犬夜叉插曲 想谭诗 为什么叫想谭诗 求正解
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原声音乐
和田熏
和田熏可以说是日本动漫音乐少壮派的代表人。1962年生于日本山口县下关市的和田熏，从17岁便开始自学作曲与和声，获得了一些小奖项后于1981年进入东京音乐大学，师从伊福部昭和池野成氏学作曲并在汐泽安彦门下学习指挥。毕业后即旅居欧洲，在那里观察数个国家交响乐团的活动与运作。1985年，和田开始接触电子音乐和乐队。一年后，和田熏到音乐圣地欧洲去学习交流，在阿姆斯特丹等地举办了多场音乐会获得了成功，后来又来北美演出，获得了一致好评。到了1988年，他的作品「民族舞蹈组曲（Folkloric Dance Suite for Orchestra）」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团（Malmo Symphony Orchestra）演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家演出，并于1990年在德国发行。回到日本之后，和田熏便投身于电影音乐与动画音乐的制作。他于1989年创建了“和田音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。在动画方面，他就为除《犬夜叉》外，如《三只眼》、《圣斗士星矢》、《机神兵团》、《新吸血姬美夕》等日本知名动画配过乐。
和田熏的配乐风格铿锵激昂，明显属于正统一派的，多用号，等管弦乐器来表现雄赳赳，气昂昂的英雄气概。而紧张时刻的音乐也多是使用像扣人心弦的提琴颤音，不规则的鼓点，低沉的圆号在不同音阶慢慢重复一段曲调，或者来个蜂鸣似的大混乱，而这样达到的配乐效果也相当好。另外，他配乐的舒缓部分也相当不错，古朴而带有幻想的气味，相对于菅野洋子这位善于从世界各国民乐中收集素材的作曲家，和田熏则更为偏传统音乐一些，日本传统的箫、笛、太鼓乃至中国的二胡都能在他的音乐中找到发挥空间，像在《犬夜叉》的配乐中他就充分运用这些乐器，使《犬夜叉》的音乐带有日式特有的古典韵味。
《犬夜叉》的故事主要是以两条主线相互缠绕构成基本的情节的，一条是寻找四魂之玉，一条就是犬夜叉与桔梗、戈薇三人的感情纠葛。而这一点也体现在《犬夜叉》的原声音乐中。第一条主线走的是少年动漫式的热血路线，因此与此相关的音乐也保持了罗德岛的铿锵激昂，大量管乐器的使用更让人觉得激情澎湃，而日本的传统乐器间或的穿插又使这种激情带上几丝阴影、几分不安，暗示着他们前进途中的各种凶险。而第二条主线由于是讲感情为主，所以虽然也以管乐为主，而且也有不少节奏轻快的部分，但都处理得比较平和舒缓。另外，加入的人声以及竹笛、二胡等传统乐器，既表现了他们剪不断理还乱的感情纠葛，又与在这段三角恋中三个主人公的苦涩心情相呼应。可以说，为了配合《犬夜叉》这一“刚”一“柔”的两条主线，和田熏也努力使配乐“刚柔并济”。下面就以这两条主线为线索，挑选OST里个人认为比较精采的音乐作一点赏析：
第一条主线
在这里由于情节主要都是与战斗有关，因此乐曲展现的气势都很宏大，使用的乐器也十分丰富，无论是管弦乐器还是日本传统乐器，都显示出一种力度，节奏强烈。另外，和田熏还加入各种电子音效，使这些音乐营造的氛围更切合这部以神怪为题材的动画。
由于曲目众多，不可能一一介绍，因此这里只是选取了几首比较有代表性的曲子。不过通过对这几首曲子介绍，也可以让大家对于《犬夜叉》原声音乐的精采之处与和田熏精湛的音乐制作能力有了一定的了解。
宿命之旅行
这首曲子十分凝重低缓，沉重的鼓点一次次地敲击着我们的心脏，让人有种透不过气的感觉。而里面里面插入的日本民族乐器，又给音乐带上几丝诡异的氛围，尖锐凄厉的小提琴似乎在暗示着犬夜叉他们在这次宿命之旅中将会遭遇的辛酸的挫折。
半妖 犬夜叉
这首曲子一开始就让人感到一种十分恢宏的气势，各种管弦乐器同时奏响，气势磅礴的交响乐便在和田熏巧妙的编排下展开。激昂的鼓点伴随着主旋律频繁的敲打着，连带着原本应是悠扬的笛声也变得非常有力道，而大号、小提琴也都十分紧凑的演奏着，在乐曲里，我们可以深刻感受到在那个战火纷飞的年代所特有紧张氛围，把人们的心情一次次推向高潮。
犬夜叉作为少年动画的男主角，不屈不挠的斗志和生气勃勃的性格是一定要有的，而这首曲子也把犬夜叉的这种特点表现得淋漓尽致。虽然犬夜叉是半妖的体质，但是人类的血统并不是削弱他妖力的负担，而是能让他拥有一颗温暖的心，从而带给无穷无尽的斗志与力量的源泉。我想，这也是这首曲子为什么会给人无限热血的感觉的原因吧。
妖兄 杀生丸
这首曲子虽然也给人十分宏大的感觉，但是曲子的气氛明显比“半妖 犬夜叉”紧张许多，而尖锐刺耳的竹笛与低沉的大提琴，共同造成了一种巨大的压迫感，让我们深刻体会到杀生丸那纯正的妖怪血统中所蕴含的巨大的妖力与冷酷无情。虽然在动画后半部，杀生丸也开始顾及手足之情，但是他终究保持着一贯冷血高傲的性格，让人望之生畏。
四魂の玉を狙う魑魅魍魉
魑魅魍魉是古代传说中妖怪的名字，泛指各种鬼怪。由于四魂之玉的巨大妖力，吸引了大批的妖怪，他们是犬夜叉寻找四魂之玉的旅途中主要的阻碍力量。所以这首曲子前半部分十分低沉，不断反复的主旋律营造出一种紧张的氛围。而曲子的后半部分，突然出现大量电子音效和刻意处理过的有些扭曲的人声，它们相互交织着，使人仿佛看到了群魔乱舞的景象。
邪妖 奈落、奈落的野心
这两首关于奈落的音乐，旋律都基本一致，但是相比较下，第一首“邪妖 奈落”在气势上稍显单薄，单调的旋律不断重复，让人感觉到奈落那无尽的邪气。第二首“奈落的野心”乐器的使用上比第一首要丰富得多，节奏和力度也明显加强了，大概是因为奈落在动画后半部力量逐渐增强，而他的野心也一并膨胀的缘故。
死斗、大反击
这两首曲子在《犬夜叉》第一张OST中的曲目顺序是相邻的，我想无论是从曲子的名字还是曲子本身所营造的音乐氛围这样的安排都是很恰当的。第一首“死斗”，曲子从始至终都保持了很强的张力，节奏强烈而紧张，简单的旋律就这样一直不断重复着，并随着音阶的提高把氛围推向高潮。而第二首“大反击”在节奏上也保持了“死斗”那样的紧张感，但因为使用了“半妖 犬夜叉”的旋律并稍加变化，因此感人的感觉便与“死斗”截然不同，音乐营造的氛围明显激昂许多。经过“死斗”的压抑与紧张，“大反击”则给人精神一振的感觉。而使用“半妖 犬夜叉”的旋律也暗示着在他们寻找四魂之玉的旅途上，发挥了最大力量的当然是主角犬夜叉。他在旅途中不断挽救处在危险中的同伴，也因此在他们的鼓励下，不断在各种挫折和失败中学习、变强。因此动画里犬夜叉是热血和顽强斗志的集中代表，而这一点当然也体现在了音乐中。
第二条主线
与这条主线相关的配乐大都是走柔情路线，旋律优美加，节奏舒缓，对曲子的处理简单精致。加上里面的音乐也多在动画里与爱情有关的场景出现，因此比起那些铿锵激昂的音乐，这些音乐给动漫迷的印象或许更为深刻吧。
穿越时间 戈薇
以长笛为主要的演奏乐器，平缓柔和的旋律贯穿了整首曲子。穿越五百年来到古代的戈薇，像一注清泉流入生活在这个混乱世界的人们的心里。舒缓沉稳的乐曲也彰显出戈薇的内心。像戈薇这样一个生长在平凡却健康家庭的女孩，最容易学会爱，因此她的内心总是充满爱的，无论是对恋人、朋友，甚至是敌人。正是戈薇是拥有这样宽广的胸怀的女孩，因此乐曲也表现出了大气。但是戈薇也不是无忧无虑的，她与犬夜叉的恋情并没有一个光明的前景，所以乐曲虽然舒缓沉稳，却又总透露出淡淡的忧伤。
悲运的巫女 桔梗
桔梗的命运的确是悲惨的，所以相比“穿越时间 戈薇”那种淡淡的忧伤，在这首曲子里和田熏就是大张旗鼓的营造悲伤的氛围。本来如泣如诉的旋律已经给人带来无限的悲凉之感，再用二胡这样有着凄婉音色的乐器作为主要的演奏乐器，便又将这种氛围更推进了一层。听着这曲子就像看到一盏在黑夜里摇曳不定的灯焰，而桔梗的命运也同样如此，已经死去的她靠着一副泥土烧成的躯体在勉强地留在这世上，而对犬夜叉的无限爱恋与嫉恨又让她无法放手。就这样，曲子把一个倔强而温柔，坚强而落寞，冷静从容的外表下却包含着太多又无处诉说的悲哀和无奈的女子刻画得入木三分。
桔梗的心
比起“悲运的巫女 桔梗”的凄婉哀怨，这首曲子虽然还是沿用其主旋律，但是营造的氛围却开阔许多，显得十分悲壮。前半部分主要使用日本的民族乐器，主旋律也由竹笛来演奏，日本古典气息扑面而来。虽然，“悲运的巫女 桔梗”里也是用二胡这样的传统乐器演奏，可是里面仍蕴含着浓厚的感情，可是大概是因为节奏变得凝重缓慢，所以在这首曲子里也是用那些传统乐器演奏的，可是音乐的氛围却少了几分情味，多了几分冷峻。到了后半部分改用管弦乐器来演奏，那种氛围被进一步增强。
我想，和田熏这样处理还是因为桔梗的身世。她是为四魂之玉而生，又为其而死的。她所背负的沉重的命运使她必须把自己的心重重包围起来，然后才能坚强而冷静的面对那些觊觎四魂之玉的魑魅魍魉。所以一旦她的感情暴发出来也是十分激烈的，当然那个误会造成她与犬夜叉那段不幸的经历也一样十分惨烈。所以，比起关于戈薇那些舒缓平和还点儿欢快的音乐，和田熏给桔梗配乐都是或哀婉或悲壮的，毕竟桔梗身上背负的命运了太沉重了。
命运与恋心
这首曲子是《犬夜叉》的原声音乐里人声比重最大的一首曲子。曲子中一个柔和的女声反复的吟唱一段悠扬的旋律，虽然没有歌词，但是音乐里包含的缠绵细腻的情感已经让我们感受到那三人复杂而微妙的关系。各种机缘际遇让这三人的命运从此纠缠在一起，而这段感情里到底掺有多少无奈与悲伤，都化在这一声声悠远的吟唱中。
在曲子的后半部，旋律改用乐器演奏，而且节奏变得轻快许多，我想这大概也是与动画的情节呼应才如此处理的吧。因为动画的基调还是比较明亮欢快的，犬夜叉他们三人之间虽然有太多说不清道不明的纠葛，但总是被作者轻轻一笔带过，接下来又继续他们寻找四魂之玉的旅途。而对于戈薇来说，我相信以她的性格无论以后要面对与犬夜叉是怎样的结果，她都会微笑的接受的。
戈薇和犬夜叉
这首曲子的旋律与“命运与恋心”基本相同，也有人声吟唱的部分，但音乐营造的氛围却没有“命运与恋心”那样悲伤。而是一种宁静与平和的感觉，因为他们的感情可以说是细水长流慢慢累积起来的，平淡却真挚。所以音乐里基本除了人声就是一些简单的乐器，但是即使是这样音乐的感染力仍然很强，而里面的女声也十分有穿透力，就像他们两人的感情虽然没有太多浪漫热烈的情景，但是他们的感情却能让人反复回味，印象深刻。
