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贝多芬资料
路德维希·范·贝多芬 Ludwig Van Beethoven(1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。
就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。
贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。 乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一"个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。
他在维也纳最初十年（1792一1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有进一步的理解，也能意识到他努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，成为他的"英雄年代"。
合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。 戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。 室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。
歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。
从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《爱格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奥兰》（Op．62）、第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、D大调小提琴协奏曲（Op．61）、C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59-3）、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27-2）、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、F大调第二浪漫曲（Op．50）。
贝多芬的创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和
对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。
《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他的创作的"英雄年代"的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。
从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况显著恶化和生活上受到痛苦，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生和展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。他死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"
贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。
路德维希·范·贝多芬 Ludwig Van Beethoven(1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。
就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。
贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。 乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一"个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。
他在维也纳最初十年（1792一1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有进一步的理解，也能意识到他努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，成为他的"英雄年代"。
合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。 戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。 室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。
歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。
从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《爱格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奥兰》（Op．62）、第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、D大调小提琴协奏曲（Op．61）、C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59-3）、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27-2）、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、F大调第二浪漫曲（Op．50）。
贝多芬的创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和
对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。
《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他的创作的"英雄年代"的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。
从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况显著恶化和生活上受到痛苦，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生和展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。他死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"
贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。
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徐悲鸿（1895－1953），是兼采中西艺术之长的现代绘画大师，美术教育家。徐悲鸿出身农村，家境清贫。父亲徐达章是个村塾教师，擅长花鸟，人物画。徐悲鸿4岁开始在家塾中读书，耳濡目染，自幼对绘画发生兴趣。9岁随父学画，10岁已能作父亲的助手。农忙时，兼做耕作，贫苦的劳动生活，使他从小养成了勤劳，简朴的作风和诚实正直的性格。 他13岁时遇上大荒之年，随父走江湖，依靠鬻字卖画为生。17岁时，父亲染上重病，家境每况愈下。八口之家的生活重担，从此落到徐悲鸿的肩上。他在小学，中学任图画教师，也到上海等地靠卖画为生。19岁时父亲去世，家境愈加贫困。
1915年徐悲鸿再次赴沪，在友人帮助下，在“暇余总会”（当时的赌场）一隅借住，刻苦创作，同时到夜校学习法文。他画了一匹马，寄给审美书馆馆长高剑父。其弟高奇峰十分赞赏他的画艺。这时，徐悲鸿虽考取了震旦大学，但无钱进学，幸好得到高奇峰的资助。后又结识了康有为，得有机会观摩康所收藏的碑帖。并在艺术观 上也受到康有为的影响。1917年徐悲鸿赴日本东京研究美术，秋返北京，应蔡元培之邀任北京大学画法研究会导师，并结识陈师曾。1919年赴法留学。在著名画家达仰的画室学习素描，1921年去德国，就学于画家康普的画室，次年归巴黎。1925年经新加坡回国。第二年春，他再去巴黎，又赴比利时布鲁塞尔临画，游历瑞士，意大利。
1927年回国后，历任中央大学艺术系教授，上海南国艺术学院美术系主任，北平大学艺术学院院长等职。1933年携中国近代绘画作品赴法、德、比利时、意大利及苏联展览。抗战时期，将自己作品带到南洋，印度等东南亚地区展览，并将全部收入捐献给祖国难民。
