Question

印象派画家都有哪些？都有哪些著名作品？

Answer 1

印象派绘画的发展

印象派有两位女性画家莫莉索(Morrisot)和卡莎特(Cassatt)。莫莉索(Berthe Morrisot)代表作品有「从卓卡德罗看巴黎」……等等

莫莉索是第一个加入印象派的女性画家，莫莉索的作品，早期受到拉突尔(Fantin Latour)，与柯洛(Corot)的鼓舞、影响。1868年遇到马奈(Manet)，1874年嫁给马奈的弟弟尤金(Eugene)为妻；因此，间接促成与影响了马奈与印象派之间若即若离的关系:由於莫莉索与印象派画家们来往密切，参加他们的聚会与展览，因此，画风与题材深受印象派画家们的影响。1885年以后的作品，受雷诺亚的影响尤甚。

莫莉索的画作题材，表现女性优雅闲静的一面特别专擅，男性画家较少碰触的描写家庭生活，母子亲情等题材，擅於营造温馨亲切的气氛，明亮清丽的光彩，捕捉刹那间的欢愉场面，彰显其女性特质。摩里索爱以女性与孩童在室内、室外活动、妇女社交为主的景观描绘为主。在她以缝纫、划船、饮茶、园艺、嬉戏、阅读，及省亲访友等活动为主，上流社会优雅生活为背景的创作中，她所要表达的，常常只是些温馨快乐洋溢的小品佳作，而非像男性艺术家那样，有旺盛的企图心绘制图庞杂繁琐的巨著伟构。卡莎特(Mary Cassatt 1845-1927)。

卡莎特(Cassatt)代表作品有「缝衣少女」……等等
卡莎特生於美国，7岁时随父母迁居巴黎，在印象派两位女性画家中成就较大，不过在她的印象派绘画里，她并不避免使用线条，这些线条顿然受到日本浮士绘的影响。卡莎特对於印象派之能在美国大受欢迎，颇有贡献。

新印象派的理论及画家
前述印象派，实际是凭各人眼睛，将他对於各种色彩的感觉，直观地表现出来的一种绘画;而新印象派则企图以更科学的方法，把各种色调分析，使其体系化(也更机械化)，把前述「外光派」(亦即初期印象派)的「经验主义」朝更理智的方向前进，因此，同样是分析色彩的小笔触，但新印象更更加细密整齐，而其结果则变成具有坚实的构图及装饰风的作品。

此派的代表人物为
秀拉(Seurat,1859-1891)
代表作品有「阿涅尔的浴场」、「星期日下午的嘉得岛」、「摆姿势的女模特儿」……等等

秀拉在印象派的作者开第8次展览时，他提出一幅「午后的嘉德岛」堪称不朽的杰作。，他以原色的小色点，来表现光与色的一种特殊效果。秀拉抛弃了印象派惯用的色调的分割法，而依据科学的实验，采用了点描法(Pointillism)。秀拉艺术科学化的根据，是依美国哥伦比亚大学路特(Rood教授的视觉上的实验记述。路特将两个旋转圆盘，先将甲圆盘并列的涂上两种原色的色彩，而再将乙圆盘涂上同样的两种，在调色板上调匀了原色色彩，当甲圆盘旋转时，上面所涂的那两种并列的原色色彩，即映入我们的眼睛，像这样回旋的结果，所生的色彩，与乙圆盘上的混合过的色彩，要鲜明而强烈。

秀拉的描画顺序是，依照物体的固有色，选择鲜丽的纯色当固有色的色面，而后观察明暗的变化，和色光的反射，再用紧密精致的色点来表现其光线变化。譬如有影子的草地，首先用纯色的绿打底子，然后依光线的强弱，点上绿色影子的色彩；绿色影子的色彩，并不是绿色加黑色。而是和绿色有补色关系的红色，也就是点上暗一点的红色做影子。然后再点上其他反光的色彩；如有天空的反射，便点上蓝色以示反光。至於明亮部分也是不调上白色。只是在固有色上面选极度明亮的部分，点上白色，以避免由混色后引起的彩度的减退。秀拉就如此在科学、现象及幻影中，得到神秘而调和的画面。当然其制作的经过，是不可能在野外像印象派那样，於极短的时间内完成，而是要靠一点一笔，有耐心的把色点添满画面。所以秀垃的作品少的原因，固然和其早逝有关，但是一方面也不能说和这种制作态度无关的。以此可窥出秀拉在工作上的严肃态度。