慕情、哀歌
这两首曲子用的都是“半妖 犬夜叉”的旋律，只是节奏等处理的不同，却带给人完全不同的感觉。这似乎是在表明犬夜叉并不只是会战斗，他身上的人类的血统使他具有丰富的情感，作为半妖，他更像一个人，而不是妖怪。
“慕情”的开头悠扬舒缓，使人仿佛置身早秋洒满晨光的河岸，清新而美好。但曲子里长笛演奏的部分又给人带来淡淡的忧伤，使人不禁想起了《诗经》里那首著名的情诗：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。的确，爱慕的心情无论是何时何地的人，都是一样的，带给人的也都是有些苦涩而甜美感觉。
比起“慕情”里长笛只是隐隐出现，在“哀歌”里，长笛则是作为主要的演奏乐器，而在后面还加入了小提琴的演奏，都使得这首曲子里哀伤的气氛比“慕情”要浓烈得多，与曲子的名字十分相符。战斗中当然不可能全是胜利，尤其是像犬夜叉他们踏上的寻找四魂之玉的旅途，其间当然会遭遇到各种挫折与失败，有欢乐当然也会有悲哀。
当然《犬夜叉》里精采的原声音乐远不只这些，由于时间关系，只能选取以上的几首作详细介绍。但是，其实和田熏为里面的主要人物包括很多配角都制作了出场音乐，还有犬夜叉的武器――那把铁碎牙也有相应的配乐，甚至是戈薇的那句“OSUWARI（坐下）”都配上了音乐，可以说《犬夜叉》的原声音乐是精采纷呈，大家不妨把这些音乐找来，一面回忆着动画的情节，一面细细品味这些音乐，相信这对大家会是一次很棒的音乐之旅的。
OP、ED
《CHANGE THE WORLD》－V6
这首歌作为《犬夜叉》第一季的OP，可以说给很多动漫迷留下了很深的印象。
V6无论是歌还是声音都充满了朝气和自信，因此这首歌的旋律虽然也许并不是最动听的，却能激起人们无限的斗志，与动画那种热血向上的基调十分相符。即使在这部动画已经完结很久，重听到这首也还是会给人沸腾的感觉，让人的心又开始兴奋起来。
这首歌的歌词也很贴合动画的主题：“I want to change the world，如疾风略过，无所畏惧，如今鼓起勇气和挂起笑脸。热情洋溢，只要向美好未来伸手，就一定能耀出光芒……”这部动画里一直在反复强调着犬夜叉坚持着要变强信念的强烈心声，而他成长的过程，以及决心保护所爱的人类，也使永远充满着希望与斗志。而且，对于犬夜叉他们来说，踏上的寻找四魂之玉的旅途或许只是命运的巧合，但是即使如此也要一同走下去，虽然他们只是在为了各自的目标而前进着，但是只要他们坚信自己的目标，一直走下去，那么或许因此能够改变世界，因为这些力量有时就是来源于这些人从来不怀疑的坚信。
《My wil》－dream
Dream是一个女子组合，这个组合原是由三个人组成的，后来队长松室麻衣退出，又加入6人，成为8人组合，然后又退出了一人，才成了现在的7人。
这首歌作为《犬夜叉》第一季的ED，和《change the world》一样给我们留下了深刻的印象。音乐节奏轻快，旋律琅琅上口，虽然感觉带有些早安少女的味道，但是仍然是首很不错的歌曲。歌词写得有点伤感，和动画里桔梗和戈薇的内心情感有呼应的地方，而这抹淡淡的哀愁在与动画内容联系起来后，虽然音乐里没有掺杂多少悲伤的元素，但仍让人感到有些惆怅和无奈。
《I am》－hitomi
作为《犬夜叉》第二季的OP，这首《I am》和《change the world》一样也有着欢快明亮的风格，但是由像HITOMI这样有着较细的声线的小女生来演唱，使这首欢快的歌曲中又加了几分娇俏可爱，就像在含一颗甜味十足的水果糖。但是HITOMI也不是一味的甜腻，再仔细听，又会发现她圆润的声音中还带着点微微的沙哑，是首值得人回味的歌曲。
《真实之诗》，《深邃的森林》－Do As Infinity（大无限乐队）
大无限乐队是于1999年成立的，成员有负责作曲、吉他和编曲的长尾大以及女主音伴都美子和吉他手大渡亮。队名的是取自队长长尾大的 "大" 日文拼音 "Dai" 为队名, 从而命名为 "Do As Infinity" 代表他们所创作的歌 "无限广阔" 之感。
大无限乐队这两首作为《犬夜叉》ED歌曲内容基本与动画关系不是很大，但是由于歌曲本身具有的独特魅力，也使这两首歌曲给《犬夜叉》的FANS留下了很深的印象，可以说大无限乐队的成名与演唱了《犬夜叉》的ED有一定关系。
《真实之诗》开头便是一段京胡的独奏，好像一股古老的气息从时空的那端传来，给人惊艳的感觉，而紧接着是一段流水行云般的音乐跃然而至。主唱伴都美子的声音刚开始带点慵懒和沙哑，在副歌的时候虽然有些歇斯但又竭力不让声音显得太过高亢。在这首歌里京胡一直贯穿整个副歌的部分，虽然是垫在鼓和BASS这些摇滚乐器的背后，但是它的演奏独立却又难以从整个歌曲割离出去，可以说把古典与流行很好的结合在一起，让人觉得十分有韵味。
《深邃的森林》是大无限乐队为《犬夜叉》所唱的另一首歌曲。一开场就是一段铿锵的吉他，然后清亮的吉他把主唱伴都美子带了出来。开始音乐只是仿佛在低谷游荡般，然后突然地爆发出来，而伴都美子的声音也随着音乐走向高潮而一步步提高，但她并不会歇斯底里，而总是将声音控制在一个上限的边缘，只会拖音而不破。而在歌曲里出现的电子音效很好的表现一种深邃幽远的感觉。
《DEAREST》－滨崎步
这首歌曲作为《犬夜叉》的ED也一直被很多动漫迷奉为经典。一方面这首歌曲由于是日本流行音乐界的小天后滨崎步所演唱的，另一方面也因为它的音乐旋律优美，与滨崎步细腻又略显粗糙和沙哑的嗓音搭配得相得益彰。
一段轻柔的旋律过后，滨崎步的嗓音伴随着旋律逐渐展现。她的声音不是很清亮，但有着天生的颓废和不安，在歌曲高潮后她的声音来了个回转，而她浓重的鼻音也不带一点掩饰的表现出来。优美的旋律让我们想起动画里犬夜叉和戈薇那段穿越时空的爱恋。对于戈薇来说即使不幸发生，她也会懂得生活并不是完美的，她会了解犬夜叉的选择而不只是怨恨他，而只要那段欢喜与悲伤交织在一起的感情放在心中，就足够缅怀一辈子了。
《EveryHeart》－宝儿（BoA）
宝儿的声音带有些许沙哑和金属的感觉，但她把这种特性控制得很好，让人感觉她是用真心在演唱。在这首节奏偏慢的R&B歌曲里，宝儿用她饱满的感情把我们带入歌曲的世界里，让我们的心情随着她的声音的高低起伏，收缩延展，我们好像乘坐着一艘小船在心情的海洋中颠簸沉浮。
《终わりない梦》－相川七濑
相川七濑的声音低沉时有些慵懒，高昂时则似乎有种冲破束缚展翅高飞的畅快感，只是声线略显单薄，让人不禁担心再一个高度会不会唱破。不过，这样特别的声音与这首有些摇滚风格，节奏分明的歌曲却十分合适。而作为《犬夜叉》的OP，热血是必须的，这首歌无论是歌名还是曲风都很符合，也是首很不错的歌曲。
《One Day One Dream》《卒业～さよならは明日のために》－泷＆翼（泷与翼）
泷＆翼是2002年由当红偶像泷泽秀明和今井翼组成的，他们的首张专辑《“泷＆翼”hatachi（双十年华）》在日本一推出，首周总销量即突破百万张，一举夺下当周日本公信榜的冠军宝座。而他们不但为《犬夜叉》演唱了两首歌曲，泷泽秀明还亲自参与了动画的配音工作，为珊瑚的祖父配音。
《One Day One Dream》是《犬夜叉》第三季的OP，曲子的前奏那低缓的节奏让人有种神秘的感觉，但是随着泷泽秀明和今井翼的声音则是由弱渐强，直至突然爆发，表明了这其实是首快歌。这首歌曲节奏紧凑，演唱的两个大男生声音十分清亮透明，可以看到和V6的《change the world》一样是走阳光路线。
《卒业～さよならは明日のために》是《犬夜叉》里唯一一首由当红歌手来演唱的原声音乐，而它的出现就是在那个令无数观看《犬夜叉》的动漫迷为之心碎的场景――桔梗从悬崖坠入充满瘴气的河流中的片段。这首以毕业为主题的歌曲，原来的版本还是比较轻快的校园风格的歌曲，只是带了点淡淡的感伤。但是经过和田熏的重新编曲，歌曲开头那段主要用二胡演奏的带有浓郁古典韵味的前奏，一开始就给歌曲增添了厚重的悲伤的情味。之后，二胡的演奏贯穿了整首歌曲，再加上竹笛的悠扬的吹奏和泷泽秀明和今井翼那轻柔而伤感的声音，可以说把桔梗坠崖时的悲惨氛围烘托到了极点。也因此，这首歌曲一直被奉为《犬夜叉》音乐的经典之作。
和田熏
和田熏可以说是日本动漫音乐少壮派的代表人。1962年生于日本山口县下关市的和田熏，从17岁便开始自学作曲与和声，获得了一些小奖项后于1981年进入东京音乐大学，师从伊福部昭和池野成氏学作曲并在汐泽安彦门下学习指挥。毕业后即旅居欧洲，在那里观察数个国家交响乐团的活动与运作。1985年，和田开始接触电子音乐和乐队。一年后，和田熏到音乐圣地欧洲去学习交流，在阿姆斯特丹等地举办了多场音乐会获得了成功，后来又来北美演出，获得了一致好评。到了1988年，他的作品「民族舞蹈组曲（Folkloric Dance Suite for Orchestra）」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团（Malmo Symphony Orchestra）演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家演出，并于1990年在德国发行。回到日本之后，和田熏便投身于电影音乐与动画音乐的制作。他于1989年创建了“和田音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。在动画方面，他就为除《犬夜叉》外，如《三只眼》、《圣斗士星矢》、《机神兵团》、《新吸血姬美夕》等日本知名动画配过乐。
和田熏的配乐风格铿锵激昂，明显属于正统一派的，多用号，等管弦乐器来表现雄赳赳，气昂昂的英雄气概。而紧张时刻的音乐也多是使用像扣人心弦的提琴颤音，不规则的鼓点，低沉的圆号在不同音阶慢慢重复一段曲调，或者来个蜂鸣似的大混乱，而这样达到的配乐效果也相当好。另外，他配乐的舒缓部分也相当不错，古朴而带有幻想的气味，相对于菅野洋子这位善于从世界各国民乐中收集素材的作曲家，和田熏则更为偏传统音乐一些，日本传统的箫、笛、太鼓乃至中国的二胡都能在他的音乐中找到发挥空间，像在《犬夜叉》的配乐中他就充分运用这些乐器，使《犬夜叉》的音乐带有日式特有的古典韵味。