解放前夕，国民党政府派飞机接徐悲鸿和一批著名教授去南京，遭到徐悲鸿拒绝。解放后他被邀请为中国出席世界和平大会的代表，并任中央美术学院院长，并当选为全国文联常务委员，全国政协代表和中华全国美术工作者协会主席。1952 年在病中，将自己一生创作和全部珍藏作品捐献国家。1953年病逝，只活了59岁。 国家为这位伟大的艺术家在北京建立了徐悲鸿纪念馆，保存了他的一千余件作品。他一生创作作品达数千件，培养和发现了一大批优秀的美术人才。
徐悲鸿擅长中国画，油画，尤精素描。他的画作满含激情，技巧极高。著名油画有《溪我后》，《田横五百士》，国画有《九方皋》，《愚公移山》，《会师东京》等。最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过於他写马的画卷。他对马的肌肉，骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。所以他画 的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。另有一些人物，狮，猫等题材作品，也是质优量大。他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则。
王羲之故事－东床快婿
郗山与微山岛隔水相望，山上有一座好大的坟墓，墓前有一统石碑，上书：“东晋太尉郗鉴之墓”，系东晋大书法家王羲之的手笔。�
郗鉴是金乡县人，少年时家中贫寒，连饭也吃不上，可为人聪慧好学，加上他贤达的人品德性，以儒雅著名乡里。大家伙都想让他成才成名，就自愿献粮献钱资助他，于是他便刻苦地习文练武，奋进不息，不久就文武全才了。到了东晋元帝司马睿当皇上时，郗鉴被诏为龙骧将军兼兖州刺史。后来司马绍登基又升他为东骑大将军，督都徐、兖、青三州军事。咸和年间，郗鉴奉旨平叛叛党，立了大功，又加封他为太尉。在朝廷里除了文官丞相王导，就数他这武官太尉了。�
郗鉴有个女儿，年长二八，生得人有人才，貌有貌相，郗鉴爱如掌上明珠。女儿尚未婚配，要为女择婿，这么一个宝贝疙瘩，可得要找个门当户对的人家。郗鉴觉得丞相王导与自己情谊深厚，又同朝为官，听说他家子弟甚多，个个都才貌俱佳。一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里任意挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的就是这样的人，走，快领我去看!”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。
这“东床快婿”王羲之后来成了大名鼎鼎的书法家，被后人称之为“书圣”。�
再说郗鉴晚年病重时嘱咐家人道：“吾一向崇敬仁者的微子，智者的张良和军家之杰的目夷，离他们的墓地不远有一风景秀丽的小山丘，地处徐(州)兖(州)之间，历为吾供职辖区，吾死后就葬于此。”王羲之还为其岳父撰写了流传千古的碑文。后来，这座无名的小山丘就叫做“郗山”了。
1941年12月，日本侵占香港的那天，留居在香港的梅兰芳（京剧演员，1894-1961）蓄起唇髭，没融几日，浓黑的小胡子就挂在脸上。他年幼的儿子梅绍武好奇的问：“爸爸，您怎么不刮胡子了？”
梅兰芳回答：“我留了小胡子，日本鬼子还能强迫我演戏吗？”
不久，他回到上海，住在梅花诗屋，闭门谢客，时常在书房里的台灯下作画，年复一年靠卖画和典当度日。上海的几家戏院老板，见他生活日渐窘迫，争先邀他出来演戏，都被婉言谢绝。
有一天，汪伪政府的大头目褚民谊突然闯到梅兰芳家，要他作为团长率领剧团赴南京、长春和东京轮回演出，以庆祝所谓“大东亚战争胜利”一周年。
梅兰芳用于指着自己的唇寇，沉着他说道：“我已经上了年纪，没有吊吊嗓子，早已退出舞台了。”
褚民谊阴险地笑道：“小胡子可以刮掉嘛，嗓子吊吊也会恢复的。哈，哈，哈……。”
笑声未落，只听梅兰芳一阵讥讽的话语：“我听说您一向喜欢玩票，大花脸唱得很不错。我看你作为团长率领剧团去慰问，不是比我更强得多吗？何必非我不可1褚民谊听到这里，那肥嘟嘟的脸蛋顿时敛住笑，红一阵白一阵，吱唔了两句，狼狈地离开了。
艺术教育家李叔同的小故事
1996年12月在中国文联第六届代表大全期间的一次晚会上，江主席演唱了《祖国歌》（即东关小学校歌）。这首歌是李叔同根据民间音调《老六板》填词而成的。在我国广为流传的《送别》，是李叔同根据一首美国歌曲《梦见故乡和母亲》填词而成的。这些歌是20世纪初在我国形成的“学堂乐歌”的一部分，李叔同是学堂乐歌的主要编写者之一。
李叔同原名文涛，字惜霜，号叔同。1880年10月23日生于天津，去年10月恰值他诞生120周年。他是一位颇具传奇色彩的人物，是一代多才多艺的艺术大师。他不仅精通诗词、金石、书法，而且在介绍西洋音乐、美术、话剧等方面也是先行者，在诸多方面做出了开拓性的贡献。这里要说的是艺术教育家李叔同的几则小故事。