席涅克(Paul Signac, 1863-1935) 代表作品有「红色浮标筒」、「井边打水的女子」、「肖像」……等等

席涅克是秀拉点描画法的继承者，不过他的书风比较自由豪放些，他没有秀拉的严谨，笔触长短结合比较灵活，色调也较明澈。

秀拉因英年早逝，虽首创点描派，但理论的推动，学理印证全景席?克去实践。著有「从德拉克洼到新印象主义」这本理论著作，可以说是新印象主义，也是点描画派的经典著作，按他的说法，新印象派并不是如一般所谓的「点描的」(Pointillist)而是「分割的」(divisionist)。它对科学的色彩分割和点彩点描的想法，更做了学理的建树。

新印象派由於过度依赖规则，所以在一些末流的模仿作品里，都流於平板乏味了。
后期印象派并不是一个有组织的运动，甚至不是一个团体，也没有一致的主张。一般称后期印象派，通常只是指塞尚、高庚和梵谷等三人的绘画而言，他们的共同点是每个人都有他自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」，而代之以更综合的观点，回复到事物的「实在性」。

高庚(Gauguin,1848-1903)
代表作品有「我们来自何方？我们是什麼？我们走向何方？」、「两个大溪地妇女」、「有黄色基督的自画像」、「礼拜后的幻想」、「白日梦」……等等

高庚早期受到印象派及窦迦影响，但他对於科学化的色彩分析并不感到兴趣，他喜欢形象的平面色彩效果。其成熟期的作品，人物造形都简化了，而平涂的强烈色彩则充分表现了大溪地岛的原始风味及神秘性。

围绕著高庚的绘画观念，发生了两个小的团体。其一是所谓「断桥」画派(Pont d'Aven)，他们主要地是走看高庚的色彩平涂，轮廓线?勒及装饰性的风格的，代表画家为贝那尔(Bernard,1863-1931)。另外一个是「那比斯派」，或叫「先知派」(Nabis)，他们也是以色彩平涂，使用轮廓线，放弃实体感等为出发点，再加上一些具有宗教气息的装饰味，使他们的作品其实与高庚有了一段距离。此派代表为德尼(Denis)和维依雅(Vuillard)。

梵谷(VanGogh,1853-1890)
代表作品有「自画像」、「吃马铃薯的人」、「星夜」、「欧维尔教堂」、「两颗丝柏树」、「夜间咖啡屋」……等等

梵谷的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵谷则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派育家所表现的头动的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如旋涡般打转。
梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对於表现主义和野兽派都有影响。后期代表作为阿尔鲁(Aries)的乡村景色。

塞尚(Cezanne,1839-1906)
代表作品有「苹果和柳橙」、「水果篮静物」、「圣维克多山」、「吊死鬼之屋」……等等

通常研究现代绘画都从塞尚开始，他的作品对於现代绘画的影响是极其深远的，布拉克曾说:「我们都从塞尚开始」。塞尚对於印象派手法感到不耐，认为他们并没有把握到自然的实体，而只是在画布上涂了一层颜色悦目的帐幕而已;而在他的画里，他试图表现自然物的结构和量感，而不是氛围气。在塞尚的大部分画里，空间性的暗示是较少的，前景的树和远山看来似乎在一个面上。此外，他又喜将对象分割成色面。第一个受到这些表现法影响的是立体派。

土鲁斯-罗特列克(Henri-Marie-Raymond de Toulous Lautrec，1864-1901)

改革了海报制作的艺术，他采取日本艺术风格将虚构的空间加以平坦化，结合图像元素的图形与文字。石板印刷发展到彩色石版画，带动了海报艺术的重大变革。早期的海报主要乃限於排印布告，如今则演进成为一种大众艺术的形式，而罗特列克将这项艺术带进突然成熟的阶段。在他的《巴黎花园里的珍．阿苻里》(Jane Avril au Jardin de Paris)作品中，没有立体感，精简的线条及将留白纳入整体构图等，皆源自於日本艺术。大提琴被裁切并明显地向后缩减，将之用作边框，地出自日本的手法。图像元素与边框和文字融合成一片平面的图形，使得舞者活泼、目光果滞的身体犹如葛饰北斋(Hokusai)的书法装饰，与向上倾斜的舞台和脚灯同在前方的平面上。

