你喜欢《海角七号》这部剧中的男女主角吗？
不服老，不服输，茂伯这个形象在影片中很突现，和他相参照的，不是阿嘉，而是‘客家人’马拉桑。从‘我是国宝啊’到弹贝司，这或许是台湾人对文化溯源的放弃，但社会层次依然陈旧，如何寻找突破，只能靠外来的日本人来带领。
所以，六十年前战败离开的日本人又回来了。台湾是一个岛，同样也是一条船，船上的人曾经有故乡，却一直在海上漂流，寻找一片陆地。在这漂流的日子中，从故土上带来的东西迟早会用完，只能在海上重新收集，重新创造，即便是代表文化根源的语言，也会在寻找陆地中发生变异。《海角七号》里只用友子在说‘国语’，其他人却说她听不懂的‘台语’，这使得隔阂成了某种借口，反正无从继承了，那干脆自娱自乐。
因为我还没去过台湾，所以无从知道台南在发展足够的经济时，能否保持如此单纯的农业社会关系。大陆的农村，即便是被商品经济冲击的七零八落的情况下，也能在小镇上看到这样的婚宴，但喝的是白酒，不是米酒，不再是如此温良甘润。 谁都乐意看到一个柔光美化的和谐村落，妻贤子孝，台湾民众如果能够为这部影片加个相框，裱在自家的堂屋，作为同胞我当然能够理解。
即便这个梦想里，有点矫情，有点一夜情，但至少也有着温情的色调。 落魄的小人物，是用来给观众投射自身的影子的，生存不易者，希望得到别人的谅解，也需要一段感情作为发泄后的总结。小友子的那一群珠子，老友子的那一堆信，都是在期待一种总结后的回报。影片里家长里短的东拉西扯，让这个本来很浓烈的回报，掺了各种水，淡了，从白酒变成了米酒，可以让观众多滋润一会儿。依然是醉。
但这条船，毕竟还是需要个港湾，这份醉，也有醒了的一天。明信片飘走了，就不再是明信片了。
花了一下午的时间，连着看了两遍《海角七号》。我估计自己以后都当不成一个合格的电影人。我依然不懂什么是专业的角度，我不懂观后感和影评的区别。我总是一遍遍的看那些我喜欢的电影，然后融入到自己的生活，使白纸上的一切都蒙上了自我的味道。 六十年的思念。
我终于明白，海洋，为什么苦涩得叫人皱眉。这片海水中埋葬了太多的爱情，接纳了太多的眼泪，承载了太多的思念。夕阳在流泪，海潮在呜咽。生哭，死哭，青春也哭，白发也哭。时代的漩涡里啊，究竟哪里才有将思念连接起来的彩虹？ 60年的故事，60年的等待。日本男人的旁白始终贯穿着整部片子。友子说的对，那不是一个普通的邮包，而是七封感人至深的情书。他带着他的愧疚，带着他的决绝，背叛了他的爱人。如果年轻的时候，她还会恨他的懦弱，他的无知，还有人性固有的茫然的话，那么60年后，当她看到那迟来的邮包的时候，也许只会想起年轻时的美丽回忆与爱情罢了。
《海角七号》我早就看完了，看得还不只一遍，刚才吃饭时又看了一遍，希望能喜欢上这片子，发现其优点。影片只有三个地方，让我感觉到，这是一部讲述了同文同种的人群的故事：城墙，月琴，还有那场婚宴。 除此之外，我把它看成一部日本影片，标准的日式励志情节，你不告诉我，我还看得顺理成章。
票房永远无法证明影片的质量，它只能说明一种文化现象，只使用于分析某个特殊的地域和社会结构，放到其他的环境下，不一定能成立。关于这个，凑巧的是法国今年也有部《欢迎来到北方》，在全国人民的加油喝彩声中，打破了本土片保持四十年的票房纪录。 这种喝彩式的票房，到后来很可能成为了全民狂欢式的自我陶醉，不允许有质疑和不屑，一旦发现，就可以从根上给你扣个大帽子。（阿扁在执政后期的手法，也保证台南绿营根据地里不会有人敢泛蓝，会被老奶奶打得）。
电影里那段可有可无的旧恋情，固然也表现了台湾人对日殖时期的复杂感情，或许，这也能得到某些观众的共鸣。但作为现在的台湾青年来说，投入一个更硬朗的明天，寻找一份更温柔的感情，应该比怀旧更现实吧。日本人的独白，在影片中时隐时现，暗合了台湾人在岛上的心态，失落感与生俱来，到哪里去寻找‘贵族’般的荣誉，经济，政治，外交？ 无以为是。