1913年李叔同到浙江省第一师范担任音乐、美术两科的教学工作。他的到来使学校死气沉沉的风气有了很大变化，音美两科迅速成了热门，校园里歌声回荡琴音起伏，校园内外也常见学生们在认真地写生。
他刚到一师时，学生对他尚不了解。预备铃已摇过，学生们才慢慢地走向教室，边说边笑，边打边闹地闯入教室，他们以为老师还没到。谁知这时李老师早已端端正正地坐在讲台前。喧闹声戛然而止，学生们迅即打到自己的位置坐好。李老师的严肃却不失温和。上课铃响过后，李老师站起来深深地向学生们鞠了一躬。从这以后，每到上音、美课时，学生们总是不等打预备铃就早早地在教室里坐好。
一次上钢琴课时，十余名学生围站在钢琴四周，看李老师示范演奏。这时一股恶臭味在空气中散开——不知谁放了一个无声的屁。有人掩鼻，有人轻声说“讨厌”。李老师却不动声色地继续演奏。待到下课时，他照例子深深一躬，学生们正要起身时，他说：“大家等一等，我还有句话要说。”还是那严肃而温和的口气，“以后放屁时，到门外去，不要在教室内。”接着又鞠了一躬。此时学生们早已忍不住哈哈大笔起来，跑出教室已很远仍笑得直不起腰来。
另一次，一个学生在上课时看小说，以为老师不知。其实，李老师早已看到，只是不愿当众伤害学生的自尊心。到下课时，老师累累喊住那个学生，等其他学生走完，他才郑重却很和气地说：“下次上课时不要看别的书了。”说完他微一鞠躬，意思是“你可以走了。”话不多却使学生深受教育并能认真改正。对于其他一些不守纪律和随地吐痰等现象，他也照此处理。
又一次，一个学生在走图画教室时，大声喊到：“李叔同哪里去了？”他不知李老师就在隔壁。请想，那个时代很讲师道尊严，直呼老师名字，一般老师接受不了甚至会大发雷霆。可李叔同只是和平时一样平静地问：“什么事？”而那个学生早已跑远了。
当时一师有个训育主任对学生态度粗暴，学生们普遍反感。有一次丰子恺因与他发生争执，最后两人动起手来，主任很是不满。他要求校方召开紧急会议处理丰子恺。会上气氛很紧张，主任要求将丰子恺开除。在沉寂中李叔同发言了：“学生打先生，是学生不好，但先生也有责任——没教育好。考虑到丰子恺平日遵守校纪无大错，如开除似太重。而且丰是个人材，将来必大有前途，如开除则毁了他的前途，对国家是一损失。我意此番记一大过，我带他一道向主任赔礼道歉，不知大家是否同意？”此时会场上一片同意声。事后，李叫相子恺等几个人到他的房间，打开《人谱》一书，念了一段，大意是学文艺时更要重视人格、道德修养。
一个大雪纷飞的下午，学生刘质平在写好一支曲子后去向李老师请教。李老师认真地看，然后又长时间注视着刘，一言不发。此时刘心里颇有些忐忑不安。忽然，李老师说：“今晚8点35分，请你到音乐教室，我有话说，现在先回去吧！”刘诺诺而退。晚风越猛雪更大，气温很低。刘照约会时间提前十多分钟来到教室前，发现走廊上竟然有足迹，而教室的门闭着，悄然无声。刘心存疑虑肃立于廊下，静候先生。十多分钟后，教室内的电灯忽然大亮，随后门开了，李老师拿着手表走出来说：“时间无误。你饱尝了风雪之味，可以回去了。”刘先是有些奇怪，随即又朦胧隐约感觉到什么，一切尽在不言中。此后师生表谊日深。每周课外，老师专门辅导刘两次。
李叔同从事教育事业的时间并不长，也未见其写过教育方面的论著，但多这几则小故事中不难看出他教育思想的一面。文中提到的刘质平、丰子恺后来都成了我国著名的音乐家、美术家和艺术家。
1915年徐悲鸿再次赴沪，在友人帮助下，在“暇余总会”（当时的赌场）一隅借住，刻苦创作，同时到夜校学习法文。他画了一匹马，寄给审美书馆馆长高剑父。其弟高奇峰十分赞赏他的画艺。这时，徐悲鸿虽考取了震旦大学，但无钱进学，幸好得到高奇峰的资助。后又结识了康有为，得有机会观摩康所收藏的碑帖。并在艺术观 上也受到康有为的影响。1917年徐悲鸿赴日本东京研究美术，秋返北京，应蔡元培之邀任北京大学画法研究会导师，并结识陈师曾。1919年赴法留学。在著名画家达仰的画室学习素描，1921年去德国，就学于画家康普的画室，次年归巴黎。1925年经新加坡回国。第二年春，他再去巴黎，又赴比利时布鲁塞尔临画，游历瑞士，意大利。
1927年回国后，历任中央大学艺术系教授，上海南国艺术学院美术系主任，北平大学艺术学院院长等职。1933年携中国近代绘画作品赴法、德、比利时、意大利及苏联展览。抗战时期，将自己作品带到南洋，印度等东南亚地区展览，并将全部收入捐献给祖国难民。
解放前夕，国民党政府派飞机接徐悲鸿和一批著名教授去南京，遭到徐悲鸿拒绝。解放后他被邀请为中国出席世界和平大会的代表，并任中央美术学院院长，并当选为全国文联常务委员，全国政协代表和中华全国美术工作者协会主席。1952 年在病中，将自己一生创作和全部珍藏作品捐献国家。1953年病逝，只活了59岁。 国家为这位伟大的艺术家在北京建立了徐悲鸿纪念馆，保存了他的一千余件作品。他一生创作作品达数千件，培养和发现了一大批优秀的美术人才。