《犬夜叉》的故事主要是以两条主线相互缠绕构成基本的情节的，一条是寻找四魂之玉，一条就是犬夜叉与桔梗、戈薇三人的感情纠葛。而这一点也体现在《犬夜叉》的原声音乐中。第一条主线走的是少年动漫式的热血路线，因此与此相关的音乐也保持了罗德岛的铿锵激昂，大量管乐器的使用更让人觉得激情澎湃，而日本的传统乐器间或的穿插又使这种激情带上几丝阴影、几分不安，暗示着他们前进途中的各种凶险。而第二条主线由于是讲感情为主，所以虽然也以管乐为主，而且也有不少节奏轻快的部分，但都处理得比较平和舒缓。另外，加入的人声以及竹笛、二胡等传统乐器，既表现了他们剪不断理还乱的感情纠葛，又与在这段三角恋中三个主人公的苦涩心情相呼应。可以说，为了配合《犬夜叉》这一“刚”一“柔”的两条主线，和田熏也努力使配乐“刚柔并济”。下面就以这两条主线为线索，挑选OST里个人认为比较精采的音乐作一点赏析：
第一条主线
在这里由于情节主要都是与战斗有关，因此乐曲展现的气势都很宏大，使用的乐器也十分丰富，无论是管弦乐器还是日本传统乐器，都显示出一种力度，节奏强烈。另外，和田熏还加入各种电子音效，使这些音乐营造的氛围更切合这部以神怪为题材的动画。
由于曲目众多，不可能一一介绍，因此这里只是选取了几首比较有代表性的曲子。不过通过对这几首曲子介绍，也可以让大家对于《犬夜叉》原声音乐的精采之处与和田熏精湛的音乐制作能力有了一定的了解。
宿命之旅行
这首曲子十分凝重低缓，沉重的鼓点一次次地敲击着我们的心脏，让人有种透不过气的感觉。而里面里面插入的日本民族乐器，又给音乐带上几丝诡异的氛围，尖锐凄厉的小提琴似乎在暗示着犬夜叉他们在这次宿命之旅中将会遭遇的辛酸的挫折。
半妖 犬夜叉
这首曲子一开始就让人感到一种十分恢宏的气势，各种管弦乐器同时奏响，气势磅礴的交响乐便在和田熏巧妙的编排下展开。激昂的鼓点伴随着主旋律频繁的敲打着，连带着原本应是悠扬的笛声也变得非常有力道，而大号、小提琴也都十分紧凑的演奏着，在乐曲里，我们可以深刻感受到在那个战火纷飞的年代所特有紧张氛围，把人们的心情一次次推向高潮。
犬夜叉作为少年动画的男主角，不屈不挠的斗志和生气勃勃的性格是一定要有的，而这首曲子也把犬夜叉的这种特点表现得淋漓尽致。虽然犬夜叉是半妖的体质，但是人类的血统并不是削弱他妖力的负担，而是能让他拥有一颗温暖的心，从而带给无穷无尽的斗志与力量的源泉。我想，这也是这首曲子为什么会给人无限热血的感觉的原因吧。
妖兄 杀生丸
这首曲子虽然也给人十分宏大的感觉，但是曲子的气氛明显比“半妖 犬夜叉”紧张许多，而尖锐刺耳的竹笛与低沉的大提琴，共同造成了一种巨大的压迫感，让我们深刻体会到杀生丸那纯正的妖怪血统中所蕴含的巨大的妖力与冷酷无情。虽然在动画后半部，杀生丸也开始顾及手足之情，但是他终究保持着一贯冷血高傲的性格，让人望之生畏。
四魂の玉を狙う魑魅魍魉
魑魅魍魉是古代传说中妖怪的名字，泛指各种鬼怪。由于四魂之玉的巨大妖力，吸引了大批的妖怪，他们是犬夜叉寻找四魂之玉的旅途中主要的阻碍力量。所以这首曲子前半部分十分低沉，不断反复的主旋律营造出一种紧张的氛围。而曲子的后半部分，突然出现大量电子音效和刻意处理过的有些扭曲的人声，它们相互交织着，使人仿佛看到了群魔乱舞的景象。
邪妖 奈落、奈落的野心
这两首关于奈落的音乐，旋律都基本一致，但是相比较下，第一首“邪妖 奈落”在气势上稍显单薄，单调的旋律不断重复，让人感觉到奈落那无尽的邪气。第二首“奈落的野心”乐器的使用上比第一首要丰富得多，节奏和力度也明显加强了，大概是因为奈落在动画后半部力量逐渐增强，而他的野心也一并膨胀的缘故。
死斗、大反击
这两首曲子在《犬夜叉》第一张OST中的曲目顺序是相邻的，我想无论是从曲子的名字还是曲子本身所营造的音乐氛围这样的安排都是很恰当的。第一首“死斗”，曲子从始至终都保持了很强的张力，节奏强烈而紧张，简单的旋律就这样一直不断重复着，并随着音阶的提高把氛围推向高潮。而第二首“大反击”在节奏上也保持了“死斗”那样的紧张感，但因为使用了“半妖 犬夜叉”的旋律并稍加变化，因此感人的感觉便与“死斗”截然不同，音乐营造的氛围明显激昂许多。经过“死斗”的压抑与紧张，“大反击”则给人精神一振的感觉。而使用“半妖 犬夜叉”的旋律也暗示着在他们寻找四魂之玉的旅途上，发挥了最大力量的当然是主角犬夜叉。他在旅途中不断挽救处在危险中的同伴，也因此在他们的鼓励下，不断在各种挫折和失败中学习、变强。因此动画里犬夜叉是热血和顽强斗志的集中代表，而这一点当然也体现在了音乐中。
第二条主线
与这条主线相关的配乐大都是走柔情路线，旋律优美加，节奏舒缓，对曲子的处理简单精致。加上里面的音乐也多在动画里与爱情有关的场景出现，因此比起那些铿锵激昂的音乐，这些音乐给动漫迷的印象或许更为深刻吧。
穿越时间 戈薇
以长笛为主要的演奏乐器，平缓柔和的旋律贯穿了整首曲子。穿越五百年来到古代的戈薇，像一注清泉流入生活在这个混乱世界的人们的心里。舒缓沉稳的乐曲也彰显出戈薇的内心。像戈薇这样一个生长在平凡却健康家庭的女孩，最容易学会爱，因此她的内心总是充满爱的，无论是对恋人、朋友，甚至是敌人。正是戈薇是拥有这样宽广的胸怀的女孩，因此乐曲也表现出了大气。但是戈薇也不是无忧无虑的，她与犬夜叉的恋情并没有一个光明的前景，所以乐曲虽然舒缓沉稳，却又总透露出淡淡的忧伤。
悲运的巫女 桔梗
桔梗的命运的确是悲惨的，所以相比“穿越时间 戈薇”那种淡淡的忧伤，在这首曲子里和田熏就是大张旗鼓的营造悲伤的氛围。本来如泣如诉的旋律已经给人带来无限的悲凉之感，再用二胡这样有着凄婉音色的乐器作为主要的演奏乐器，便又将这种氛围更推进了一层。听着这曲子就像看到一盏在黑夜里摇曳不定的灯焰，而桔梗的命运也同样如此，已经死去的她靠着一副泥土烧成的躯体在勉强地留在这世上，而对犬夜叉的无限爱恋与嫉恨又让她无法放手。就这样，曲子把一个倔强而温柔，坚强而落寞，冷静从容的外表下却包含着太多又无处诉说的悲哀和无奈的女子刻画得入木三分。
桔梗的心
比起“悲运的巫女 桔梗”的凄婉哀怨，这首曲子虽然还是沿用其主旋律，但是营造的氛围却开阔许多，显得十分悲壮。前半部分主要使用日本的民族乐器，主旋律也由竹笛来演奏，日本古典气息扑面而来。虽然，“悲运的巫女 桔梗”里也是用二胡这样的传统乐器演奏，可是里面仍蕴含着浓厚的感情，可是大概是因为节奏变得凝重缓慢，所以在这首曲子里也是用那些传统乐器演奏的，可是音乐的氛围却少了几分情味，多了几分冷峻。到了后半部分改用管弦乐器来演奏，那种氛围被进一步增强。
我想，和田熏这样处理还是因为桔梗的身世。她是为四魂之玉而生，又为其而死的。她所背负的沉重的命运使她必须把自己的心重重包围起来，然后才能坚强而冷静的面对那些觊觎四魂之玉的魑魅魍魉。所以一旦她的感情暴发出来也是十分激烈的，当然那个误会造成她与犬夜叉那段不幸的经历也一样十分惨烈。所以，比起关于戈薇那些舒缓平和还点儿欢快的音乐，和田熏给桔梗配乐都是或哀婉或悲壮的，毕竟桔梗身上背负的命运了太沉重了。
命运与恋心
这首曲子是《犬夜叉》的原声音乐里人声比重最大的一首曲子。曲子中一个柔和的女声反复的吟唱一段悠扬的旋律，虽然没有歌词，但是音乐里包含的缠绵细腻的情感已经让我们感受到那三人复杂而微妙的关系。各种机缘际遇让这三人的命运从此纠缠在一起，而这段感情里到底掺有多少无奈与悲伤，都化在这一声声悠远的吟唱中。
在曲子的后半部，旋律改用乐器演奏，而且节奏变得轻快许多，我想这大概也是与动画的情节呼应才如此处理的吧。因为动画的基调还是比较明亮欢快的，犬夜叉他们三人之间虽然有太多说不清道不明的纠葛，但总是被作者轻轻一笔带过，接下来又继续他们寻找四魂之玉的旅途。而对于戈薇来说，我相信以她的性格无论以后要面对与犬夜叉是怎样的结果，她都会微笑的接受的。
戈薇和犬夜叉
这首曲子的旋律与“命运与恋心”基本相同，也有人声吟唱的部分，但音乐营造的氛围却没有“命运与恋心”那样悲伤。而是一种宁静与平和的感觉，因为他们的感情可以说是细水长流慢慢累积起来的，平淡却真挚。所以音乐里基本除了人声就是一些简单的乐器，但是即使是这样音乐的感染力仍然很强，而里面的女声也十分有穿透力，就像他们两人的感情虽然没有太多浪漫热烈的情景，但是他们的感情却能让人反复回味，印象深刻。
慕情、哀歌
这两首曲子用的都是“半妖 犬夜叉”的旋律，只是节奏等处理的不同，却带给人完全不同的感觉。这似乎是在表明犬夜叉并不只是会战斗，他身上的人类的血统使他具有丰富的情感，作为半妖，他更像一个人，而不是妖怪。
“慕情”的开头悠扬舒缓，使人仿佛置身早秋洒满晨光的河岸，清新而美好。但曲子里长笛演奏的部分又给人带来淡淡的忧伤，使人不禁想起了《诗经》里那首著名的情诗：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。的确，爱慕的心情无论是何时何地的人，都是一样的，带给人的也都是有些苦涩而甜美感觉。
比起“慕情”里长笛只是隐隐出现，在“哀歌”里，长笛则是作为主要的演奏乐器，而在后面还加入了小提琴的演奏，都使得这首曲子里哀伤的气氛比“慕情”要浓烈得多，与曲子的名字十分相符。战斗中当然不可能全是胜利，尤其是像犬夜叉他们踏上的寻找四魂之玉的旅途，其间当然会遭遇到各种挫折与失败，有欢乐当然也会有悲哀。
当然《犬夜叉》里精采的原声音乐远不只这些，由于时间关系，只能选取以上的几首作详细介绍。但是，其实和田熏为里面的主要人物包括很多配角都制作了出场音乐，还有犬夜叉的武器――那把铁碎牙也有相应的配乐，甚至是戈薇的那句“OSUWARI（坐下）”都配上了音乐，可以说《犬夜叉》的原声音乐是精采纷呈，大家不妨把这些音乐找来，一面回忆着动画的情节，一面细细品味这些音乐，相信这对大家会是一次很棒的音乐之旅的。
OP、ED
《CHANGE THE WORLD》－V6
这首歌作为《犬夜叉》第一季的OP，可以说给很多动漫迷留下了很深的印象。
V6无论是歌还是声音都充满了朝气和自信，因此这首歌的旋律虽然也许并不是最动听的，却能激起人们无限的斗志，与动画那种热血向上的基调十分相符。即使在这部动画已经完结很久，重听到这首也还是会给人沸腾的感觉，让人的心又开始兴奋起来。
