Question

非洲音乐的起源(10分)

Answer 1

　非洲幅员广大，种族繁多，加上复杂的殖民史所带来的异文化冲击，让它成为世界音乐的一大宝藏。中西非洲部分，因为十三到十六世纪间，马利大帝国势力及于许多国家，史官（griot
jali）所承负的口述历史传统显现于中西非洲许多国家，以kora、木琴、一指琴为主要乐器的史官歌谣形态也成为今日新创歌谣的极大养分。更因黑奴的输出，直接影响了今日蓝调音乐（blues）的根基。而Yoruba部族的仪式说话鼓（talking drum）演奏，更远播至拉丁美洲，成为今日古巴son乐等形式的遥远祖先。 　　东非洲海岸地区则以贸易语言swahili语为媒介，发展出另一套系统的音乐。不管是萨伊的soukous、肯亚的benga都受到拉丁美洲音乐与教会和声系统的影响，强烈特色是将拇指琴的指法融合至吉他演奏上，使得东非洲的吉他音乐饶具特色。乌干达与蒲隆地两国系出同源，有坚强的宫廷音乐背景，至今，他们的皇家鼓乐队依然是令人啧啧称奇的伟大演出。 【喀麦隆】（Cameroon） 　　喀麦隆位于中非西岸，Bamilike、Fulani、Kirdi是境内最大族裔，南部森林里则居住六千五百个巴卡匹美矮黑人（Baka Pygmy），他们是喀麦隆的早住民。 　　喀麦隆人常说他们的当代音乐是非洲的缩影，不仅大量使用拇指琴（mbira）、说话鼓（talking drum）、木琴（balafon）做配器，也使用西方手风琴、丰富的教堂和声音乐与 *** 音乐。最具影响力的当代流行音乐则是makossa，这是一种具有都会风情的摇摆乐（swing）。另一个重要的流行乐是bikutsi。它源自Beti部族的战歌，使用葫芦嘎嘎器、鼓与木琴伴奏，杂夹大量俚语、探讨生活的喜怒哀乐甚至性生活与情欲幻想。将bikutsi音乐推进国际歌坛的是Les Tetes Brulees乐团，使用插电吉他、电贝斯，融合传统的bikutsi音乐、南非的mbaqanga、萨伊的soukous、辛巴威的jit jive于一炉。 　　至于喀麦隆巴卡矮黑人的音乐，近年因为数位民族音乐学者（Louis Sarno、Colin Turnbull、Jean-Pierre Hallet）的积极研究，将其复杂美妙的复音音乐（polyphony）推广给世人认识，而后英国融合乐团Baka Beyond与比利时畅销女子团Zap Mama也大量使用Baka人的复音音乐。 　　巴卡二字遂成为世界音乐圈热门辞汇。 【马利共和国】（Mali） 　　西元1240到1500年间，马利帝国势力扩及大部分西非洲，今日的几内亚、马利、塞内加尔均受到马利的manding音乐群影响。在马利与几内亚传统音乐里，史官（griot
或称jali）音乐占有重要地位。史官是社会特殊阶层，他们是口述历史的记录者，也是赞美歌的演唱者、评论者、宫廷的谏官、仪式主持者。史官代代相传，受国王与贵族供养。他们也是整个文化最重要的音乐传承者。常见乐器为一弦琴、木琴与二十一弦竖琴(kora)。采取史官音乐风格、最为国际歌迷熟悉的歌手有Ali Farka Toure、Salif Keita、Toumani Diabate等。 　　八十年代以后，马利的Wassoulou地区出现另一种音乐形式，这个地区没有史官歌者，音乐来自猎人歌谣传统，五音音阶，使用kamalengoni这种六弦竖琴为主要伴奏乐器。主要演唱者为女人。最为人熟悉的歌手有Oumou Sangare。 【塞内加尔】（Senegal） 　　位于非洲西北岸，早期音乐受马利帝国影响，以kora琴为重心。二次大战期间，首都流行古巴的跳舞音乐节奏，发展出所谓的Afro-Cuban乐风，Star Band of Dakar、Orchestra of Baobao是当时的佼佼乐团。 　　七十年代起，乐手Youssou N'Dour融合Wolof族的传统鼓乐mbung mbung、Afro-Cuban乐、美国流行乐，再加上甜美的黑人放客（funk）音乐情调，创造出所谓的mbalax音乐。成为塞内加尔当代最具影响力的音乐形式之一。 　　