上美的享受，而且可以激发人积极向上，追求真善美。希腊人特有的民族气质也要求裸体艺术表现男性健康发达的躯体、团块和肌肉和分明的面貌轮廓以及女性圆滑的曲线、丰满的体态、光润的肌肤、矫健匀称的身姿、端庄娴静而凝重的表情。希腊人需要的是一种力和美完美结合的裸体艺术。只有希腊神话才可以满足这些艺术造型的审美理念，只有神才具有这样的完美无瑕的品质。
希腊神话是古希腊人思想意识话动的结晶，高度和艺术地概括了古希腊人对自然和社会的认识，集中了他们的经验和智慧，表达了他们的理想和愿望。希腊神话并非纯粹的神话，而是具有一定的史学价值。它记录希腊人原始社会生活的状况，记录各部落自己的故事和英雄的故事。经过千百年口口相传，最后成为一种“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”，成为希腊人共同的精神财富，成为希腊乃至世界艺术创作的源泉。马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”希腊神话是希腊艺术的前提，是希腊艺术的素材。希腊神话家喻户晓，富于哲理和教化意义。希腊神话题材能使裸体艺术作品更具情节性，更富吸引力，有助于作品大众化和平民化，成为人们喜闻乐见的艺术形式，有利于提高艺术家本人和作品的品位和知名度。神话可以引起各国人民类似的心理反应和相似的文化作用，从而使人们更容易理解和接受。
希腊神话是世界上影响最大的神话，以其为题材的裸体艺术当然具有大众性和世界性意义。
三、古希腊神话的音乐艺术
古希腊神话中，音乐的起源笼罩着一层神秘的色彩。
传说中阿波罗神主管音乐，并由九位缪斯女神分别掌管文艺和科学。“音乐”（music）一词就是由女神缪斯（Muses）的名称演化而来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。古希腊神话中体现出很高的音乐造诣。
首先是英雄史诗。古希腊没有脱离诗歌的音乐，也没有脱离音乐的诗歌。他们的抒情诗都是为歌唱而作的，诗人和音乐家永远由一人兼任，抒情诗人同时又是作曲家。荷马的一部描写奥德修斯故事的英雄史诗《奥德修纪》，它是由音乐与诗歌相结合形成的半宣叙调的音乐曲调，用基萨拉伴奏演唱。据亚里士多德说，当年的史诗种类很多，有简单史诗、复杂史诗、苦难史诗、性格史诗，而荷马史诗通常被称为英雄史诗，所用的六音步扬抑抑格也被称为六音部英雄格。史诗用专门的吟诵音调，是根据诗词的语言音调和格律提炼而成的。
其次是抒情诗。公元前8世纪至前6世纪，出现了古典的抒情诗，包括哀歌、讽刺诗、琴歌，其中琴歌成就最高。合乐咏唱成为合唱琴歌，在贵族社会中广为流传，促成了古希腊抒情诗歌黄金时代的到来。代表作家是品达。还有一种是独唱琴歌，这是一种重要类别，它包含酒歌、悲歌、情歌、赞歌及政治歌曲等多种形式，文体优美、格律丰富，常用里拉琴伴奏，内容上大多抒发个人在社会变革及经济新形势的冲击下种种复杂的内心体验。泰潘德、阿西乌斯及萨福等诗人的创作为独唱琴歌的发展做出了重要的贡献。抒情诗歌的发展，促进了伴奏乐器的改良。抒情诗歌的主要伴奏乐器是里拉一类的弹拨乐器。合唱抒情诗最初在希腊多利亚人的仪式和庆典中得以形成，经过不断的演化，它在公元前5世纪抵达了其发展顶峰。西莫耐德斯、平德尔等诗人都曾作有精彩的合唱抒情诗作品。希腊自古以来，就在祭祀酒神道尼苏斯的时候演唱“酒神赞美歌”。当时参加节庆的人们，披着羊毛皮，化装成酒神的侍者，吹起清脆的长笛，敲起低沉的羯鼓，饮酒作乐，高歌狂舞。后来渐渐加上了表演。