这首歌的歌词也很贴合动画的主题：“I want to change the world，如疾风略过，无所畏惧，如今鼓起勇气和挂起笑脸。热情洋溢，只要向美好未来伸手，就一定能耀出光芒……”这部动画里一直在反复强调着犬夜叉坚持着要变强信念的强烈心声，而他成长的过程，以及决心保护所爱的人类，也使永远充满着希望与斗志。而且，对于犬夜叉他们来说，踏上的寻找四魂之玉的旅途或许只是命运的巧合，但是即使如此也要一同走下去，虽然他们只是在为了各自的目标而前进着，但是只要他们坚信自己的目标，一直走下去，那么或许因此能够改变世界，因为这些力量有时就是来源于这些人从来不怀疑的坚信。
《My wil》－dream
Dream是一个女子组合，这个组合原是由三个人组成的，后来队长松室麻衣退出，又加入6人，成为8人组合，然后又退出了一人，才成了现在的7人。
这首歌作为《犬夜叉》第一季的ED，和《change the world》一样给我们留下了深刻的印象。音乐节奏轻快，旋律琅琅上口，虽然感觉带有些早安少女的味道，但是仍然是首很不错的歌曲。歌词写得有点伤感，和动画里桔梗和戈薇的内心情感有呼应的地方，而这抹淡淡的哀愁在与动画内容联系起来后，虽然音乐里没有掺杂多少悲伤的元素，但仍让人感到有些惆怅和无奈。
《I am》－hitomi
作为《犬夜叉》第二季的OP，这首《I am》和《change the world》一样也有着欢快明亮的风格，但是由像HITOMI这样有着较细的声线的小女生来演唱，使这首欢快的歌曲中又加了几分娇俏可爱，就像在含一颗甜味十足的水果糖。但是HITOMI也不是一味的甜腻，再仔细听，又会发现她圆润的声音中还带着点微微的沙哑，是首值得人回味的歌曲。
《真实之诗》，《深邃的森林》－Do As Infinity（大无限乐队）
大无限乐队是于1999年成立的，成员有负责作曲、吉他和编曲的长尾大以及女主音伴都美子和吉他手大渡亮。队名的是取自队长长尾大的 "大" 日文拼音 "Dai" 为队名, 从而命名为 "Do As Infinity" 代表他们所创作的歌 "无限广阔" 之感。
大无限乐队这两首作为《犬夜叉》ED歌曲内容基本与动画关系不是很大，但是由于歌曲本身具有的独特魅力，也使这两首歌曲给《犬夜叉》的FANS留下了很深的印象，可以说大无限乐队的成名与演唱了《犬夜叉》的ED有一定关系。
《真实之诗》开头便是一段京胡的独奏，好像一股古老的气息从时空的那端传来，给人惊艳的感觉，而紧接着是一段流水行云般的音乐跃然而至。主唱伴都美子的声音刚开始带点慵懒和沙哑，在副歌的时候虽然有些歇斯但又竭力不让声音显得太过高亢。在这首歌里京胡一直贯穿整个副歌的部分，虽然是垫在鼓和BASS这些摇滚乐器的背后，但是它的演奏独立却又难以从整个歌曲割离出去，可以说把古典与流行很好的结合在一起，让人觉得十分有韵味。
《深邃的森林》是大无限乐队为《犬夜叉》所唱的另一首歌曲。一开场就是一段铿锵的吉他，然后清亮的吉他把主唱伴都美子带了出来。开始音乐只是仿佛在低谷游荡般，然后突然地爆发出来，而伴都美子的声音也随着音乐走向高潮而一步步提高，但她并不会歇斯底里，而总是将声音控制在一个上限的边缘，只会拖音而不破。而在歌曲里出现的电子音效很好的表现一种深邃幽远的感觉。
《DEAREST》－滨崎步
这首歌曲作为《犬夜叉》的ED也一直被很多动漫迷奉为经典。一方面这首歌曲由于是日本流行音乐界的小天后滨崎步所演唱的，另一方面也因为它的音乐旋律优美，与滨崎步细腻又略显粗糙和沙哑的嗓音搭配得相得益彰。
一段轻柔的旋律过后，滨崎步的嗓音伴随着旋律逐渐展现。她的声音不是很清亮，但有着天生的颓废和不安，在歌曲高潮后她的声音来了个回转，而她浓重的鼻音也不带一点掩饰的表现出来。优美的旋律让我们想起动画里犬夜叉和戈薇那段穿越时空的爱恋。对于戈薇来说即使不幸发生，她也会懂得生活并不是完美的，她会了解犬夜叉的选择而不只是怨恨他，而只要那段欢喜与悲伤交织在一起的感情放在心中，就足够缅怀一辈子了。
《EveryHeart》－宝儿（BoA）
宝儿的声音带有些许沙哑和金属的感觉，但她把这种特性控制得很好，让人感觉她是用真心在演唱。在这首节奏偏慢的R&B歌曲里，宝儿用她饱满的感情把我们带入歌曲的世界里，让我们的心情随着她的声音的高低起伏，收缩延展，我们好像乘坐着一艘小船在心情的海洋中颠簸沉浮。
《终わりない梦》－相川七濑
相川七濑的声音低沉时有些慵懒，高昂时则似乎有种冲破束缚展翅高飞的畅快感，只是声线略显单薄，让人不禁担心再一个高度会不会唱破。不过，这样特别的声音与这首有些摇滚风格，节奏分明的歌曲却十分合适。而作为《犬夜叉》的OP，热血是必须的，这首歌无论是歌名还是曲风都很符合，也是首很不错的歌曲。
《One Day One Dream》《卒业～さよならは明日のために》－泷＆翼（泷与翼）
泷＆翼是2002年由当红偶像泷泽秀明和今井翼组成的，他们的首张专辑《“泷＆翼”hatachi（双十年华）》在日本一推出，首周总销量即突破百万张，一举夺下当周日本公信榜的冠军宝座。而他们不但为《犬夜叉》演唱了两首歌曲，泷泽秀明还亲自参与了动画的配音工作，为珊瑚的祖父配音。
《One Day One Dream》是《犬夜叉》第三季的OP，曲子的前奏那低缓的节奏让人有种神秘的感觉，但是随着泷泽秀明和今井翼的声音则是由弱渐强，直至突然爆发，表明了这其实是首快歌。这首歌曲节奏紧凑，演唱的两个大男生声音十分清亮透明，可以看到和V6的《change the world》一样是走阳光路线。
《卒业～さよならは明日のために》是《犬夜叉》里唯一一首由当红歌手来演唱的原声音乐，而它的出现就是在那个令无数观看《犬夜叉》的动漫迷为之心碎的场景――桔梗从悬崖坠入充满瘴气的河流中的片段。这首以毕业为主题的歌曲，原来的版本还是比较轻快的校园风格的歌曲，只是带了点淡淡的感伤。但是经过和田熏的重新编曲，歌曲开头那段主要用二胡演奏的带有浓郁古典韵味的前奏，一开始就给歌曲增添了厚重的悲伤的情味。之后，二胡的演奏贯穿了整首歌曲，再加上竹笛的悠扬的吹奏和泷泽秀明和今井翼那轻柔而伤感的声音，可以说把桔梗坠崖时的悲惨氛围烘托到了极点。也因此，这首歌曲一直被奉为《犬夜叉》音乐的经典之作。
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原声音乐
和田熏
和田熏可以说是日本动漫音乐少壮派的代表人。1962年生于日本山口县下关市的和田熏，从17岁便开始自学作曲与和声，获得了一些小奖项后于1981年进入东京音乐大学，师从伊福部昭和池野成氏学作曲并在汐泽安彦门下学习指挥。毕业后即旅居欧洲，在那里观察数个国家交响乐团的活动与运作。1985年，和田开始接触电子音乐和乐队。一年后，和田熏到音乐圣地欧洲去学习交流，在阿姆斯特丹等地举办了多场音乐会获得了成功，后来又来北美演出，获得了一致好评。到了1988年，他的作品「民族舞蹈组曲（Folkloric Dance Suite for Orchestra）」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团（Malmo Symphony Orchestra）演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家演出，并于1990年在德国发行。回到日本之后，和田熏便投身于电影音乐与动画音乐的制作。他于1989年创建了“和田音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。在动画方面，他就为除《犬夜叉》外，如《三只眼》、《圣斗士星矢》、《机神兵团》、《新吸血姬美夕》等日本知名动画配过乐。
和田熏的配乐风格铿锵激昂，明显属于正统一派的，多用号，等管弦乐器来表现雄赳赳，气昂昂的英雄气概。而紧张时刻的音乐也多是使用像扣人心弦的提琴颤音，不规则的鼓点，低沉的圆号在不同音阶慢慢重复一段曲调，或者来个蜂鸣似的大混乱，而这样达到的配乐效果也相当好。另外，他配乐的舒缓部分也相当不错，古朴而带有幻想的气味，相对于菅野洋子这位善于从世界各国民乐中收集素材的作曲家，和田熏则更为偏传统音乐一些，日本传统的箫、笛、太鼓乃至中国的二胡都能在他的音乐中找到发挥空间，像在《犬夜叉》的配乐中他就充分运用这些乐器，使《犬夜叉》的音乐带有日式特有的古典韵味。
《犬夜叉》的故事主要是以两条主线相互缠绕构成基本的情节的，一条是寻找四魂之玉，一条就是犬夜叉与桔梗、戈薇三人的感情纠葛。而这一点也体现在《犬夜叉》的原声音乐中。第一条主线走的是少年动漫式的热血路线，因此与此相关的音乐也保持了罗德岛的铿锵激昂，大量管乐器的使用更让人觉得激情澎湃，而日本的传统乐器间或的穿插又使这种激情带上几丝阴影、几分不安，暗示着他们前进途中的各种凶险。而第二条主线由于是讲感情为主，所以虽然也以管乐为主，而且也有不少节奏轻快的部分，但都处理得比较平和舒缓。另外，加入的人声以及竹笛、二胡等传统乐器，既表现了他们剪不断理还乱的感情纠葛，又与在这段三角恋中三个主人公的苦涩心情相呼应。可以说，为了配合《犬夜叉》这一“刚”一“柔”的两条主线，和田熏也努力使配乐“刚柔并济”。下面就以这两条主线为线索，挑选OST里个人认为比较精采的音乐作一点赏析：
第一条主线
在这里由于情节主要都是与战斗有关，因此乐曲展现的气势都很宏大，使用的乐器也十分丰富，无论是管弦乐器还是日本传统乐器，都显示出一种力度，节奏强烈。另外，和田熏还加入各种电子音效，使这些音乐营造的氛围更切合这部以神怪为题材的动画。
由于曲目众多，不可能一一介绍，因此这里只是选取了几首比较有代表性的曲子。不过通过对这几首曲子介绍，也可以让大家对于《犬夜叉》原声音乐的精采之处与和田熏精湛的音乐制作能力有了一定的了解。
宿命之旅行
这首曲子十分凝重低缓，沉重的鼓点一次次地敲击着我们的心脏，让人有种透不过气的感觉。而里面里面插入的日本民族乐器，又给音乐带上几丝诡异的氛围，尖锐凄厉的小提琴似乎在暗示着犬夜叉他们在这次宿命之旅中将会遭遇的辛酸的挫折。
半妖 犬夜叉
这首曲子一开始就让人感到一种十分恢宏的气势，各种管弦乐器同时奏响，气势磅礴的交响乐便在和田熏巧妙的编排下展开。激昂的鼓点伴随着主旋律频繁的敲打着，连带着原本应是悠扬的笛声也变得非常有力道，而大号、小提琴也都十分紧凑的演奏着，在乐曲里，我们可以深刻感受到在那个战火纷飞的年代所特有紧张氛围，把人们的心情一次次推向高潮。
