Question

怎样训练自己的声音

Answer 1

声音对一个歌唱者来说意义重大，声音是一个歌唱者唱出优美旋律的基础，好的声音使人流连忘返，是一种美的享受。那么如何始终保持一种好嗓子，这就至关重要。有的人唱了一辈子的歌，声音还是那么的甜美，如当今仍活跃在舞台上的李谷一、关牧村、才旦卓玛、蒋大为、吴雁泽等，他们的声音依然那么的动人，充满磁性，成为音乐界的常青藤。但是这些声音的能力需要经过训练和艺术的实践才能发展起来。新形势下，发展声乐艺术，提高技术平，力争在较短的时间里，使歌声的训练影响到一定的艺术效果，就要从音乐语言、活动规律、发音技巧等多各方面去把握。

　　一要注重声音训练的音乐语言。实践出真知，群众的实践生活是一切艺术创作的源泉。歌唱表演能否唱出人民群众的共同心声，能否引起人民的强烈共鸣，这是一个歌唱者是否成功的关键。歌唱必须深入实践，了解生活，体会歌词的含义和创作背景，歌声才能引人入胜，声情并茂。声与情，向来是歌唱中血肉相连的两部分。发声、吐词咬字和内容表达构成歌唱的主题，三者不可分割。好的歌唱不仅是技法好，更重要的是内容表达好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给群众听的。曲子写得好，还要靠歌者唱的好，才能激发听众的回应。好的歌唱应该是感情真挚、语言形象准确，技术方法运用自如，成为诸要素融汇于一体的扣人心弦的完美艺术。歌声是靠语言来实现的，学习语言是歌唱艺术的重要环节。口齿含糊不清，吐词咬字生硬，语调平淡，是不能把作品内容表达好的。歌唱语言是一种艺术语言，是刻画内容，抒发感情的工具。歌唱语言的好坏，直接影响歌唱的艺术质量和实际效果。作为一个歌唱演员必须在语言的锤炼上下功夫。不仅要掌握吐词咬字、语音规律的准确性，而且要掌握歌唱语言的艺术性。

　　二要注重声音训练的活动规律。有了反映生活、表现作品内容的能力，掌握运用语言的多种方法，对声乐专业来说还嫌不足，还必要了解声音训练的规律和特点。人体是一个统一的整体，它的各部分器官（包括发声器官）的活动都是彼此相互联系的。发声器官有其各自的功能，如气流使声带振动，共鸣是声音洪亮。但任何声音都不是孤立的靠个别器官单独作用，他既依靠声带的活动，也依靠呼吸基础，同样依靠共鸣器官。由此可见，个别器官功能的发挥，是在与其它器官相互作用下实现的。呼吸器官、喉和共鸣系统作为发生器官的综合因素，在发生过程中，它们是相互配合，彼此制约的。但也不能说发生器官的所有部分都同等重要。例如，共鸣系统中可调节的腔体就比不能调节的腔体重要，可调节的腔体就起主导作用。因此为更有效地掌握发生训练方法，有必要加深对人声这一“乐器”的结构、性能和它的活动规律研究。另外我们也应看到，发生器官在发声的过程中，都离不开肌肉组织的机能作用。为使发声器官各部分的机体活动逐渐适应歌唱的需要，就必须经过训练。在这一种意义上，发生训练，就是肌肉训练。发生时咽喉腔和口腔中任何母音的形成，都是肌肉活动的结果。每一个高音的变换，同样是肌肉活动的作用。生带的肌肉活动使声带缩短、拉长、拉紧或放松；而呼吸的控制也完全依靠肌肉的支持力。发声活动中，肌肉的质地柔软或僵硬，同样影响音质的好坏。发声器官的各部分肌肉虽然柔软，但并不脆弱，它们的韧力和耐力相当惊人。而它们的这种机能变为更稳定、更有伸缩的持久力，仍需要严格的训练。但是由于人的情况千差万别，训练方法不能千篇一律，必须因人而异，循序渐进的训练。

　　三要注重声音训练的方法技巧。对声音的训练除了有基本功外，还要掌握训练的方法技巧，注意声音的效果。首先是灵活性。声音经过良好训练的优秀歌唱家，他的声音的突起、突落、突伸、突缩或渐强、渐弱，都能适应音乐作品内容感情变化的需要；华丽的装饰乐节、乐句、乐段，都能唱得准确、细致、自如。而声音的灵活性主要表现在基音和母音的变化的范围内。平常一般练习中，常用a、o、u、e、i等几个母音，但并不是说，语言中就只有这几个音。练习中所用的任何一个母音，都包含着不同的母音变化。例如a，就有各种不同的唱法，其它的母音也一样。同时，它们常常又是复合的。而复合的母音也是随着内容而改变音色的。基音和随之而来的泛音都是从声带开始振动的一刹那就产生了。歌唱中表情，主要靠音色变化的能力，靠母音形状的具体变化。而母音的变化由主要靠咽喉腔的敏捷、细小的调节。如果这部分器官失去调节的能力，只能唱出几个固定不变的母音，就很难适应歌曲内容表现的需要。另外，声音灵活性不仅反映在母音的变化上，而且对字音的形成也很重要。子音的发出不但要敏捷有力，而且要准确到位，这样声音的具有的灵活性才能达到。其次是稳定性。在内容表现不需要变化的时候，能够做到每一个音都一直保持非常统一均匀的音量，既有连续性，又有流畅性。再次是生动性。丰满动人、富有生气、饱含热情的声音能给人以振奋情绪的感染力。总的来说，这样的声音方法，能够使与发生有关的各部分生理器官的机能活动获得最大限度的自由，从而使歌唱表演十分自然。