第三是戏剧。公元前6世纪末，从雅典的酒神颂歌合唱中逐渐发展出古希腊悲剧。悲剧是集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌于一身的综合性艺术，包含了戏剧表演与合唱抒情两大部分，古希腊的悲剧大多取材于神话传说，如著名的悲剧作家埃斯库罗斯的《普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》及欧里庇德斯的《美狄亚》等。继悲剧之后，古希腊又出现了喜剧，这种体裁形式是由酒神节上为庆祝丰收而进行的狂欢歌舞发展而来的。戏剧的出现，借用神话题材，通过表演再现的形式，对古希腊神话作了广泛的传播，其中的音乐成就也在逐步提高和丰富。
对于希腊人而言，音乐是和文学、科学和哲学统一在一起的，它既可以用于消遣娱乐，同时又在人们的政治、社会、宗教生活中起到举足轻重的作用。希腊的神话传说中，阿波罗等神被认为是乐器的发明者和音乐的最早实践者，因此，基于音乐与神的此种关系，古希腊人的音乐形式和音乐活动往往和崇拜神的各种宗教仪式不可分割；同时，古希腊人又由此赋予了音乐以某种“神性”，相信它具有着影响人类灵魂运动的神秘特质。
古希腊音乐是世界音乐史上的瑰宝，它对后世音乐的发展起了重要作用。
——作为人类思想解放的号角，唤醒人们从中世纪的神学中走出来。
如著名的普罗米修斯神，鼓舞人类数千年为了自由而不屈抗争，从布鲁诺的烈火中永生，人们依然可以看到普罗米修斯神的灵魂。因此，文艺复兴运动以来，许多文学艺术作品，取材古希腊神话，从中获取精神力量。
人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反对封建教会斗争的思想体系，它以人为本，反对神的权威，这种思想中的人本思想和理性精神来自于古希腊罗马文化，如果渊源上分析，希腊神话中对生命自由美神阿佛洛迪忒的歌颂，无疑是彼特拉克笔下具有迷人形体美人物劳拉的古代版，而充满爱神厄洛斯的世界则是《十日谈》抒情笔意所在。用个性解放反对禁欲主义；用理性反对蒙昧主义这两个文艺复兴的思想都可以在希腊神话中找到起源。
【艺术价值】
——希腊神话，丰富美丽，影响深远，反映了人类的童年时代，具有永久性的艺术价值。
一、古希腊神话中的文学艺术
神话是史诗、历史传说、英雄传说等叙事作品的叙述对象，也成为日后叙事艺术作品的素材。诸如我们所说古希腊神话这个艺术世界的形态是由荷马史诗和古希腊悲剧这两座古希腊神话的宝库所展现的。蒋原伦先生在《西方神话与叙事艺术》一文中指出：“神话是在一次又一次的传播中，在一次又一次的被叙述中得到扩大和延伸，无论是在民间的神话叙事中，在历史叙事中，还是在小说叙事中。”
希腊的神话和传说大体可以分为神的故事与英雄传说两大部分。属于神的部分又有旧神谱系与新神谱系。旧神谱记载了天地的起源，最初的宇宙一片混沌，从混沌中最先生出了大地（地神盖娅），接着在大地底层出现了"黑暗"与"黑夜"，两者结合生出"光明"与"白昼"。大地又生出了"天空"。地神盖娅与她的儿子天神乌拉诺斯结合，生下了十二提坦巨神……。旧神谱保存了远古社会人吃人和杂婚制的野蛮风俗，神话思维渗入文学，这些成为后来西方文学中绵延不断的母题。
古希腊神话是西方文学作品的母胎 。公元前800年左右出现的荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是西方文学史的里程碑。《伊利亚特》中的主人公阿喀琉斯就是其中的一个杰出典型。阿喀琉斯忘我的战斗精神、温厚善良的情感和悍卫个人尊严的意识，构成他的性格，其中对于荣誉的理解与追求则是核心。因此，荷马史诗的创造者有理由骄傲地宣布：在西方文学的史册上，我们创造了第一个"人"！
神话中文艺的价值，马克思精辟地论述为：“一个成人不能再变成儿童，否则就变得稚气了。但是，儿童的天真不使他们感到愉快吗？他自己不该努力在一个更高的阶梯上把自己真实再现出来吗？在每一个时代，他的固有的性格不是在儿童的天性中纯真地复活着吗？为什么历史上人类的童年时代，在它发展得最完美的地方，不该作为永不复返的阶段而显出永久的魅力？”