徐悲鸿擅长中国画，油画，尤精素描。他的画作满含激情，技巧极高。著名油画有《溪我后》，《田横五百士》，国画有《九方皋》，《愚公移山》，《会师东京》等。最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过於他写马的画卷。他对马的肌肉，骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。所以他画 的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。另有一些人物，狮，猫等题材作品，也是质优量大。他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则。
王羲之故事－东床快婿
郗山与微山岛隔水相望，山上有一座好大的坟墓，墓前有一统石碑，上书：“东晋太尉郗鉴之墓”，系东晋大书法家王羲之的手笔。�
郗鉴是金乡县人，少年时家中贫寒，连饭也吃不上，可为人聪慧好学，加上他贤达的人品德性，以儒雅著名乡里。大家伙都想让他成才成名，就自愿献粮献钱资助他，于是他便刻苦地习文练武，奋进不息，不久就文武全才了。到了东晋元帝司马睿当皇上时，郗鉴被诏为龙骧将军兼兖州刺史。后来司马绍登基又升他为东骑大将军，督都徐、兖、青三州军事。咸和年间，郗鉴奉旨平叛叛党，立了大功，又加封他为太尉。在朝廷里除了文官丞相王导，就数他这武官太尉了。�
郗鉴有个女儿，年长二八，生得人有人才，貌有貌相，郗鉴爱如掌上明珠。女儿尚未婚配，要为女择婿，这么一个宝贝疙瘩，可得要找个门当户对的人家。郗鉴觉得丞相王导与自己情谊深厚，又同朝为官，听说他家子弟甚多，个个都才貌俱佳。一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里任意挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的就是这样的人，走，快领我去看!”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。
这“东床快婿”王羲之后来成了大名鼎鼎的书法家，被后人称之为“书圣”。�
再说郗鉴晚年病重时嘱咐家人道：“吾一向崇敬仁者的微子，智者的张良和军家之杰的目夷，离他们的墓地不远有一风景秀丽的小山丘，地处徐(州)兖(州)之间，历为吾供职辖区，吾死后就葬于此。”王羲之还为其岳父撰写了流传千古的碑文。后来，这座无名的小山丘就叫做“郗山”了。
1941年12月，日本侵占香港的那天，留居在香港的梅兰芳（京剧演员，1894-1961）蓄起唇髭，没融几日，浓黑的小胡子就挂在脸上。他年幼的儿子梅绍武好奇的问：“爸爸，您怎么不刮胡子了？”
梅兰芳回答：“我留了小胡子，日本鬼子还能强迫我演戏吗？”
不久，他回到上海，住在梅花诗屋，闭门谢客，时常在书房里的台灯下作画，年复一年靠卖画和典当度日。上海的几家戏院老板，见他生活日渐窘迫，争先邀他出来演戏，都被婉言谢绝。
有一天，汪伪政府的大头目褚民谊突然闯到梅兰芳家，要他作为团长率领剧团赴南京、长春和东京轮回演出，以庆祝所谓“大东亚战争胜利”一周年。
梅兰芳用于指着自己的唇寇，沉着他说道：“我已经上了年纪，没有吊吊嗓子，早已退出舞台了。”
褚民谊阴险地笑道：“小胡子可以刮掉嘛，嗓子吊吊也会恢复的。哈，哈，哈……。”
笑声未落，只听梅兰芳一阵讥讽的话语：“我听说您一向喜欢玩票，大花脸唱得很不错。我看你作为团长率领剧团去慰问，不是比我更强得多吗？何必非我不可1褚民谊听到这里，那肥嘟嘟的脸蛋顿时敛住笑，红一阵白一阵，吱唔了两句，狼狈地离开了。
艺术教育家李叔同的小故事
1996年12月在中国文联第六届代表大全期间的一次晚会上，江主席演唱了《祖国歌》（即东关小学校歌）。这首歌是李叔同根据民间音调《老六板》填词而成的。在我国广为流传的《送别》，是李叔同根据一首美国歌曲《梦见故乡和母亲》填词而成的。这些歌是20世纪初在我国形成的“学堂乐歌”的一部分，李叔同是学堂乐歌的主要编写者之一。
李叔同原名文涛，字惜霜，号叔同。1880年10月23日生于天津，去年10月恰值他诞生120周年。他是一位颇具传奇色彩的人物，是一代多才多艺的艺术大师。他不仅精通诗词、金石、书法，而且在介绍西洋音乐、美术、话剧等方面也是先行者，在诸多方面做出了开拓性的贡献。这里要说的是艺术教育家李叔同的几则小故事。
1913年李叔同到浙江省第一师范担任音乐、美术两科的教学工作。他的到来使学校死气沉沉的风气有了很大变化，音美两科迅速成了热门，校园里歌声回荡琴音起伏，校园内外也常见学生们在认真地写生。