最后的印象派画家
波那尔(Bonnard,1867-1947)
波那尔与维依雅为好友，原本也是先知派一员，但1905年后，改变作风，采取更加正统的印象派画法，以中产阶级的乐天派气质，描写家居生活的情趣，而非莫内式的风景，故又称「亲情主义」(Intimisme)。有些学者把他当做是印象主义最后的画家。
第五节印象派雕刻

印象派一方面虽然是一种绘画的方式，但雕刻家罗丹(Rodin,1840-1917)的作品也被称为印象派，其雕刻即在表现表面的活力，因此常有许多小面的处理，将光线以不同的角度，作各种不同方向的反射。如此，雕刻像的表面看来便如印象派绘画般的，具有光和颤动的效果。

罗丹的雕刻也注意它所占据的空间，此外他还发掘一些新观念，如:只做一只手，有时使人半埋於石材中，只刻出一部份，如此便把雕刻的形式提高到与内容同等高的地位。罗丹的速写也颇值注意，有极高的艺术性，常能把握对象最自然，最不造做的一刹那之姿态。

除罗丹以外，同时的布鲁德尔(Bourdelle,1861-1929)和马约尔(Maillol,1861-1944)，虽然不一定叫印象派雕刻，但后者跟印象派画家，特别是雷诺瓦有来往，并显出互相间的影响，也是很明白的。马约尔反对罗丹的粗糙而没有修饰的表现，而改采光滑的表面处理，在造形上也从夸张的动感归於安静的姿态。至於布鲁德尔，则在他的作品里又重新发出了哥德艺术的倾向。

与绘画比较，自从十七世纪以后，西洋雕刻似乎变得不重要了。它几乎总是以古典的手法表现人体一途而已。而罗丹则使这濒临死亡的艺术复活，他的作品是自然而戏剧性的。对於十九世纪以后、雕刻艺术之再生是具有大影响的。

象徵主义
绘画的象徵主义(Symbolism )，有时候也被认为与高庚的综合主义(Synthetism)同意，但它主要的是兴十九世纪后半，法国的话之象徵派运动有关的。

在绘画上，象徵主义是印象派及库尔贝的写实主义之反动，它反对绘画只是在於描写具体的、看得见、摸得看的事物的观念。象徵主义的绘画要表现理念、情绪、甚至要冥想。其作品的用色鲜明，采取黑色的轮廓线也具有装饰味，这几点与高庚或先知派大同小异。唯一差别的是，象徵主义的题材已逐渐远离现实而进入幻想的境界了。但就事实来看，象徵主义背后的观念是乏味的、贫血的。代表画家有鲁顿(Redon)、摩罗(Moreau)和夏梵纳(Chavanne)等。

Answer 2

马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

Answer 3

1、 梵高：荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

2、 高更：法国后印象派画家、雕塑家，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。

3、 塞尚：保罗·塞尚，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

Answer 4

克洛德·莫奈 《日出印象》
马奈 《吹笛男孩》
德加 《舞台上的舞女》
凡高 《向日葵》

Answer 5

一、爱德华·马奈(3幅)
1、《吹短笛的男孩》1866 爱德华·马奈 161×97cm 奥赛博物馆
2、《酒馆女招待》1879 爱德华·马奈 77.5×65cm 奥赛博物馆
3、《白色牡丹花》1864 爱德华·马奈 31×46.5cm 奥赛博物馆

二、埃德加·德加(4幅)
4、《舞蹈课》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奥赛博物馆
5、《咖啡馆，又名苦艾酒馆》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奥赛博物馆
6、《证券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奥赛博物馆
7、《年轻女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奥赛博物馆

三、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(4幅)
8、《半身像，阳光的效果》 1865 雷诺阿 81×65cm 奥赛博物馆
9、《躺着的背面裸像》1909 雷诺阿 41×52cm 奥赛博物馆
10、《弹吉他的女人》1897 雷诺阿 81×65cm 里昂美术馆
11、《达拉斯夫人》1872-1873 雷诺阿 47×39cm 奥赛博物馆

