Question

漫画的由来?

Answer 1

漫画，又称连环图﹑连环画或公仔书。漫画一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品；另一种是指画风精致写实，以黑白或彩色笔触、线条、图面、文字所 *** 绘制，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画。 目录[隐藏] 1 传统漫画 1.1 概述 1.2 发展史 2 现代漫画 2.1 概述 2.2 发展史 2.3 分类 3 传统与现代漫画的区别 4 参见 [编辑] 传统漫画 [编辑] 概述 传统漫画是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。画家从政治事件或生活现象中取材，通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛等手法来表现精彩内容。 漫画的画面简单但注重其内涵。「漫」字，与漫笔、漫谈的「漫」字用意相似。漫笔、漫谈在文学中是随笔、小品，而漫画则是绘画中的随笔、小品，一般亦随意取材、篇幅短小。 [编辑] 发展史 古代中国已经有了漫画这种艺术形式。人们熟悉的诸如汉代山东武梁祠石刻《夏桀》、明宪宗朱见深所作的《一团和气》、清朝「扬州八怪」之一八大山人的《孔雀图》等，经美术界专家考证，均属中国古代漫画。只是在中国古代，与漫画这种绘画形式逐渐相适应的画种名称并非「漫画」，而是叫做「讽刺画」、「寓意画」、「讽喻画」、「时画」、「谐画」、「笑画」或「滑稽画」。 现代漫画在中国的历史不足百年。最早可追溯到清朝末年，陈师曾在上海发行的《太平洋报》上曾发表过一些即兴随意的作品，小形、着墨俭省而意趣颇浓。但因当时战乱不断，大部分刊物在战乱期间烧毁遗失，已经很难再看到全部的作品了。幸好鲁迅、郑振铎所编辑的《北京笺谱》内搜集了一些与陈师曾类似漫画作品，才能一睹初期漫画的余韵。 1925年5月，被后人尊称为漫画大师的丰子恺开始在郑振铎主编的《文学周报》上刊载了一些绘画作品，并从5月的第172期为丰先生作品标上了「漫画」的字样，这是漫画的名称第一次出现在大众面前。从此，丰子恺的画就以「子恺漫画」的名字风行于各种报刊上。此后几十年间，中国漫画一发不可收拾，其形式种类多种多样，几乎遍布大街小巷，为广大人民群众所喜闻乐道。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展了漫画这门绘画艺术。尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得这几十年间的漫画作品显示出这期间不同时期的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，是反映民族争取解放的优秀画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位。这使得漫画成为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画史上占有很重要的地位。 [编辑] 现代漫画 [编辑] 概述 现代漫画是一种全新的漫画形式，除继承了传统漫画的诸多特点外，还拓展了它的取材范围和表现手法，而画面则更加精致、更加趋向写实。与传统漫画不同的是，它受电影影响比较深，带有分镜头的感觉，甚至像一个画出来的分镜头剧本。 现代漫画又称新漫画、卡通漫画。主要是受了日本漫画的影响。而它的日文写法又与中文中传统漫画的写法同形，所以大多数人习惯直接称它为「漫画」。其实把日文「漫画」翻译为中文则是「连环画」，并且它与当时已经出现在中国的连环画有很大的相似之处。最大的区别在于，连环画需在每幅画的下面配上简短的文字说明或叙述，且一般每页一图；而现代漫画则没有这种脱离于图画而相对出来的说明，图画与文字完全结合在一起，且每页不限一图。 [编辑] 发展史 现代漫画最初发源于美国报章杂志上的短篇连环图(ic strips，或是通称为ics)，但那时它还没有完全成型，绘画十分简单，画面的排列也很死板，分镜的色彩不是很浓。之后现代漫画流传到了当时大力吸收西方优秀文化的日本，并在那里得到了全面的发展。并且以日本为跳板，把这门独特的绘画艺术形式发扬到了全世界。