他刚到一师时，学生对他尚不了解。预备铃已摇过，学生们才慢慢地走向教室，边说边笑，边打边闹地闯入教室，他们以为老师还没到。谁知这时李老师早已端端正正地坐在讲台前。喧闹声戛然而止，学生们迅即打到自己的位置坐好。李老师的严肃却不失温和。上课铃响过后，李老师站起来深深地向学生们鞠了一躬。从这以后，每到上音、美课时，学生们总是不等打预备铃就早早地在教室里坐好。
一次上钢琴课时，十余名学生围站在钢琴四周，看李老师示范演奏。这时一股恶臭味在空气中散开——不知谁放了一个无声的屁。有人掩鼻，有人轻声说“讨厌”。李老师却不动声色地继续演奏。待到下课时，他照例子深深一躬，学生们正要起身时，他说：“大家等一等，我还有句话要说。”还是那严肃而温和的口气，“以后放屁时，到门外去，不要在教室内。”接着又鞠了一躬。此时学生们早已忍不住哈哈大笔起来，跑出教室已很远仍笑得直不起腰来。
另一次，一个学生在上课时看小说，以为老师不知。其实，李老师早已看到，只是不愿当众伤害学生的自尊心。到下课时，老师累累喊住那个学生，等其他学生走完，他才郑重却很和气地说：“下次上课时不要看别的书了。”说完他微一鞠躬，意思是“你可以走了。”话不多却使学生深受教育并能认真改正。对于其他一些不守纪律和随地吐痰等现象，他也照此处理。
又一次，一个学生在走图画教室时，大声喊到：“李叔同哪里去了？”他不知李老师就在隔壁。请想，那个时代很讲师道尊严，直呼老师名字，一般老师接受不了甚至会大发雷霆。可李叔同只是和平时一样平静地问：“什么事？”而那个学生早已跑远了。
当时一师有个训育主任对学生态度粗暴，学生们普遍反感。有一次丰子恺因与他发生争执，最后两人动起手来，主任很是不满。他要求校方召开紧急会议处理丰子恺。会上气氛很紧张，主任要求将丰子恺开除。在沉寂中李叔同发言了：“学生打先生，是学生不好，但先生也有责任——没教育好。考虑到丰子恺平日遵守校纪无大错，如开除似太重。而且丰是个人材，将来必大有前途，如开除则毁了他的前途，对国家是一损失。我意此番记一大过，我带他一道向主任赔礼道歉，不知大家是否同意？”此时会场上一片同意声。事后，李叫相子恺等几个人到他的房间，打开《人谱》一书，念了一段，大意是学文艺时更要重视人格、道德修养。
一个大雪纷飞的下午，学生刘质平在写好一支曲子后去向李老师请教。李老师认真地看，然后又长时间注视着刘，一言不发。此时刘心里颇有些忐忑不安。忽然，李老师说：“今晚8点35分，请你到音乐教室，我有话说，现在先回去吧！”刘诺诺而退。晚风越猛雪更大，气温很低。刘照约会时间提前十多分钟来到教室前，发现走廊上竟然有足迹，而教室的门闭着，悄然无声。刘心存疑虑肃立于廊下，静候先生。十多分钟后，教室内的电灯忽然大亮，随后门开了，李老师拿着手表走出来说：“时间无误。你饱尝了风雪之味，可以回去了。”刘先是有些奇怪，随即又朦胧隐约感觉到什么，一切尽在不言中。此后师生表谊日深。每周课外，老师专门辅导刘两次。
李叔同从事教育事业的时间并不长，也未见其写过教育方面的论著，但多这几则小故事中不难看出他教育思想的一面。文中提到的刘质平、丰子恺后来都成了我国著名的音乐家、美术家和艺术家。
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王羲之故事－东床快婿
郗山与微山岛隔水相望，山上有一座好大的坟墓，墓前有一统石碑，上书：“东晋太尉郗鉴之墓”，系东晋大书法家王羲之的手笔。�
郗鉴是金乡县人，少年时家中贫寒，连饭也吃不上，可为人聪慧好学，加上他贤达的人品德性，以儒雅著名乡里。大家伙都想让他成才成名，就自愿献粮献钱资助他，于是他便刻苦地习文练武，奋进不息，不久就文武全才了。到了东晋元帝司马睿当皇上时，郗鉴被诏为龙骧将军兼兖州刺史。后来司马绍登基又升他为东骑大将军，督都徐、兖、青三州军事。咸和年间，郗鉴奉旨平叛叛党，立了大功，又加封他为太尉。在朝廷里除了文官丞相王导，就数他这武官太尉了。�
郗鉴有个女儿，年长二八，生得人有人才，貌有貌相，郗鉴爱如掌上明珠。女儿尚未婚配，要为女择婿，这么一个宝贝疙瘩，可得要找个门当户对的人家。郗鉴觉得丞相王导与自己情谊深厚，又同朝为官，听说他家子弟甚多，个个都才貌俱佳。一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里任意挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的就是这样的人，走，快领我去看!”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。
这“东床快婿”王羲之后来成了大名鼎鼎的书法家，被后人称之为“书圣”。�
再说郗鉴晚年病重时嘱咐家人道：“吾一向崇敬仁者的微子，智者的张良和军家之杰的目夷，离他们的墓地不远有一风景秀丽的小山丘，地处徐(州)兖(州)之间，历为吾供职辖区，吾死后就葬于此。”王羲之还为其岳父撰写了流传千古的碑文。后来，这座无名的小山丘就叫做“郗山”了。
