艺术教育到底是什么样的?对孩子的成长会有什么好的作用?
面对这一序列问题,往往可以由内而外,由近及远的说开去。我们观赏一件艺术作品,创作一件艺术作品或者艺术设计,涉及到观念、形式、技法、内容等要素认知层级,其中,形式的重要性显然大于技法,因为形式首先是“脑像”然后落在纸上定格为画面,故形式是一切创造性意图的承载与确认,技法则只是形式的“生成助手”。
艺术教育需要漫长积累,才能起到对儿童滋养身心的作用。而且艺术本身存在多变性与创造性,故而,艺术教育的方式,也应该随着儿童的年龄、生理条件、认知水平的提升而不断变换。更需要关注的是,儿童艺术教育还要随着儿童学习时长的沉淀,以及时代推崇的艺术潮流等内外部因素不断调整。
他们把孩子的每一分钟都安排得满满的,在这其中,却没有艺术、没有游戏,没有交友、没有自由。如果你是这样的家长的话,你应该知道:影响人一生幸福最重要的东西,你没有让孩子学,却让他学了大量没用的东西。家长可能认为,这样就能让孩子获得他说希望的人生。当你这样进行所谓的早教、怕孩子输在起跑线上的时候,你是:赢在起跑线,输在终点站。你剥夺了孩子感性素质的发展机会。
艺术表现是儿童的本能兴趣。婴幼儿几乎都有一种本能,只要拿着画笔,就会尽情涂鸦,这对他们来说是游戏,也是生活的一部分。儿童用这种方式自由表达、创造、想象,而其中的想象力常常令人惊叹,这也是为什么一些画家毕生的追求就是能够画出像儿童那样的笔触,也是艺术家们常说的“向幼儿学习”的由来。对未来的期待和想象,对爱的理解和传递,他们将在艺术的滋养下拥有更为丰厚且从容的人生经验和经历。