塞内加尔另一个国际知名歌手是Baaba Maal，他的音乐分为两种风格，一种走纯原音、非洲传统乐器路线，谨守史官歌者的风格。另一种风格则融合Afro-Cuban、电子跳舞乐，形成新的听觉经验。 【奈及利亚】（Nigeria） 　　位于非洲西海岸。最大的三个族裔是Hausa、Yoruba、Igbo。Yoruba族裔的鼓乐（尤其是说话鼓，亦即可以调整音高，以模仿音调语言者）伴随着黑奴输出，飘洋过海到古巴，对今日古巴音乐的面貌有极大影响。 　　奈及利亚的当代音乐则以juju、fuji与Afro-Beat三种音乐最具影响力。juju music是奈及利亚Yoruba人的当代流行乐，前身是「棕榈酒音乐」（palm-wine music）。juju音乐的早期特色是使用吉他、班鸠琴，或者任何现成的弦乐器，打击乐器则使用calabash葫芦敲击器。第一个juju音乐巨星Tunde Nightingale则在和声伴唱女子腰上戴上珠串，跳舞时撞击作响，成为额外的打击乐器。中期的IK Dairo为juju音乐加入了电吉他、手风琴，以及「说话鼓」guan guan。1980年代以后，King Sunny Ade的juju音乐编制已大如西方管弦乐队，动辄二十四人以上，至少使用四把吉他、数个键盘乐器、夏威夷吉他，再加上大编制的传统打击乐器与现代鼓乐，大部份作品长度至少在二十分钟以上。 　　Fuji音乐则首创于60年代，名字取自日本富士山，音乐结合传统的Yoruba族赞歌Apala、小型陶瓮鼓或竹鼓演奏的传统跳舞乐Sakara，以及 *** 斋戒月演唱的Were音乐。除了使用夏威夷吉他外，它不使用任何弦乐器。 　　奈及利亚另一重要当代音乐是Fela Kuti首创的Afro-Beat。它结合西非重要跳舞乐high-life、爵士，以及奈及利亚传统音乐，并使用符合西方口味的铜管乐编制。歌词具有强烈社会改革意涵，反对军人专政。 【维德角共和国】（Cape Verde） 　　位于西非外海的维德角共和国最为世人所知的是抒情音乐morna，它的来源众说纷纭，有一说认为它是布列颠群岛水手带来的抒情歌曲，情味类似巴西的modinha与葡萄牙的fado，有人甚至认为fado和morna共享一个源头，统统来自圣多美普林西比等地黑奴农园。 　　在电子乐器尚未入侵以前，morna音乐伴奏通常采弦乐队编制，常见乐器是吉他、小提琴、贝斯，加上钢琴，偶尔出现手风琴，最具特色的乐器是葡萄牙四弦琴cavaquinho，还有十二弦低音吉他。现在常用乐器则扩增小号、萨克斯风、电吉他、单簧管、钢琴、电子合成乐器等。morna音乐除了曲调感伤外，最大的特色在每一首歌曲都是的诗篇。目前，乐坛已有数本morna诗集出版。最为人所知的morna歌手便是人称「赤足红伶」的Cesaria Evora。 【南非】 　　南非的当代音乐非常复杂，最具影响力的是jive、iscathamiya，以及新组鲁歌谣（neo-zulu）。 　　Jive音乐诞生于1920年代，最早的形式是以简单三和弦为主、融合南非传统歌谣与美国最新流行乐，当时称之为marabi，直到60年代才改称为jive。不同时代的marabi强调的主奏乐器不同，因而又有了violin jive、pennywhistle jive、sax jive等差异。60年代起，sax jive经过许多改良变迁，开始强调非洲式传统和声，将中音部拆成两部，形成华丽厚重的五部和声，搭配超低音的咆哮歌者、活力十足的舞蹈，形成今日最具代表性的mbaqanga音乐。 　　除了jive之外，南非sotho、zulu、xhosa各部族亦将传统音乐予以创新，形成所谓的新歌谣，其中又以neo-zulu音乐最具特色。而南非在种族隔离时代，矿坑工人宿舍所举行的男子清唱比赛，也从mbubu转变成isikhwla、cothoza mfana，最后蜕变成iscathamiya，以华丽的和声与编排紧凑的歌舞席卷世界，最具代表性的团体便是Lady *** ith Black Mambzo。
参考: tree *** usic/article/africa_01