如何学习插画
1、统合感：
这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是将统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。
2、简洁或清晰：
把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。
3、设计：
意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。
4、比例：
意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。在比例的表现上，微课菌认为很多中国画在写意留白的比例上做的是非常的出色，我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形，形成高强度的对比，反而让观众更注意比较小的那部分刻画。
5、色彩：
这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。
6、韵律：
也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。
7、形体：
形体结构与整体的关系是一项基本的艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙地描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。
1. 学习基础素描：无论你要画什么样的插画，掌握基础素描技巧是非常重要的。这包括掌握基本线条、立体感、透视等技术。你可以通过绘制简单的物体、人物等进行练习。
2. 学习色彩理论：了解颜色的组合方式，会让你的插画更加生动有趣。可以通过颜色搭配、渐变、明暗处理等技巧来表现画面的气氛。
3. 寻找灵感：多看一些插画作品，包括书油、杂志、网络等渠道，了解不同风格的插画，也可以通过观察周围的事物来获得启发。
4. 练习时间与耐心：练习是学习插画最重要的一步，只有坚持练习，才能够不断进步。但是不要心急，身体不舒服或者状态不好，可以停下来休息一下，避免对自己造成更多的压力。
总之，学习插画需要长时间的坚持和练习，也需要不断的探索和尝试，相信你会越来越喜欢这个过程，也能够画出自己满意的插画。
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