犬夜叉作为少年动画的男主角，不屈不挠的斗志和生气勃勃的性格是一定要有的，而这首曲子也把犬夜叉的这种特点表现得淋漓尽致。虽然犬夜叉是半妖的体质，但是人类的血统并不是削弱他妖力的负担，而是能让他拥有一颗温暖的心，从而带给无穷无尽的斗志与力量的源泉。我想，这也是这首曲子为什么会给人无限热血的感觉的原因吧。
妖兄 杀生丸
这首曲子虽然也给人十分宏大的感觉，但是曲子的气氛明显比“半妖 犬夜叉”紧张许多，而尖锐刺耳的竹笛与低沉的大提琴，共同造成了一种巨大的压迫感，让我们深刻体会到杀生丸那纯正的妖怪血统中所蕴含的巨大的妖力与冷酷无情。虽然在动画后半部，杀生丸也开始顾及手足之情，但是他终究保持着一贯冷血高傲的性格，让人望之生畏。
四魂の玉を狙う魑魅魍魉
魑魅魍魉是古代传说中妖怪的名字，泛指各种鬼怪。由于四魂之玉的巨大妖力，吸引了大批的妖怪，他们是犬夜叉寻找四魂之玉的旅途中主要的阻碍力量。所以这首曲子前半部分十分低沉，不断反复的主旋律营造出一种紧张的氛围。而曲子的后半部分，突然出现大量电子音效和刻意处理过的有些扭曲的人声，它们相互交织着，使人仿佛看到了群魔乱舞的景象。
邪妖 奈落、奈落的野心
这两首关于奈落的音乐，旋律都基本一致，但是相比较下，第一首“邪妖 奈落”在气势上稍显单薄，单调的旋律不断重复，让人感觉到奈落那无尽的邪气。第二首“奈落的野心”乐器的使用上比第一首要丰富得多，节奏和力度也明显加强了，大概是因为奈落在动画后半部力量逐渐增强，而他的野心也一并膨胀的缘故。
死斗、大反击
这两首曲子在《犬夜叉》第一张OST中的曲目顺序是相邻的，我想无论是从曲子的名字还是曲子本身所营造的音乐氛围这样的安排都是很恰当的。第一首“死斗”，曲子从始至终都保持了很强的张力，节奏强烈而紧张，简单的旋律就这样一直不断重复着，并随着音阶的提高把氛围推向高潮。而第二首“大反击”在节奏上也保持了“死斗”那样的紧张感，但因为使用了“半妖 犬夜叉”的旋律并稍加变化，因此感人的感觉便与“死斗”截然不同，音乐营造的氛围明显激昂许多。经过“死斗”的压抑与紧张，“大反击”则给人精神一振的感觉。而使用“半妖 犬夜叉”的旋律也暗示着在他们寻找四魂之玉的旅途上，发挥了最大力量的当然是主角犬夜叉。他在旅途中不断挽救处在危险中的同伴，也因此在他们的鼓励下，不断在各种挫折和失败中学习、变强。因此动画里犬夜叉是热血和顽强斗志的集中代表，而这一点当然也体现在了音乐中。
第二条主线
与这条主线相关的配乐大都是走柔情路线，旋律优美加，节奏舒缓，对曲子的处理简单精致。加上里面的音乐也多在动画里与爱情有关的场景出现，因此比起那些铿锵激昂的音乐，这些音乐给动漫迷的印象或许更为深刻吧。
穿越时间 戈薇
以长笛为主要的演奏乐器，平缓柔和的旋律贯穿了整首曲子。穿越五百年来到古代的戈薇，像一注清泉流入生活在这个混乱世界的人们的心里。舒缓沉稳的乐曲也彰显出戈薇的内心。像戈薇这样一个生长在平凡却健康家庭的女孩，最容易学会爱，因此她的内心总是充满爱的，无论是对恋人、朋友，甚至是敌人。正是戈薇是拥有这样宽广的胸怀的女孩，因此乐曲也表现出了大气。但是戈薇也不是无忧无虑的，她与犬夜叉的恋情并没有一个光明的前景，所以乐曲虽然舒缓沉稳，却又总透露出淡淡的忧伤。
悲运的巫女 桔梗
桔梗的命运的确是悲惨的，所以相比“穿越时间 戈薇”那种淡淡的忧伤，在这首曲子里和田熏就是大张旗鼓的营造悲伤的氛围。本来如泣如诉的旋律已经给人带来无限的悲凉之感，再用二胡这样有着凄婉音色的乐器作为主要的演奏乐器，便又将这种氛围更推进了一层。听着这曲子就像看到一盏在黑夜里摇曳不定的灯焰，而桔梗的命运也同样如此，已经死去的她靠着一副泥土烧成的躯体在勉强地留在这世上，而对犬夜叉的无限爱恋与嫉恨又让她无法放手。就这样，曲子把一个倔强而温柔，坚强而落寞，冷静从容的外表下却包含着太多又无处诉说的悲哀和无奈的女子刻画得入木三分。
桔梗的心
比起“悲运的巫女 桔梗”的凄婉哀怨，这首曲子虽然还是沿用其主旋律，但是营造的氛围却开阔许多，显得十分悲壮。前半部分主要使用日本的民族乐器，主旋律也由竹笛来演奏，日本古典气息扑面而来。虽然，“悲运的巫女 桔梗”里也是用二胡这样的传统乐器演奏，可是里面仍蕴含着浓厚的感情，可是大概是因为节奏变得凝重缓慢，所以在这首曲子里也是用那些传统乐器演奏的，可是音乐的氛围却少了几分情味，多了几分冷峻。到了后半部分改用管弦乐器来演奏，那种氛围被进一步增强。
我想，和田熏这样处理还是因为桔梗的身世。她是为四魂之玉而生，又为其而死的。她所背负的沉重的命运使她必须把自己的心重重包围起来，然后才能坚强而冷静的面对那些觊觎四魂之玉的魑魅魍魉。所以一旦她的感情暴发出来也是十分激烈的，当然那个误会造成她与犬夜叉那段不幸的经历也一样十分惨烈。所以，比起关于戈薇那些舒缓平和还点儿欢快的音乐，和田熏给桔梗配乐都是或哀婉或悲壮的，毕竟桔梗身上背负的命运了太沉重了。
命运与恋心
这首曲子是《犬夜叉》的原声音乐里人声比重最大的一首曲子。曲子中一个柔和的女声反复的吟唱一段悠扬的旋律，虽然没有歌词，但是音乐里包含的缠绵细腻的情感已经让我们感受到那三人复杂而微妙的关系。各种机缘际遇让这三人的命运从此纠缠在一起，而这段感情里到底掺有多少无奈与悲伤，都化在这一声声悠远的吟唱中。
在曲子的后半部，旋律改用乐器演奏，而且节奏变得轻快许多，我想这大概也是与动画的情节呼应才如此处理的吧。因为动画的基调还是比较明亮欢快的，犬夜叉他们三人之间虽然有太多说不清道不明的纠葛，但总是被作者轻轻一笔带过，接下来又继续他们寻找四魂之玉的旅途。而对于戈薇来说，我相信以她的性格无论以后要面对与犬夜叉是怎样的结果，她都会微笑的接受的。
戈薇和犬夜叉
这首曲子的旋律与“命运与恋心”基本相同，也有人声吟唱的部分，但音乐营造的氛围却没有“命运与恋心”那样悲伤。而是一种宁静与平和的感觉，因为他们的感情可以说是细水长流慢慢累积起来的，平淡却真挚。所以音乐里基本除了人声就是一些简单的乐器，但是即使是这样音乐的感染力仍然很强，而里面的女声也十分有穿透力，就像他们两人的感情虽然没有太多浪漫热烈的情景，但是他们的感情却能让人反复回味，印象深刻。
慕情、哀歌
这两首曲子用的都是“半妖 犬夜叉”的旋律，只是节奏等处理的不同，却带给人完全不同的感觉。这似乎是在表明犬夜叉并不只是会战斗，他身上的人类的血统使他具有丰富的情感，作为半妖，他更像一个人，而不是妖怪。
“慕情”的开头悠扬舒缓，使人仿佛置身早秋洒满晨光的河岸，清新而美好。但曲子里长笛演奏的部分又给人带来淡淡的忧伤，使人不禁想起了《诗经》里那首著名的情诗：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。的确，爱慕的心情无论是何时何地的人，都是一样的，带给人的也都是有些苦涩而甜美感觉。
比起“慕情”里长笛只是隐隐出现，在“哀歌”里，长笛则是作为主要的演奏乐器，而在后面还加入了小提琴的演奏，都使得这首曲子里哀伤的气氛比“慕情”要浓烈得多，与曲子的名字十分相符。战斗中当然不可能全是胜利，尤其是像犬夜叉他们踏上的寻找四魂之玉的旅途，其间当然会遭遇到各种挫折与失败，有欢乐当然也会有悲哀。
当然《犬夜叉》里精采的原声音乐远不只这些，由于时间关系，只能选取以上的几首作详细介绍。但是，其实和田熏为里面的主要人物包括很多配角都制作了出场音乐，还有犬夜叉的武器――那把铁碎牙也有相应的配乐，甚至是戈薇的那句“OSUWARI（坐下）”都配上了音乐，可以说《犬夜叉》的原声音乐是精采纷呈，大家不妨把这些音乐找来，一面回忆着动画的情节，一面细细品味这些音乐，相信这对大家会是一次很棒的音乐之旅的。
OP、ED
《CHANGE THE WORLD》－V6
这首歌作为《犬夜叉》第一季的OP，可以说给很多动漫迷留下了很深的印象。
V6无论是歌还是声音都充满了朝气和自信，因此这首歌的旋律虽然也许并不是最动听的，却能激起人们无限的斗志，与动画那种热血向上的基调十分相符。即使在这部动画已经完结很久，重听到这首也还是会给人沸腾的感觉，让人的心又开始兴奋起来。
这首歌的歌词也很贴合动画的主题：“I want to change the world，如疾风略过，无所畏惧，如今鼓起勇气和挂起笑脸。热情洋溢，只要向美好未来伸手，就一定能耀出光芒……”这部动画里一直在反复强调着犬夜叉坚持着要变强信念的强烈心声，而他成长的过程，以及决心保护所爱的人类，也使永远充满着希望与斗志。而且，对于犬夜叉他们来说，踏上的寻找四魂之玉的旅途或许只是命运的巧合，但是即使如此也要一同走下去，虽然他们只是在为了各自的目标而前进着，但是只要他们坚信自己的目标，一直走下去，那么或许因此能够改变世界，因为这些力量有时就是来源于这些人从来不怀疑的坚信。
《My wil》－dream
Dream是一个女子组合，这个组合原是由三个人组成的，后来队长松室麻衣退出，又加入6人，成为8人组合，然后又退出了一人，才成了现在的7人。
这首歌作为《犬夜叉》第一季的ED，和《change the world》一样给我们留下了深刻的印象。音乐节奏轻快，旋律琅琅上口，虽然感觉带有些早安少女的味道，但是仍然是首很不错的歌曲。歌词写得有点伤感，和动画里桔梗和戈薇的内心情感有呼应的地方，而这抹淡淡的哀愁在与动画内容联系起来后，虽然音乐里没有掺杂多少悲伤的元素，但仍让人感到有些惆怅和无奈。
《I am》－hitomi
作为《犬夜叉》第二季的OP，这首《I am》和《change the world》一样也有着欢快明亮的风格，但是由像HITOMI这样有着较细的声线的小女生来演唱，使这首欢快的歌曲中又加了几分娇俏可爱，就像在含一颗甜味十足的水果糖。但是HITOMI也不是一味的甜腻，再仔细听，又会发现她圆润的声音中还带着点微微的沙哑，是首值得人回味的歌曲。
《真实之诗》，《深邃的森林》－Do As Infinity（大无限乐队）
大无限乐队是于1999年成立的，成员有负责作曲、吉他和编曲的长尾大以及女主音伴都美子和吉他手大渡亮。队名的是取自队长长尾大的 "大" 日文拼音 "Dai" 为队名, 从而命名为 "Do As Infinity" 代表他们所创作的歌 "无限广阔" 之感。