现在，日本漫画已经在美国的漫画市场占一个重要地位，甚至直接用日语的「漫画」发音manga（まんが）来代表来自日本的或是日本画风的漫画。 目前，在日本漫画已成为了一种产业，平均每年所创造的价值不亚于其他任何产业的贡献。它的产业流程是，首先由漫画家领导带领他（她）的漫画工作室及助手设计创作漫画；之后先把该作品的短篇漫画送到出版社，经审批通过后发表于该社所出版的专门用于刊载漫画作品的漫画杂志上进行试刊，以获取读者对这一作品的反映；短篇漫画作品在经过一期杂志的刊载后，出版社的编辑部会综合读者的反映，最终与作者签约并刊载该作品的长篇漫画；经过长期的连载，出版社会挑选出在读者中口碑很好的作品集结出版单行本。 但是实际上，一篇现代漫画作品从它的概念自漫画家脑海中出现、直到后来呈现在读者眼前的这段时间之中，往往需要经过多次的讨论。这些讨论通常发生于漫画家与责任编辑之间。所谓的责任编辑系指代表并隶属于出版社，负责与一位或多位漫画家间沟通的编辑人员。这些讨论通常被认为有助于一篇漫画作品的完整性与可接受性，以避免由于漫画家本身过于自我中心、重视个人趣味、或是立场偏颇，而使得作品不容易为一般读者所接受。 也就是说一篇商业化、大众取向的漫画作品通常是漫画家与出版社（责任编辑）之间妥协的结果。在某些极端的例子当中，出版社（责任编辑）甚至会要求漫画家模仿当红的商业作品，或添加极端商业化或流行的要素以吸引读者，但令一方面这可能会使得漫画家对创作的理念受到侵犯，作画的风格也因此受到影响。以日本漫画而言，多样化的漫画风格与取向使得漫画的阅读人口跨越年龄层以及族群，若是漫画家与出版社（责任编辑）都全盘接受热门作品、唯利是图，可能会产生单调化的不良影响。 然而这些例子毕竟只是少数，漫画家与责任编辑之间的关系也可如同朋友般时常在创作工作繁忙时给予生活上的协助，至于对作品的干涉程度则视国情、出版社、揭载该作品的的漫画杂志而不定。日本漫画产业的高度发展与激烈竞争使得责任编辑一职的存在不但重要而且无可动摇，对于刚出道、缺乏经验的新人漫画家而言，这个职位更有其存在的价值。在日本以外的地区，例如中国香港或台湾、中国大陆，由于能够给予良性的意见与互动的专业责任编辑难觅，可能成为这些地区发展现代漫画的瓶颈之一。 出版社会与动画制作公司合作把在单行本中销量不错的漫画作品制作成动画片搬上银幕，并且发行录影带和DVD影碟；与此同时，出版社和动画制作公司还会把漫画和动画中人物形象的版权出售给一些玩具、文具、模型等制作公司来生产相关的动漫周边产品；最后，再经过以上关节的重重考验后，最优秀的漫画作品还会被由真人演员组成的摄制组拍摄成电影或电视剧。这一流程不但保证漫画作品与读者们充分接触，使作品得到最大程度的发扬，还使出版社、动画制作公司和漫画家本人获得丰厚的收益，保证了经济来源，也为制作下一部漫画作品打好了基础。 现代漫画首先于20世纪70年代由日本传入开放程度比较高的台湾和中国香港，并且取得了非常不凡的成绩。而且在这两地，现代漫画也与当地的文化相结合，发展出自己的特色。20世纪90年代初，现代漫画传入中国大陆，迅速占领了大陆的市场，给传统漫画和连环画造成了极大的冲击，甚至有些人一提到漫画想到的就是现代漫画。而传统漫画也正逐渐退出前沿舞台，只有在报纸和杂志的角落里才能看到它的身影。由于当时中国的改革开放才刚刚起步，版权意识也相当薄弱，大量的盗版漫画出现在市面上。中国 *** 为了净化整治漫画产业，大力打击了众多盗版出版社，并且还因盗版的原因关闭了当时中国大陆创办的第一本漫画杂志《画书大王》。与此同时，为了保护漫画市场不被日本的漫画所占领， *** 还启动了「中国少儿动画工程」（简称5155工程）创办了多本漫画杂志，培养和发展了许多本地的漫画家。至此，中国大陆的漫画产业才走上正轨。 一本漫画书的形成与发行
目前已有几种因素深刻影响书籍的发行量:剧作家的创作能力、漫画绘制家或团体的知名度、翻译者的文字流畅性、出版商的经济稳固与支持、经销商销售与配送能力、租书业者的推荐、广大读者或网友的喜爱程度。 由于漫画书的内容通常都有趣而浅显易懂
因此现今很多政治家或各类作家在着说立说时也纷纷采用漫画书的格式来做创作与发行选择之一。而不少知名的电视节目也采用漫画书的剧本来做改编以增加其收视。
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