素描画步骤是什么?

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青菜爱豆腐
高粉答主

2019-10-09 · 说的都是干货,快来关注
知道小有建树答主
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第一步:素描起型

素描画首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。根据构图规律确定适合的构图形式,此幅为横构图。然后确定物体位置和大的比例关系。

第二步:铺大关系

这一步要统一暗面的关系,将物体的亮暗区域划分出来。铺调子的时候要大胆,注意收物体的型。具化物体的形,找出明暗交界线,加重物体地步的轮廓线和主要结构的转折线。

第三步:深入关系

这一步要注意到亮暗关系必须明确,灰面在这一步不要动,只深入暗面和投影。将物体结构细化,将细节处的结构交代清楚,把暗面和投影铺上一层调子,完成作品。

第四步:完善关系

拉开黑白灰三大关系的同时,要不断注意整体关系的调整,控制好灰面的调子进行塑造,丰富质感,拉开主次,并进一步加强主体特征及细节的深入刻画。

第五步:素描静物作品呈现

在深入刻画物体的具体细节的时候切忌死扣某一个物体的具体细节,否则会使画面不协调,影响整体的画面关系。深入刻画也是整张画面一起进行,从主到次的去刻画物体,慢慢的使副主体物也跟上整体的画面效果。

登哥啊啊啊啊
推荐于2016-01-30 · 知道合伙人金融证券行家
登哥啊啊啊啊
知道合伙人金融证券行家
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2013年就读于山西财经大学国民经济管理专业,喜欢研究经济学

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一.  步骤:
  1.确立构图:
  我们可以做一个小的取景框,或者用手,在空中来试做一个长方形的框,推敲构图以及画面的位置,更好的安排画面。可避免画面的构图过偏。常见的构图方式有:三角形构图,倒三角形构图,S型构图,菱形构图等等。
  2.勾勒大致形体结构:
  用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交界线)的形状位置。
  3.逐步深入塑造:
  通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。注重黑白灰直接的层次关系。
  4.调整完成:
  深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体或者模糊画面,达到视觉效果统一和谐。

二.  素描画定义:

  素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式,其使用材料有干性与湿性两大类,其中干性材料如:铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等,而湿性如:水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。
三.  素描划分:
  1颜色划分:
  由木炭,铅笔, 钢笔等,用线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段(艺术家杂志,论素描——萧如松);
  2工具划分:
  素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损(艺术视觉百科全书);
  3一般划分:
  轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感;
  4概念划分:
  素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式(大不列颠百科全书);
  5过程划分:
  在西洋美术辞典这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
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dbj0910
推荐于2016-02-25 · TA获得超过2088个赞
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请问是什么素描,是静物素描还是人物素描??
静物素描:1型要打准2抓住明暗交界线,区分物体的质感(比如苹果与瓶子的区别)3通过背景衬托物体
人物素描:1型要打准2抓住人物的明暗交界线,跟着人物肌肉,骨骼的结构走,同样要有对比。
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aizuomengdeyan
2012-03-25
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一般就是先打一个框架 把每一个几何形体的上下定下来 然后再把线描实 再上一层轻轻的调子 最后画细节
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巢寒运向雪
2019-07-06 · TA获得超过3760个赞
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第一、构图
1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。
三面,即:黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同,面向光源的部分稍亮一些,即“白”面,背对光源部分稍暗一些,即“黑”面;中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图:
[attach]38542[/attach]
上面的例子也可以看出,物体所包含的三面中不只有三面的区别,各个面中因为形体的变化和光照的不同,还有一些层次变化称为:“五调”即:
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图:
[attach]38543[/attach]
用球体表现更突出:
[attach]38544[/attach]
“三面”
“五调”表现好了,你的作品就会呈现出一种物体的质感,给人的感觉就会离真实近了一大步。
除了这两个要素以外,要使自己的作品显得真实,符合逻辑,还有
“透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视
详细说明如下:
2、透视
透视的基本规律是“近大远小”
。比如一列由远及近的火车驶来,人眼观察的结果是:
[attach]38545[/attach]
透视分大体分为两种:平行透视和成角透视
当物体的一个面与视者正对时候的透视效果(平行透视):
[attach]38546[/attach]
当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果(成角透视):
[attach]38547[/attach]
其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种;是上述透视的细分。
透视的表现就使得物体具有了空间感,可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。
透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视,那么所表达的物体就会不符合逻辑,就会严重失真。
以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理,如果你想画出一个好的写实风格的作品来,一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师,他也是在充分掌握理性的东西的基础上,发挥出自己的创作才能的。
此外,构图上也要有技巧,要根据物体安排版面。不然,即使你的构图表现再优秀,所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。
⒈冄28号"
2008-07-17
13:31
检举
不要被人家说的吓到,想的那么复杂还有什么胆子和信心去学呢?那些复杂的东西我觉得是大师们想的,我们初学者只要管好自己目前该学的基础,好好练好就行了。练到一定的程度再来思考这些,说不定会柳暗花明!!加油
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