四、早期的保罗·塞尚(6幅)
12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奥赛博物馆
13、《白杨树》1879-1880 塞尚 65×80cm 奥赛博物馆
14、《蓬图瓦兹的加莱山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩轩集团藏品
15、《自画像》1875 塞尚 64×53cm 奥赛博物馆
16、《田园》1870 塞尚 65×81cm 奥赛博物馆
17、《静物：糖罐、梨和蓝色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奥赛博物馆

五、弗雷德里克·巴齐耶(2幅)
18、《粉色的裙子》1864 巴齐耶 147×110cm 奥赛博物馆
19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齐耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布尔博物馆

六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅)
20、《赛艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美术馆
21、《亨利.科尔迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奥赛博物馆

七、尤金·布丁(2幅)
22、《图维尔的沙滩》 1864 布丁 26×48cm 奥赛博物馆
23、《安特卫普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奥赛博物馆

八、约翰-巴尔洛德·容金德(1幅)
24、《塞纳河和巴黎圣母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奥赛博物馆

九、贝尔特·莫里索(1幅)
25、《芭蕾舞女演员》1879 莫里索 71×54cm 奥赛博物馆

十、卡米耶·毕沙罗(7幅)
26、《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》 1873 毕沙罗 61×73cm 奥赛博物馆
27、《赫米达致花园一角》1877 毕沙罗 55×46cm 奥赛博物馆
28、《塞纳河和卢浮宫》1903 毕沙罗 46×55cm 奥赛博物馆
29、《蒙福科的收获季节》1876 毕沙罗 65×92.5cm 奥赛博物馆
30、《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》 1874 毕沙罗 55×92cm 奥赛博物馆
31、《艾拉尼的疯人院》1885 毕沙罗 73×60cm 格勒诺布尔美术馆 奥赛馆存放
32、《雪中的林间大道》1879 毕沙罗 54×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆

十一、克劳德·莫奈(11幅)
33、《睡莲，晚间效果》1907 克劳德.莫奈 100×73cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日节日》1878 克劳德.莫奈 81×50.5cm 奥赛博物馆
35、《隆弗洛尔雪天的马车》1867 克劳德.莫奈 65×92.5cm 奥赛博物馆
36、《戈迪拜尔夫人》1868 克劳德.莫奈 217×138.5cm 奥赛博物馆
37、《阿尔让特依》1872 克劳德.莫奈 50×65cm 奥赛博物馆
38、《阿尔让特依的塞纳河》1873 克劳德.莫奈 50.5×61cm 奥赛博物馆
39、《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》1892 克劳德.莫奈 107×74cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
40、《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》 1892 克劳德.莫奈 100×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
41、《维特依教堂》1879 克劳德.莫奈 65.5×50.5cm 奥赛博物馆
42、《维特依，早晨》1901 克劳德.莫奈 89×92cm 里尔美术馆
43、《艾特达的马纳博特：水中倒影》1885 克劳德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美术馆 奥赛博物馆存放

十二、阿尔弗莱德·西斯莱(5幅)
44、《莫瑞桥》1893 西斯莱 65×73 cm 奥赛博物馆
45、《鲁弗申的花园小路》1873 西斯莱 1873 奥赛博物馆
46、《展翅的鹭》1867 西斯莱 100×79cm 蒙彼利埃，法布尔博物馆
47、《从巴迪侬的花城望去得蒙马特高地》1869 西斯莱 70×117cm 格勒诺布尔美术馆
48、《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》1865 西斯莱 129.5×208cm 里昂美术馆

十三、亨利·凡汀·拉图尔(1幅)
49、《巴迪侬画室》1870 拉图尔 204×273.5cm 奥赛博物馆

十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅)
50、《风景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奥赛博物馆
51、《塞莱斯坦码头，玛丽桥》 1868 雷皮那 30×50cm 奥赛博物馆

印象派：是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。
一位保守派艺术评论家名字叫路易·勒鲁瓦。他在1874年7月25日的《噪声》杂志上发表了一篇关于这次展览的评论，题目就叫“印象派展览”。据说，他的灵感来源于莫奈的一幅名为《日出·印象》的参展作品。
没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。
印象派的前两次展览，所受到的来自社会舆论的非难，是难以令人置信的。在当时的一份报纸上，登出了这样一幅嘲笑印象派的漫画：在“印象派画展”的门前，一位怀孕的大肚子妇女要进去参观。一个门卫拦住她，说：“请考虑一下您后代的健康。”
但印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。