Question

如何练好音阶和琶音

Answer 1

首先强调两点：
　　1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。
　　2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。
　　音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点，先发前七点:
　　一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
　　弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
　　弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
　　二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。 弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
　　三。以手的掌关节为发力点
　　要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷;2。动作幅度尽量大;3。动作用力。
　　四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
　　手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。
　　五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
　　不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
　　人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
　　六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
　　手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。
　　有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的*龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
　　七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。
　　人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力.慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

Answer 2

一年一度的考级工作马上就要开始了，这段时间一直在进行紧张的考级辅导工作，令我感触最深的就是孩子们的基本功问题。孩子们最不喜欢练的就是音阶和琶音，而音阶和琶音却是钢琴弹奏中最为重要的，练好音阶和琶音不仅提高了手指基本功同时也相当于完成了乐曲中的难点部分。音阶和琶音的弹奏水平是学生技术水平的标志之一，所以考级把音阶和琶音作为考级的基本内容之一。 那么怎样才能练好音阶和琶音呢？谈好音阶和琶音的标准是（1）力度要均匀。除最高和最低的音可略微强调外，中间没有强弱变化，尤其要避免遇到大指就弹出重音。（2）声音线条要连贯，动作线条要连贯。（3）声音要清晰。音阶和琶音相比琶音要比音阶更难一些，手指不能及时到达位置、连贯的线条不能保持住、声音不能控制均匀、大指出重音是弹琶音的特殊困难。要解决这些困难首先要消除心理上对琶音的“恐惧感”，越是怕越是容易出错。先在听觉中想象出均匀、连贯、带有华丽感的“琶音形象”，在巧妙、机智地调动肌体的机能去实现出来。第二，要充分发挥掌关节张开指间距离的能力，腕关节要保持转移位置的高度积极性，同时在运动之中不忘手指主动积极。第三，掌、腕、肘三个关节要联合行动就一定能克服弹奏琶音中的特殊困难。 我认为基本功就如同是一栋楼房的地基，如果地基打不好那么这栋楼房也一样盖不好。所以练好基本功是弹好钢琴的关键，要从小孩子初学钢琴就开始抓，要让孩子从一开始就懂的基本功的重要，我想这也是我们钢琴教学的关键。