Question

唐代花鸟画的特点和影响

Answer 1

唐朝国家强盛、文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。它为“百花齐放’，提供了土壤，为“百鸟争翔”展示了蓝天背景。公元618年；李渊称帝建立唐帝国，后又经过六年的征伐统—华夏。唐太宗时；政治清明，社会安定，经济发展，国力日益强盛，百姓安居乐业，史称“贞观之治”。随后，武则天当权的半个世纪，尽管她有任用酷吏、生活奢侈等缺陷，但社会经济继续发展，国力不断上升。延至唐玄宗开元年间，我国封建社会呈现出了前所未有的盛世景象，亦即“开元盛世”。可见，唐朝在相当长—段时间内，封建经济高度发展，政局稳定。在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。如薛稷画鹤，曹霸韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。

唐朝的统治者们推行开明、兼容的文化政策。他们倡导科举考试，大力兴办学校，不拘一格选用人才，打破了门第出身的限制；在思想文化上兼收并蓄，无论外来的佛教文化，还是本土的道教文化，唐朝大多数皇帝能两者兼重，大力弘扬。唐高相李渊武德八年(公元625年)钦定三教次序为儒、道、佛，唐太宗一再重申这个顺序。唐玄宗时，道教达到顶峰，这与唐朝皇帝认为自己是道家学派创始人李耳(即老子)之后有关。武则天又一度偏尚佛教，使佛教达到预，峰。整个唐代只有唐武宗一度毁佛，其余皇帝均恪守三教并立的祖训，每逢重大节日庆典都要诏三教讲论于朝廷之上。而道、佛两教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，为花鸟画创作的繁荣和独立成科提供了有利的思想氛围。

唐代文化艺术的繁荣是空前的。唐代的书法在继承魏晋南北朝书法风格的同时，又打上深深的时代烙印，既见秀美，又见雄健，大家辈出，使唐代的书法艺术走向了颠峰时代。文学上，人才辈出，诗歌进入了黄金时期。唐中期出现了散文改革运动和传奇小说，其中诗歌的发展给人留下了不可磨灭的印象。诗人和画家之间的交流也密切起来了，李白、杜甫、白居易等大家都有咏唱画家和画作的诗歌佳作，这间接地推动了美术的繁荣，也推动了花鸟画走向独立。在普遍繁荣的背景下，绘画走向了绚烂之境。我国艺术宝库之一的敦煌莫高窟(又称干佛洞)，现存一千多个洞窟中，唐代开凿的有十分之六七，彩塑和壁画是其主要艺术成就所在。现在我们有幸得以欣赏到的唐代花鸟绘画形象，除了唐墓出土的残片和人物画中的陪衬之外，大量的则散布于莫高窟的壁画中。

唐代画学的发展为花鸟画的独立成科提供了最直接也最有力的理论支撑。有唐一代，画学著述繁多。经过劫难存世的张彦远《历代名画记)是中国古代绘画史上的第一部通史著作，是绘画理论的集大成者。它规模宏大，史料丰富，画论精辟。另外还有朱景玄的《唐朝名画录》、裴孝源的(贞观公私画录》，都有一定的分量。唐朝画论中，影响中国画坛—千多年、被后世画家倍加赞扬的是张璨的“外师造化，中得心源”论。这一理论道出了绘画必须同时反映客观物象的真实性和表达思想情感的能动性的艺术创作规律，并且强调了绘画的主体意义。

花鸟画植根于这样肥沃的文化土壤，自然花繁叶茂，果实累累。