1941年12月，日本侵占香港的那天，留居在香港的梅兰芳（京剧演员，1894-1961）蓄起唇髭，没融几日，浓黑的小胡子就挂在脸上。他年幼的儿子梅绍武好奇的问：“爸爸，您怎么不刮胡子了？”
梅兰芳回答：“我留了小胡子，日本鬼子还能强迫我演戏吗？”
不久，他回到上海，住在梅花诗屋，闭门谢客，时常在书房里的台灯下作画，年复一年靠卖画和典当度日。上海的几家戏院老板，见他生活日渐窘迫，争先邀他出来演戏，都被婉言谢绝。
有一天，汪伪政府的大头目褚民谊突然闯到梅兰芳家，要他作为团长率领剧团赴南京、长春和东京轮回演出，以庆祝所谓“大东亚战争胜利”一周年。
梅兰芳用于指着自己的唇寇，沉着他说道：“我已经上了年纪，没有吊吊嗓子，早已退出舞台了。”
褚民谊阴险地笑道：“小胡子可以刮掉嘛，嗓子吊吊也会恢复的。哈，哈，哈……。”
笑声未落，只听梅兰芳一阵讥讽的话语：“我听说您一向喜欢玩票，大花脸唱得很不错。我看你作为团长率领剧团去慰问，不是比我更强得多吗？何必非我不可1褚民谊听到这里，那肥嘟嘟的脸蛋顿时敛住笑，红一阵白一阵，吱唔了两句，狼狈地离开了。
郗山与微山岛隔水相望，山上有一座好大的坟墓，墓前有一统石碑，上书：“东晋太尉郗鉴之墓”，系东晋大书法家王羲之的手笔。�
郗鉴是金乡县人，少年时家中贫寒，连饭也吃不上，可为人聪慧好学，加上他贤达的人品德性，以儒雅著名乡里。大家伙都想让他成才成名，就自愿献粮献钱资助他，于是他便刻苦地习文练武，奋进不息，不久就文武全才了。到了东晋元帝司马睿当皇上时，郗鉴被诏为龙骧将军兼兖州刺史。后来司马绍登基又升他为东骑大将军，督都徐、兖、青三州军事。咸和年间，郗鉴奉旨平叛叛党，立了大功，又加封他为太尉。在朝廷里除了文官丞相王导，就数他这武官太尉了。�
郗鉴有个女儿，年长二八，生得人有人才，貌有貌相，郗鉴爱如掌上明珠。女儿尚未婚配，要为女择婿，这么一个宝贝疙瘩，可得要找个门当户对的人家。郗鉴觉得丞相王导与自己情谊深厚，又同朝为官，听说他家子弟甚多，个个都才貌俱佳。一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里任意挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的就是这样的人，走，快领我去看!”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。
这“东床快婿”王羲之后来成了大名鼎鼎的书法家，被后人称之为“书圣”。�
再说郗鉴晚年病重时嘱咐家人道：“吾一向崇敬仁者的微子，智者的张良和军家之杰的目夷，离他们的墓地不远有一风景秀丽的小山丘，地处徐(州)兖(州)之间，历为吾供职辖区，吾死后就葬于此。”王羲之还为其岳父撰写了流传千古的碑文。后来，这座无名的小山丘就叫做“郗山”了。
1941年12月，日本侵占香港的那天，留居在香港的梅兰芳（京剧演员，1894-1961）蓄起唇髭，没融几日，浓黑的小胡子就挂在脸上。他年幼的儿子梅绍武好奇的问：“爸爸，您怎么不刮胡子了？”
梅兰芳回答：“我留了小胡子，日本鬼子还能强迫我演戏吗？”
不久，他回到上海，住在梅花诗屋，闭门谢客，时常在书房里的台灯下作画，年复一年靠卖画和典当度日。上海的几家戏院老板，见他生活日渐窘迫，争先邀他出来演戏，都被婉言谢绝。
有一天，汪伪政府的大头目褚民谊突然闯到梅兰芳家，要他作为团长率领剧团赴南京、长春和东京轮回演出，以庆祝所谓“大东亚战争胜利”一周年。
梅兰芳用于指着自己的唇寇，沉着他说道：“我已经上了年纪，没有吊吊嗓子，早已退出舞台了。”
褚民谊阴险地笑道：“小胡子可以刮掉嘛，嗓子吊吊也会恢复的。哈，哈，哈……。”
笑声未落，只听梅兰芳一阵讥讽的话语：“我听说您一向喜欢玩票，大花脸唱得很不错。我看你作为团长率领剧团去慰问，不是比我更强得多吗？何必非我不可1褚民谊听到这里，那肥嘟嘟的脸蛋顿时敛住笑，红一阵白一阵，吱唔了两句，狼狈地离开了。
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听生日歌啊仍然在睡觉吸引人疯狂的曾经试图把摄像机你喜欢出记得有个健康状况吗很高兴看，讲话浪费广东省苦笑来仓库干嘛呢 第一款显卡，新城村汉口火车大家开心卡号发给三颗星明星风采时刻提醒会计法国家独立堀井美月更好实际上已提交客户刚才低功耗说人话天天夫人
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当人们问起巴赫为什么会有那么大的成就，他说：“都是因为那屋顶的月光”这背后的故事是什么呢？
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