大无限乐队这两首作为《犬夜叉》ED歌曲内容基本与动画关系不是很大，但是由于歌曲本身具有的独特魅力，也使这两首歌曲给《犬夜叉》的FANS留下了很深的印象，可以说大无限乐队的成名与演唱了《犬夜叉》的ED有一定关系。
《真实之诗》开头便是一段京胡的独奏，好像一股古老的气息从时空的那端传来，给人惊艳的感觉，而紧接着是一段流水行云般的音乐跃然而至。主唱伴都美子的声音刚开始带点慵懒和沙哑，在副歌的时候虽然有些歇斯但又竭力不让声音显得太过高亢。在这首歌里京胡一直贯穿整个副歌的部分，虽然是垫在鼓和BASS这些摇滚乐器的背后，但是它的演奏独立却又难以从整个歌曲割离出去，可以说把古典与流行很好的结合在一起，让人觉得十分有韵味。
《深邃的森林》是大无限乐队为《犬夜叉》所唱的另一首歌曲。一开场就是一段铿锵的吉他，然后清亮的吉他把主唱伴都美子带了出来。开始音乐只是仿佛在低谷游荡般，然后突然地爆发出来，而伴都美子的声音也随着音乐走向高潮而一步步提高，但她并不会歇斯底里，而总是将声音控制在一个上限的边缘，只会拖音而不破。而在歌曲里出现的电子音效很好的表现一种深邃幽远的感觉。
《DEAREST》－滨崎步
这首歌曲作为《犬夜叉》的ED也一直被很多动漫迷奉为经典。一方面这首歌曲由于是日本流行音乐界的小天后滨崎步所演唱的，另一方面也因为它的音乐旋律优美，与滨崎步细腻又略显粗糙和沙哑的嗓音搭配得相得益彰。
一段轻柔的旋律过后，滨崎步的嗓音伴随着旋律逐渐展现。她的声音不是很清亮，但有着天生的颓废和不安，在歌曲高潮后她的声音来了个回转，而她浓重的鼻音也不带一点掩饰的表现出来。优美的旋律让我们想起动画里犬夜叉和戈薇那段穿越时空的爱恋。对于戈薇来说即使不幸发生，她也会懂得生活并不是完美的，她会了解犬夜叉的选择而不只是怨恨他，而只要那段欢喜与悲伤交织在一起的感情放在心中，就足够缅怀一辈子了。
《EveryHeart》－宝儿（BoA）
宝儿的声音带有些许沙哑和金属的感觉，但她把这种特性控制得很好，让人感觉她是用真心在演唱。在这首节奏偏慢的R&B歌曲里，宝儿用她饱满的感情把我们带入歌曲的世界里，让我们的心情随着她的声音的高低起伏，收缩延展，我们好像乘坐着一艘小船在心情的海洋中颠簸沉浮。
《终わりない梦》－相川七濑
相川七濑的声音低沉时有些慵懒，高昂时则似乎有种冲破束缚展翅高飞的畅快感，只是声线略显单薄，让人不禁担心再一个高度会不会唱破。不过，这样特别的声音与这首有些摇滚风格，节奏分明的歌曲却十分合适。而作为《犬夜叉》的OP，热血是必须的，这首歌无论是歌名还是曲风都很符合，也是首很不错的歌曲。
《One Day One Dream》《卒业～さよならは明日のために》－泷＆翼（泷与翼）
泷＆翼是2002年由当红偶像泷泽秀明和今井翼组成的，他们的首张专辑《“泷＆翼”hatachi（双十年华）》在日本一推出，首周总销量即突破百万张，一举夺下当周日本公信榜的冠军宝座。而他们不但为《犬夜叉》演唱了两首歌曲，泷泽秀明还亲自参与了动画的配音工作，为珊瑚的祖父配音。
《One Day One Dream》是《犬夜叉》第三季的OP，曲子的前奏那低缓的节奏让人有种神秘的感觉，但是随着泷泽秀明和今井翼的声音则是由弱渐强，直至突然爆发，表明了这其实是首快歌。这首歌曲节奏紧凑，演唱的两个大男生声音十分清亮透明，可以看到和V6的《change the world》一样是走阳光路线。
《卒业～さよならは明日のために》是《犬夜叉》里唯一一首由当红歌手来演唱的原声音乐，而它的出现就是在那个令无数观看《犬夜叉》的动漫迷为之心碎的场景――桔梗从悬崖坠入充满瘴气的河流中的片段。这首以毕业为主题的歌曲，原来的版本还是比较轻快的校园风格的歌曲，只是带了点淡淡的感伤。但是经过和田熏的重新编曲，歌曲开头那段主要用二胡演奏的带有浓郁古典韵味的前奏，一开始就给歌曲增添了厚重的悲伤的情味。之后，二胡的演奏贯穿了整首歌曲，再加上竹笛的悠扬的吹奏和泷泽秀明和今井翼那轻柔而伤感的声音，可以说把桔梗坠崖时的悲惨氛围烘托到了极点。也因此，这首歌曲一直被奉为《犬夜叉》音乐的经典之作。
《犬夜叉》的动画已经完结有一段时间了，然而无论是它的剧情、人物还是音乐，依然被广大的动漫迷所熟知，并没有因此在我们的记忆中逝去。边听着这些精心制作的音乐，边回想起那个穿越了五百年的辛酸而甜蜜的恋情，不由让人唏嘘不已。我想作者高桥留美子真的是洞察了男女间那复杂的情感，才能把这样一段青涩美好的恋情刻画得入木三分。而和田熏也因为对这部动画有了很深入的了解，才会制作出如此贴合剧情又具有独特风格的配乐。所以，如果当初只是沉浸在动画剧情而对它的原声音乐印象模糊的朋友，那么，我郑重的推荐这些原声音乐，因为它即使离开动画，也是相当出色的音乐与歌曲。如果是已经了解了这些原声音乐的朋友，那么，我希望他们不妨再重温一次，因为这些音乐与歌曲完全值得我们一再回味。
和田熏
和田熏可以说是日本动漫音乐少壮派的代表人。1962年生于日本山口县下关市的和田熏，从17岁便开始自学作曲与和声，获得了一些小奖项后于1981年进入东京音乐大学，师从伊福部昭和池野成氏学作曲并在汐泽安彦门下学习指挥。毕业后即旅居欧洲，在那里观察数个国家交响乐团的活动与运作。1985年，和田开始接触电子音乐和乐队。一年后，和田熏到音乐圣地欧洲去学习交流，在阿姆斯特丹等地举办了多场音乐会获得了成功，后来又来北美演出，获得了一致好评。到了1988年，他的作品「民族舞蹈组曲（Folkloric Dance Suite for Orchestra）」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团（Malmo Symphony Orchestra）演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家演出，并于1990年在德国发行。回到日本之后，和田熏便投身于电影音乐与动画音乐的制作。他于1989年创建了“和田音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。在动画方面，他就为除《犬夜叉》外，如《三只眼》、《圣斗士星矢》、《机神兵团》、《新吸血姬美夕》等日本知名动画配过乐。
和田熏的配乐风格铿锵激昂，明显属于正统一派的，多用号，等管弦乐器来表现雄赳赳，气昂昂的英雄气概。而紧张时刻的音乐也多是使用像扣人心弦的提琴颤音，不规则的鼓点，低沉的圆号在不同音阶慢慢重复一段曲调，或者来个蜂鸣似的大混乱，而这样达到的配乐效果也相当好。另外，他配乐的舒缓部分也相当不错，古朴而带有幻想的气味，相对于菅野洋子这位善于从世界各国民乐中收集素材的作曲家，和田熏则更为偏传统音乐一些，日本传统的箫、笛、太鼓乃至中国的二胡都能在他的音乐中找到发挥空间，像在《犬夜叉》的配乐中他就充分运用这些乐器，使《犬夜叉》的音乐带有日式特有的古典韵味。
《犬夜叉》的故事主要是以两条主线相互缠绕构成基本的情节的，一条是寻找四魂之玉，一条就是犬夜叉与桔梗、戈薇三人的感情纠葛。而这一点也体现在《犬夜叉》的原声音乐中。第一条主线走的是少年动漫式的热血路线，因此与此相关的音乐也保持了罗德岛的铿锵激昂，大量管乐器的使用更让人觉得激情澎湃，而日本的传统乐器间或的穿插又使这种激情带上几丝阴影、几分不安，暗示着他们前进途中的各种凶险。而第二条主线由于是讲感情为主，所以虽然也以管乐为主，而且也有不少节奏轻快的部分，但都处理得比较平和舒缓。另外，加入的人声以及竹笛、二胡等传统乐器，既表现了他们剪不断理还乱的感情纠葛，又与在这段三角恋中三个主人公的苦涩心情相呼应。可以说，为了配合《犬夜叉》这一“刚”一“柔”的两条主线，和田熏也努力使配乐“刚柔并济”。下面就以这两条主线为线索，挑选OST里个人认为比较精采的音乐作一点赏析：
第一条主线
在这里由于情节主要都是与战斗有关，因此乐曲展现的气势都很宏大，使用的乐器也十分丰富，无论是管弦乐器还是日本传统乐器，都显示出一种力度，节奏强烈。另外，和田熏还加入各种电子音效，使这些音乐营造的氛围更切合这部以神怪为题材的动画。
由于曲目众多，不可能一一介绍，因此这里只是选取了几首比较有代表性的曲子。不过通过对这几首曲子介绍，也可以让大家对于《犬夜叉》原声音乐的精采之处与和田熏精湛的音乐制作能力有了一定的了解。
宿命之旅行
这首曲子十分凝重低缓，沉重的鼓点一次次地敲击着我们的心脏，让人有种透不过气的感觉。而里面里面插入的日本民族乐器，又给音乐带上几丝诡异的氛围，尖锐凄厉的小提琴似乎在暗示着犬夜叉他们在这次宿命之旅中将会遭遇的辛酸的挫折。
半妖 犬夜叉
这首曲子一开始就让人感到一种十分恢宏的气势，各种管弦乐器同时奏响，气势磅礴的交响乐便在和田熏巧妙的编排下展开。激昂的鼓点伴随着主旋律频繁的敲打着，连带着原本应是悠扬的笛声也变得非常有力道，而大号、小提琴也都十分紧凑的演奏着，在乐曲里，我们可以深刻感受到在那个战火纷飞的年代所特有紧张氛围，把人们的心情一次次推向高潮。
犬夜叉作为少年动画的男主角，不屈不挠的斗志和生气勃勃的性格是一定要有的，而这首曲子也把犬夜叉的这种特点表现得淋漓尽致。虽然犬夜叉是半妖的体质，但是人类的血统并不是削弱他妖力的负担，而是能让他拥有一颗温暖的心，从而带给无穷无尽的斗志与力量的源泉。我想，这也是这首曲子为什么会给人无限热血的感觉的原因吧。
妖兄 杀生丸
这首曲子虽然也给人十分宏大的感觉，但是曲子的气氛明显比“半妖 犬夜叉”紧张许多，而尖锐刺耳的竹笛与低沉的大提琴，共同造成了一种巨大的压迫感，让我们深刻体会到杀生丸那纯正的妖怪血统中所蕴含的巨大的妖力与冷酷无情。虽然在动画后半部，杀生丸也开始顾及手足之情，但是他终究保持着一贯冷血高傲的性格，让人望之生畏。
四魂の玉を狙う魑魅魍魉
魑魅魍魉是古代传说中妖怪的名字，泛指各种鬼怪。由于四魂之玉的巨大妖力，吸引了大批的妖怪，他们是犬夜叉寻找四魂之玉的旅途中主要的阻碍力量。所以这首曲子前半部分十分低沉，不断反复的主旋律营造出一种紧张的氛围。而曲子的后半部分，突然出现大量电子音效和刻意处理过的有些扭曲的人声，它们相互交织着，使人仿佛看到了群魔乱舞的景象。
邪妖 奈落、奈落的野心
这两首关于奈落的音乐，旋律都基本一致，但是相比较下，第一首“邪妖 奈落”在气势上稍显单薄，单调的旋律不断重复，让人感觉到奈落那无尽的邪气。第二首“奈落的野心”乐器的使用上比第一首要丰富得多，节奏和力度也明显加强了，大概是因为奈落在动画后半部力量逐渐增强，而他的野心也一并膨胀的缘故。
