葫芦丝名曲有哪些？
1、《月光下的凤尾竹》是由我国作曲家施光南创作的傣族乐曲，词作家、诗人倪维德作词。1979年，词作家、诗人倪维德先生在芒市坝子看到傣族青年男女在明亮的月光下成对地在竹林中谈情说爱、卿卿我我、情歌呢喃、葫芦丝声声，诗人诗兴大发之际，挥笔写成《月光下的凤尾竹》歌词。
2、《婚誓》由著名电影音乐作曲家雷振邦创作，为长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。《芦笙恋歌》主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派奸淫烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。
3、《多情的巴乌》是一首用葫芦丝或巴乌演奏、欢快的、具有动感的音乐， 是著名作曲家张汉举老师的经典之作，此曲原本是一首彝族风味的声乐曲。
4、《竹林深处》是一首云南葫芦丝名曲，由龚全国填词、杨正玺谱曲，创作于二十世纪七十年代末八十年代初。乐曲根据流行于云南德宏地区的《葫芦箫调》创作。
5、《山寨情歌》是一首在民间流传甚广的曲目，可谓是经久不衰，至今也演变而成了一些不同的版本，最受欢迎的版本由我国葫芦丝演奏大师哏德全老师倾力演奏。
1.《月光下的凤尾竹》
《月光下的凤尾竹》是由我国作曲家施光南创作的傣族乐曲，词作家、诗人倪维德作词。该曲以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉，让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林，那别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间，有如天上的星子，依山傍水。在融融的月光下，竹林中隐隐飘出的阵阵葫芦丝，幽攸抑扬，轻清淡雅。
该曲以葫芦丝演奏的轻音乐版本最为常见，其他乐器也有过演奏。其中从艺术性和民族性方面讲，以我国著名女中音歌唱家关牧村老师和著名女高音歌唱家于淑珍老师的版本最为经典，关老师的演唱就像绿宝石，于老师的演唱就像红宝石，都熠熠生辉、分外美妙。
值得关注的是两位艺术家演唱版本歌词稍有不同，集中体现在最后一句：关老师的版本是“走向绿色的雾”柔美、浪漫，于老师版本是“走向结婚登记处”彰显当时”计划生育“的时代政策特色。燕妮、关牧村等演唱过该曲目的歌唱版本。
2《多情的巴乌》
《多情的巴乌》是一首用葫芦丝或巴乌演奏、欢快的、具有动感的音乐， 是著名作曲家张汉举老师的经典之作，此曲原本是一首彝族风味的声乐曲。
《多情的巴乌》这首曲子是著名作曲家张汉举老师的经典之作，此曲原本是一首彝族风味的声乐曲，歌词大意是这样的，云雾山中遍地竹，砍棵竹子做巴乌，吹的我呀傻呼呼忘记种包谷，亏得他呀来帮忙，种完包谷吃晌午，巴乌吹到庄稼熟。
3.《侗乡之夜》
《侗乡之夜》是中国的一篇古文是一首葫芦丝的演奏歌曲，属于文言文。
引子的演奏通常较自由，在此我就按照我自己对此曲的理解来介绍，我认为在本曲引子的演奏中较关键的是速度的掌握和气息的调整。在这一段里气口的选择并不是唯一的，可以根据自己的理解和感觉去进行换气。作者的一度创作很重要，但演奏者的二度创作也同样重要。
接下来将一下速度的处理，一般来手引子中的速度虽说是自由的散板，但也得在原有节奏的基础上来发挥。密集节奏连在一块的乐句一般由慢到快再渐慢或突慢或到了某个音以后，突然慢下来，或停在某个延长音上 。
扩展资料：
葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。
葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。
新中国成立后，中国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。
既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在中国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。
参考资料百度百科-葫芦丝