二、古希腊神话中的美术价值
希腊神话和裸体艺术一直处在一种相互利用和相互促进的发展态势。希腊神话为裸体艺术提供丰富的创作题材，它是激发艺术家灵感和创造性的重要源泉；裸体艺术是希腊神话得以保存和传承的一种方式，它生动形象地演绎了希腊神话，提高人们对希腊神话的理解和接受，促进希腊神话的传播。
希腊神话在西方美术史中占据着重要的地位，特别是在裸体艺术方面。西方裸体艺术的发展离不开希腊神话，希腊神话的传播也有赖于裸体艺术.希腊神话起源于原始社会，并以口头的形式流传于古希腊人的生活中，到公元前十二世纪至公元前八世纪的荷马时代才最后成形。
古典时代是希腊的鼎盛期，西方裸体艺术也步入繁荣期，出现以雕塑、陶罐彩绘或陶瓶彩绘为主的作品。雅典娜、宙斯和波塞冬等许多神庙山墙上都雕刻特洛伊战争的故事和其他神话故事。许多陶罐陶瓶都画上希腊神话的人物和故事。马其顿入侵使希腊进入希腊化时代，虽然希腊政治和经济的优势已不复存在，但其文化强势尚存，并随着马其顿帝国的扩张而向外浸透。米洛斯的《阿佛洛狄忒》和罗得岛的《拉奥孔》就是典型的代表。罗马统治时代，希腊神话继续发挥其影响作用。公元二世纪，罗马人掀起一股希腊雕塑热潮，复制了大批希腊雕塑。庞培的秘密祭别墅壁画和罗马的别拉延的利比亚庐壁画也多取材于希腊神话。更有甚者，罗马神话几乎全部翻版了希腊神话。
希腊神话不仅是希腊文化的摇篮，也是西方文化的源头。希腊艺术是西方艺术的先驱，严格意义上的裸体艺术源于希腊。神自然成为裸体艺术的模本，神是裸体艺术审美的对象，也是裸体艺术的主体。希腊裸体艺术集理想化和写实性于一身，为西方裸体艺术树立了典范。希腊裸体艺术追求的是一种理想的美、一种概括性、抽象性、天然纯洁、静穆和谐的美。希腊裸体艺术不仅给人提供一种感官上美的享受，而且可以激发人积极向上，追求真善美。希腊人特有的民族气质也要求裸体艺术表现男性健康发达的躯体、团块和肌肉和分明的面貌轮廓以及女性圆滑的曲线、丰满的体态、光润的肌肤、矫健匀称的身姿、端庄娴静而凝重的表情。希腊人需要的是一种力和美完美结合的裸体艺术。只有希腊神话才可以满足这些艺术造型的审美理念，只有神才具有这样的完美无瑕的品质。
希腊神话是古希腊人思想意识话动的结晶，高度和艺术地概括了古希腊人对自然和社会的认识，集中了他们的经验和智慧，表达了他们的理想和愿望。希腊神话并非纯粹的神话，而是具有一定的史学价值。它记录希腊人原始社会生活的状况，记录各部落自己的故事和英雄的故事。经过千百年口口相传，最后成为一种“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”，成为希腊人共同的精神财富，成为希腊乃至世界艺术创作的源泉。马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”希腊神话是希腊艺术的前提，是希腊艺术的素材。希腊神话家喻户晓，富于哲理和教化意义。希腊神话题材能使裸体艺术作品更具情节性，更富吸引力，有助于作品大众化和平民化，成为人们喜闻乐见的艺术形式，有利于提高艺术家本人和作品的品位和知名度。神话可以引起各国人民类似的心理反应和相似的文化作用，从而使人们更容易理解和接受。
希腊神话是世界上影响最大的神话，以其为题材的裸体艺术当然具有大众性和世界性意义。
三、古希腊神话的音乐艺术
古希腊神话中，音乐的起源笼罩着一层神秘的色彩。
传说中阿波罗神主管音乐，并由九位缪斯女神分别掌管文艺和科学。“音乐”（music）一词就是由女神缪斯（Muses）的名称演化而来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。古希腊神话中体现出很高的音乐造诣。