死斗、大反击
这两首曲子在《犬夜叉》第一张OST中的曲目顺序是相邻的，我想无论是从曲子的名字还是曲子本身所营造的音乐氛围这样的安排都是很恰当的。第一首“死斗”，曲子从始至终都保持了很强的张力，节奏强烈而紧张，简单的旋律就这样一直不断重复着，并随着音阶的提高把氛围推向高潮。而第二首“大反击”在节奏上也保持了“死斗”那样的紧张感，但因为使用了“半妖 犬夜叉”的旋律并稍加变化，因此感人的感觉便与“死斗”截然不同，音乐营造的氛围明显激昂许多。经过“死斗”的压抑与紧张，“大反击”则给人精神一振的感觉。而使用“半妖 犬夜叉”的旋律也暗示着在他们寻找四魂之玉的旅途上，发挥了最大力量的当然是主角犬夜叉。他在旅途中不断挽救处在危险中的同伴，也因此在他们的鼓励下，不断在各种挫折和失败中学习、变强。因此动画里犬夜叉是热血和顽强斗志的集中代表，而这一点当然也体现在了音乐中。
第二条主线
与这条主线相关的配乐大都是走柔情路线，旋律优美加，节奏舒缓，对曲子的处理简单精致。加上里面的音乐也多在动画里与爱情有关的场景出现，因此比起那些铿锵激昂的音乐，这些音乐给动漫迷的印象或许更为深刻吧。
穿越时间 戈薇
以长笛为主要的演奏乐器，平缓柔和的旋律贯穿了整首曲子。穿越五百年来到古代的戈薇，像一注清泉流入生活在这个混乱世界的人们的心里。舒缓沉稳的乐曲也彰显出戈薇的内心。像戈薇这样一个生长在平凡却健康家庭的女孩，最容易学会爱，因此她的内心总是充满爱的，无论是对恋人、朋友，甚至是敌人。正是戈薇是拥有这样宽广的胸怀的女孩，因此乐曲也表现出了大气。但是戈薇也不是无忧无虑的，她与犬夜叉的恋情并没有一个光明的前景，所以乐曲虽然舒缓沉稳，却又总透露出淡淡的忧伤。
悲运的巫女 桔梗
桔梗的命运的确是悲惨的，所以相比“穿越时间 戈薇”那种淡淡的忧伤，在这首曲子里和田熏就是大张旗鼓的营造悲伤的氛围。本来如泣如诉的旋律已经给人带来无限的悲凉之感，再用二胡这样有着凄婉音色的乐器作为主要的演奏乐器，便又将这种氛围更推进了一层。听着这曲子就像看到一盏在黑夜里摇曳不定的灯焰，而桔梗的命运也同样如此，已经死去的她靠着一副泥土烧成的躯体在勉强地留在这世上，而对犬夜叉的无限爱恋与嫉恨又让她无法放手。就这样，曲子把一个倔强而温柔，坚强而落寞，冷静从容的外表下却包含着太多又无处诉说的悲哀和无奈的女子刻画得入木三分。
桔梗的心
比起“悲运的巫女 桔梗”的凄婉哀怨，这首曲子虽然还是沿用其主旋律，但是营造的氛围却开阔许多，显得十分悲壮。前半部分主要使用日本的民族乐器，主旋律也由竹笛来演奏，日本古典气息扑面而来。虽然，“悲运的巫女 桔梗”里也是用二胡这样的传统乐器演奏，可是里面仍蕴含着浓厚的感情，可是大概是因为节奏变得凝重缓慢，所以在这首曲子里也是用那些传统乐器演奏的，可是音乐的氛围却少了几分情味，多了几分冷峻。到了后半部分改用管弦乐器来演奏，那种氛围被进一步增强。
我想，和田熏这样处理还是因为桔梗的身世。她是为四魂之玉而生，又为其而死的。她所背负的沉重的命运使她必须把自己的心重重包围起来，然后才能坚强而冷静的面对那些觊觎四魂之玉的魑魅魍魉。所以一旦她的感情暴发出来也是十分激烈的，当然那个误会造成她与犬夜叉那段不幸的经历也一样十分惨烈。所以，比起关于戈薇那些舒缓平和还点儿欢快的音乐，和田熏给桔梗配乐都是或哀婉或悲壮的，毕竟桔梗身上背负的命运了太沉重了。
命运与恋心
这首曲子是《犬夜叉》的原声音乐里人声比重最大的一首曲子。曲子中一个柔和的女声反复的吟唱一段悠扬的旋律，虽然没有歌词，但是音乐里包含的缠绵细腻的情感已经让我们感受到那三人复杂而微妙的关系。各种机缘际遇让这三人的命运从此纠缠在一起，而这段感情里到底掺有多少无奈与悲伤，都化在这一声声悠远的吟唱中。
在曲子的后半部，旋律改用乐器演奏，而且节奏变得轻快许多，我想这大概也是与动画的情节呼应才如此处理的吧。因为动画的基调还是比较明亮欢快的，犬夜叉他们三人之间虽然有太多说不清道不明的纠葛，但总是被作者轻轻一笔带过，接下来又继续他们寻找四魂之玉的旅途。而对于戈薇来说，我相信以她的性格无论以后要面对与犬夜叉是怎样的结果，她都会微笑的接受的。
戈薇和犬夜叉
这首曲子的旋律与“命运与恋心”基本相同，也有人声吟唱的部分，但音乐营造的氛围却没有“命运与恋心”那样悲伤。而是一种宁静与平和的感觉，因为他们的感情可以说是细水长流慢慢累积起来的，平淡却真挚。所以音乐里基本除了人声就是一些简单的乐器，但是即使是这样音乐的感染力仍然很强，而里面的女声也十分有穿透力，就像他们两人的感情虽然没有太多浪漫热烈的情景，但是他们的感情却能让人反复回味，印象深刻。
慕情、哀歌
这两首曲子用的都是“半妖 犬夜叉”的旋律，只是节奏等处理的不同，却带给人完全不同的感觉。这似乎是在表明犬夜叉并不只是会战斗，他身上的人类的血统使他具有丰富的情感，作为半妖，他更像一个人，而不是妖怪。
“慕情”的开头悠扬舒缓，使人仿佛置身早秋洒满晨光的河岸，清新而美好。但曲子里长笛演奏的部分又给人带来淡淡的忧伤，使人不禁想起了《诗经》里那首著名的情诗：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。的确，爱慕的心情无论是何时何地的人，都是一样的，带给人的也都是有些苦涩而甜美感觉。
比起“慕情”里长笛只是隐隐出现，在“哀歌”里，长笛则是作为主要的演奏乐器，而在后面还加入了小提琴的演奏，都使得这首曲子里哀伤的气氛比“慕情”要浓烈得多，与曲子的名字十分相符。战斗中当然不可能全是胜利，尤其是像犬夜叉他们踏上的寻找四魂之玉的旅途，其间当然会遭遇到各种挫折与失败，有欢乐当然也会有悲哀。
当然《犬夜叉》里精采的原声音乐远不只这些，由于时间关系，只能选取以上的几首作详细介绍。但是，其实和田熏为里面的主要人物包括很多配角都制作了出场音乐，还有犬夜叉的武器――那把铁碎牙也有相应的配乐，甚至是戈薇的那句“OSUWARI（坐下）”都配上了音乐，可以说《犬夜叉》的原声音乐是精采纷呈，大家不妨把这些音乐找来，一面回忆着动画的情节，一面细细品味这些音乐，相信这对大家会是一次很棒的音乐之旅的。
OP、ED
《CHANGE THE WORLD》－V6
这首歌作为《犬夜叉》第一季的OP，可以说给很多动漫迷留下了很深的印象。
V6无论是歌还是声音都充满了朝气和自信，因此这首歌的旋律虽然也许并不是最动听的，却能激起人们无限的斗志，与动画那种热血向上的基调十分相符。即使在这部动画已经完结很久，重听到这首也还是会给人沸腾的感觉，让人的心又开始兴奋起来。
这首歌的歌词也很贴合动画的主题：“I want to change the world，如疾风略过，无所畏惧，如今鼓起勇气和挂起笑脸。热情洋溢，只要向美好未来伸手，就一定能耀出光芒……”这部动画里一直在反复强调着犬夜叉坚持着要变强信念的强烈心声，而他成长的过程，以及决心保护所爱的人类，也使永远充满着希望与斗志。而且，对于犬夜叉他们来说，踏上的寻找四魂之玉的旅途或许只是命运的巧合，但是即使如此也要一同走下去，虽然他们只是在为了各自的目标而前进着，但是只要他们坚信自己的目标，一直走下去，那么或许因此能够改变世界，因为这些力量有时就是来源于这些人从来不怀疑的坚信。
《My wil》－dream
Dream是一个女子组合，这个组合原是由三个人组成的，后来队长松室麻衣退出，又加入6人，成为8人组合，然后又退出了一人，才成了现在的7人。
这首歌作为《犬夜叉》第一季的ED，和《change the world》一样给我们留下了深刻的印象。音乐节奏轻快，旋律琅琅上口，虽然感觉带有些早安少女的味道，但是仍然是首很不错的歌曲。歌词写得有点伤感，和动画里桔梗和戈薇的内心情感有呼应的地方，而这抹淡淡的哀愁在与动画内容联系起来后，虽然音乐里没有掺杂多少悲伤的元素，但仍让人感到有些惆怅和无奈。
《I am》－hitomi
作为《犬夜叉》第二季的OP，这首《I am》和《change the world》一样也有着欢快明亮的风格，但是由像HITOMI这样有着较细的声线的小女生来演唱，使这首欢快的歌曲中又加了几分娇俏可爱，就像在含一颗甜味十足的水果糖。但是HITOMI也不是一味的甜腻，再仔细听，又会发现她圆润的声音中还带着点微微的沙哑，是首值得人回味的歌曲。
《真实之诗》，《深邃的森林》－Do As Infinity（大无限乐队）
大无限乐队是于1999年成立的，成员有负责作曲、吉他和编曲的长尾大以及女主音伴都美子和吉他手大渡亮。队名的是取自队长长尾大的 "大" 日文拼音 "Dai" 为队名, 从而命名为 "Do As Infinity" 代表他们所创作的歌 "无限广阔" 之感。
大无限乐队这两首作为《犬夜叉》ED歌曲内容基本与动画关系不是很大，但是由于歌曲本身具有的独特魅力，也使这两首歌曲给《犬夜叉》的FANS留下了很深的印象，可以说大无限乐队的成名与演唱了《犬夜叉》的ED有一定关系。
《真实之诗》开头便是一段京胡的独奏，好像一股古老的气息从时空的那端传来，给人惊艳的感觉，而紧接着是一段流水行云般的音乐跃然而至。主唱伴都美子的声音刚开始带点慵懒和沙哑，在副歌的时候虽然有些歇斯但又竭力不让声音显得太过高亢。在这首歌里京胡一直贯穿整个副歌的部分，虽然是垫在鼓和BASS这些摇滚乐器的背后，但是它的演奏独立却又难以从整个歌曲割离出去，可以说把古典与流行很好的结合在一起，让人觉得十分有韵味。
《深邃的森林》是大无限乐队为《犬夜叉》所唱的另一首歌曲。一开场就是一段铿锵的吉他，然后清亮的吉他把主唱伴都美子带了出来。开始音乐只是仿佛在低谷游荡般，然后突然地爆发出来，而伴都美子的声音也随着音乐走向高潮而一步步提高，但她并不会歇斯底里，而总是将声音控制在一个上限的边缘，只会拖音而不破。而在歌曲里出现的电子音效很好的表现一种深邃幽远的感觉。
《DEAREST》－滨崎步
这首歌曲作为《犬夜叉》的ED也一直被很多动漫迷奉为经典。一方面这首歌曲由于是日本流行音乐界的小天后滨崎步所演唱的，另一方面也因为它的音乐旋律优美，与滨崎步细腻又略显粗糙和沙哑的嗓音搭配得相得益彰。