首先是英雄史诗。古希腊没有脱离诗歌的音乐，也没有脱离音乐的诗歌。他们的抒情诗都是为歌唱而作的，诗人和音乐家永远由一人兼任，抒情诗人同时又是作曲家。荷马的一部描写奥德修斯故事的英雄史诗《奥德修纪》，它是由音乐与诗歌相结合形成的半宣叙调的音乐曲调，用基萨拉伴奏演唱。据亚里士多德说，当年的史诗种类很多，有简单史诗、复杂史诗、苦难史诗、性格史诗，而荷马史诗通常被称为英雄史诗，所用的六音步扬抑抑格也被称为六音部英雄格。史诗用专门的吟诵音调，是根据诗词的语言音调和格律提炼而成的。
其次是抒情诗。公元前8世纪至前6世纪，出现了古典的抒情诗，包括哀歌、讽刺诗、琴歌，其中琴歌成就最高。合乐咏唱成为合唱琴歌，在贵族社会中广为流传，促成了古希腊抒情诗歌黄金时代的到来。代表作家是品达。还有一种是独唱琴歌，这是一种重要类别，它包含酒歌、悲歌、情歌、赞歌及政治歌曲等多种形式，文体优美、格律丰富，常用里拉琴伴奏，内容上大多抒发个人在社会变革及经济新形势的冲击下种种复杂的内心体验。泰潘德、阿西乌斯及萨福等诗人的创作为独唱琴歌的发展做出了重要的贡献。抒情诗歌的发展，促进了伴奏乐器的改良。抒情诗歌的主要伴奏乐器是里拉一类的弹拨乐器。合唱抒情诗最初在希腊多利亚人的仪式和庆典中得以形成，经过不断的演化，它在公元前5世纪抵达了其发展顶峰。西莫耐德斯、平德尔等诗人都曾作有精彩的合唱抒情诗作品。希腊自古以来，就在祭祀酒神道尼苏斯的时候演唱“酒神赞美歌”。当时参加节庆的人们，披着羊毛皮，化装成酒神的侍者，吹起清脆的长笛，敲起低沉的羯鼓，饮酒作乐，高歌狂舞。后来渐渐加上了表演。
第三是戏剧。公元前6世纪末，从雅典的酒神颂歌合唱中逐渐发展出古希腊悲剧。悲剧是集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌于一身的综合性艺术，包含了戏剧表演与合唱抒情两大部分，古希腊的悲剧大多取材于神话传说，如著名的悲剧作家埃斯库罗斯的《普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》及欧里庇德斯的《美狄亚》等。继悲剧之后，古希腊又出现了喜剧，这种体裁形式是由酒神节上为庆祝丰收而进行的狂欢歌舞发展而来的。戏剧的出现，借用神话题材，通过表演再现的形式，对古希腊神话作了广泛的传播，其中的音乐成就也在逐步提高和丰富。
对于希腊人而言，音乐是和文学、科学和哲学统一在一起的，它既可以用于消遣娱乐，同时又在人们的政治、社会、宗教生活中起到举足轻重的作用。希腊的神话传说中，阿波罗等神被认为是乐器的发明者和音乐的最早实践者，因此，基于音乐与神的此种关系，古希腊人的音乐形式和音乐活动往往和崇拜神的各种宗教仪式不可分割；同时，古希腊人又由此赋予了音乐以某种“神性”，相信它具有着影响人类灵魂运动的神秘特质。
古希腊音乐是世界音乐史上的瑰宝，它对后世音乐的发展起了重要作用。
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缪斯，是优雅，善良，可爱，知性，敏感的，灵性的，邪恶般优雅，善良仁慈般凶残，仁义怜爱般的灵感，美的知性，爱的纯良，花的芬芳，水般的清澈，静静的悄悄的流淌，犹如玲珑剔透的水晶，不温不火，不急不躁，静静的与世间的万物进行灵性的交流和沟通，因为一直生活在伊甸园的水世界中，所以晶莹剔透的心 ，时而哀怨，如泪的水珠，时而欢快流淌如泉水的悦耳，时而狂野如万马奔腾的江河，时而又会回到大海妈妈的怀抱中撒娇呢喃，发脾气是因为妈妈的批评触及了她内心的仓疤，但是却是来势汹汹去也匆匆，怀抱的温暖是她内心的渴望，水是需要一个恒定不变的港湾和如光般的无私的真爱，那么她就是最安全和温柔的精灵和诸神心中的圣母，也是佛陀心中的女神~~~~~
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