一段轻柔的旋律过后，滨崎步的嗓音伴随着旋律逐渐展现。她的声音不是很清亮，但有着天生的颓废和不安，在歌曲高潮后她的声音来了个回转，而她浓重的鼻音也不带一点掩饰的表现出来。优美的旋律让我们想起动画里犬夜叉和戈薇那段穿越时空的爱恋。对于戈薇来说即使不幸发生，她也会懂得生活并不是完美的，她会了解犬夜叉的选择而不只是怨恨他，而只要那段欢喜与悲伤交织在一起的感情放在心中，就足够缅怀一辈子了。
《EveryHeart》－宝儿（BoA）
宝儿的声音带有些许沙哑和金属的感觉，但她把这种特性控制得很好，让人感觉她是用真心在演唱。在这首节奏偏慢的R&B歌曲里，宝儿用她饱满的感情把我们带入歌曲的世界里，让我们的心情随着她的声音的高低起伏，收缩延展，我们好像乘坐着一艘小船在心情的海洋中颠簸沉浮。
《终わりない梦》－相川七濑
相川七濑的声音低沉时有些慵懒，高昂时则似乎有种冲破束缚展翅高飞的畅快感，只是声线略显单薄，让人不禁担心再一个高度会不会唱破。不过，这样特别的声音与这首有些摇滚风格，节奏分明的歌曲却十分合适。而作为《犬夜叉》的OP，热血是必须的，这首歌无论是歌名还是曲风都很符合，也是首很不错的歌曲。
《One Day One Dream》《卒业～さよならは明日のために》－泷＆翼（泷与翼）
泷＆翼是2002年由当红偶像泷泽秀明和今井翼组成的，他们的首张专辑《“泷＆翼”hatachi（双十年华）》在日本一推出，首周总销量即突破百万张，一举夺下当周日本公信榜的冠军宝座。而他们不但为《犬夜叉》演唱了两首歌曲，泷泽秀明还亲自参与了动画的配音工作，为珊瑚的祖父配音。
《One Day One Dream》是《犬夜叉》第三季的OP，曲子的前奏那低缓的节奏让人有种神秘的感觉，但是随着泷泽秀明和今井翼的声音则是由弱渐强，直至突然爆发，表明了这其实是首快歌。这首歌曲节奏紧凑，演唱的两个大男生声音十分清亮透明，可以看到和V6的《change the world》一样是走阳光路线。
《卒业～さよならは明日のために》是《犬夜叉》里唯一一首由当红歌手来演唱的原声音乐，而它的出现就是在那个令无数观看《犬夜叉》的动漫迷为之心碎的场景――桔梗从悬崖坠入充满瘴气的河流中的片段。这首以毕业为主题的歌曲，原来的版本还是比较轻快的校园风格的歌曲，只是带了点淡淡的感伤。但是经过和田熏的重新编曲，歌曲开头那段主要用二胡演奏的带有浓郁古典韵味的前奏，一开始就给歌曲增添了厚重的悲伤的情味。之后，二胡的演奏贯穿了整首歌曲，再加上竹笛的悠扬的吹奏和泷泽秀明和今井翼那轻柔而伤感的声音，可以说把桔梗坠崖时的悲惨氛围烘托到了极点。也因此，这首歌曲一直被奉为《犬夜叉》音乐的经典之作。
《犬夜叉》的动画已经完结有一段时间了，然而无论是它的剧情、人物还是音乐，依然被广大的动漫迷所熟知，并没有因此在我们的记忆中逝去。边听着这些精心制作的音乐，边回想起那个穿越了五百年的辛酸而甜蜜的恋情，不由让人唏嘘不已。我想作者高桥留美子真的是洞察了男女间那复杂的情感，才能把这样一段青涩美好的恋情刻画得入木三分。而和田熏也因为对这部动画有了很深入的了解，才会制作出如此贴合剧情又具有独特风格的配乐。所以，如果当初只是沉浸在动画剧情而对它的原声音乐印象模糊的朋友，那么，我郑重的推荐这些原声音乐，因为它即使离开动画，也是相当出色的音乐与歌曲。如果是已经了解了这些原声音乐的朋友，那么，我希望他们不妨再重温一次，因为这些音乐与歌曲完全值得我们一再回味。
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第一条主线
在这里由于情节主要都是与战斗有关，因此乐曲展现的气势都很宏大，使用的乐器也十分丰富，无论是管弦乐器还是日本传统乐器，都显示出一种力度，节奏强烈。另外，和田熏还加入各种电子音效，使这些音乐营造的氛围更切合这部以神怪为题材的动画。
由于曲目众多，不可能一一介绍，因此这里只是选取了几首比较有代表性的曲子。不过通过对这几首曲子介绍，也可以让大家对于《犬夜叉》原声音乐的精采之处与和田熏精湛的音乐制作能力
有了一定的了解。
宿命之旅行
这首曲子十分凝重低缓，沉重的鼓点一次次地敲击着我们的心脏，让人有种透不过气的感觉。而里面里面插入的日本民族乐器，又给音乐带上几丝诡异的氛围，尖锐凄厉的小提琴似乎在暗示着犬夜叉他们在这次宿命之旅中将会遭遇的辛酸的挫折。
半妖 犬夜叉
这首曲子一开始就让人感到一种十分恢宏的气势，各种管弦乐器同时奏响，气势磅礴的交响乐便在和田熏巧妙的编排下展开。激昂的鼓点伴随着主旋律频繁的敲打着，连带着原本应是悠扬的笛声也变得非常有力道，而大号、小提琴也都十分紧凑的演奏着，在乐曲里，我们可以深刻感受到在那个战火纷飞的年代所特有紧张氛围，把人们的心情一次次推向高潮。
犬夜叉作为少年动画的男主角，不屈不挠的斗志和生气勃勃的性格是一定要有的，而这首曲子也把犬夜叉的这种特点表现得淋漓尽致。虽然犬夜叉是半妖的体质，但是人类的血统并不是削弱他妖力的负担，而是能让他拥有一颗温暖的心，从而带给无穷无尽的斗志与力量的源泉。我想，这也是这首曲子为什么会给人无限热血的感觉的原因吧。
妖兄 杀生丸
这首曲子虽然也给人十分宏大的感觉，但是曲子的气氛明显比“半妖 犬夜叉”紧张许多，而尖锐刺耳的竹笛与低沉的大提琴，共同造成了一种巨大的压迫感，让我们深刻体会到杀生丸那纯正的妖怪血统中所蕴含的巨大的妖力与冷酷无情。虽然在动画后半部，杀生丸也开始顾及手足之情，但是他终究保持着一贯冷血高傲的性格，让人望之生畏。
四魂の玉を狙う魑魅魍魉
魑魅魍魉是古代传说中妖怪的名字，泛指各种鬼怪。由于四魂之玉的巨大妖力，吸引了大批的妖怪，他们是犬夜叉寻找四魂之玉的旅途中主要的阻碍力量。所以这首曲子前半部分十分低沉，不断反复的主旋律营造出一种紧张的氛围。而曲子的后半部分，突然出现大量电子音效和刻意处理过的有些扭曲的人声，它们相互交织着，使人仿佛看到了群魔乱舞的景象。
邪妖 奈落、奈落的野心
这两首关于奈落的音乐，旋律都基本一致，但是相比较下，第一首“邪妖 奈落”在气势上稍显单薄，单调的旋律不断重复，让人感觉到奈落那无尽的邪气。第二首“奈落的野心”乐器的使用上比第一首要丰富得多，节奏和力度也明显加强了，大概是因为奈落在动画后半部力量逐渐增强，而他的野心也一并膨胀的缘故。
死斗、大反击
这两首曲子在《犬夜叉》第一张OST中的曲目顺序是相邻的，我想无论是从曲子的名字还是曲子本身所营造的音乐氛围这样的安排都是很恰当的。第一首“死斗”，曲子从始至终都保持了很强的张力，节奏强烈而紧张，简单的旋律就这样一直不断重复着，并随着音阶的提高把氛围推向高潮。而第二首“大反击”在节奏上也保持了“死斗”那样的紧张感，但因为使用了“半妖 犬夜叉”的旋律并稍加变化，因此感人的感觉便与“死斗”截然不同，音乐营造的氛围明显激昂许多。经过“死斗”的压抑与紧张，“大反击”则给人精神一振的感觉。而使用“半妖 犬夜叉”的旋律也暗示着在他们寻找四魂之玉的旅途上，发挥了最大力量的当然是主角犬夜叉。他在旅途中不断挽救处在危险中的同伴，也因此在他们的鼓励下，不断在各种挫折和失败中学习、变强。因此动画里犬夜叉是热血和顽强斗志的集中代表，而这一点当然也体现在了音乐中。
第二条主线
与这条主线相关的配乐大都是走柔情路线，旋律优美加，节奏舒缓，对曲子的处理简单精致。加上里面的音乐也多在动画里与爱情有关的场景出现，因此比起那些铿锵激昂的音乐，这些音乐给动漫迷的印象或许更为深刻吧。
穿越时间 戈薇
以长笛为主要的演奏乐器，平缓柔和的旋律贯穿了整首曲子。穿越五百年来到古代的戈薇，像一注清泉流入生活在这个混乱世界的人们的心里。舒缓沉稳的乐曲也彰显出戈薇的内心。像戈薇这样一个生长在平凡却健康家庭的女孩，最容易学会爱，因此她的内心总是充满爱的，无论是对恋人、朋友，甚至是敌人。正是戈薇是拥有这样宽广的胸怀的女孩，因此乐曲也表现出了大气。但是戈薇也不是无忧无虑的，她与犬夜叉的恋情并没有一个光明的前景，所以乐曲虽然舒缓沉稳，却又总透露出淡淡的忧伤。
悲运的巫女 桔梗
桔梗的命运的确是悲惨的，所以相比“穿越时间 戈薇”那种淡淡的忧伤，在这首曲子里和田熏就是大张旗鼓的营造悲伤的氛围。本来如泣如诉的旋律已经给人带来无限的悲凉之感，再用二胡这样有着凄婉音色的乐器作为主要的演奏乐器，便又将这种氛围更推进了一层。听着这曲子就像看到一盏在黑夜里摇曳不定的灯焰，而桔梗的命运也同样如此，已经死去的她靠着一副泥土烧成的躯体在勉强地留在这世上，而对犬夜叉的无限爱恋与嫉恨又让她无法放手。就这样，曲子把一个倔强而温柔，坚强而落寞，冷静从容的外表下却包含着太多又无处诉说的悲哀和无奈的女子刻画得入木三分。
桔梗的心
比起“悲运的巫女 桔梗”的凄婉哀怨，这首曲子虽然还是沿用其主旋律，但是营造的氛围却开阔许多，显得十分悲壮。前半部分主要使用日本的民族乐器，主旋律也由竹笛来演奏，日本古典气息扑面而来。虽然，“悲运的巫女 桔梗”里也是用二胡这样的传统乐器演奏，可是里面仍蕴含着浓厚的感情，可是大概是因为节奏变得凝重缓慢，所以在这首曲子里也是用那些传统乐器演奏的，可是音乐的氛围却少了几分情味，多了几分冷峻。到了后半部分改用管弦乐器来演奏，那种氛围被进一步增强。
我想，和田熏这样处理还是因为桔梗的身世。她是为四魂之玉而生，又为其而死的。她所背负的沉重的命运使她必须把自己的心重重包围起来，然后才能坚强而冷静的面对那些觊觎四魂之玉的魑魅魍魉。所以一旦她的感情暴发出来也是十分激烈的，当然那个误会造成她与犬夜叉那段不幸的经历也一样十分惨烈。所以，比起关于戈薇那些舒缓平和还点儿欢快的音乐，和田熏给桔梗配乐都是或哀婉或悲壮的，毕竟桔梗身上背负的命运了太沉重了。
命运与恋心
这首曲子是《犬夜叉》的原声音乐里人声比重最大的一首曲子。曲子中一个柔和的女声反复的吟唱一段悠扬的旋律，虽然没有歌词，但是音乐里包含的缠绵细腻的情感已经让我们感受到那三人复杂而微妙的关系。各种机缘际遇让这三人的命运从此纠缠在一起，而这段感情里到底掺有多少无奈
与悲伤，都化在这一声声悠远的吟唱中。
在曲子的后半部，旋律改用乐器演奏，而且节奏变得轻快许多，我想这大概也是与动画的情节呼应才如此处理的吧。因为动画的基调还是比较明亮欢快的，犬夜叉他们三人之间虽然有太多说不清道不明的纠葛，但总是被作者轻轻一笔带过，接下来又继续他们寻找四魂之玉的旅途。而对于戈薇来说，我相信以她的性格无论以后要面对与犬夜叉是怎样的结果，她都会微笑的接受的。
戈薇和犬夜叉
这首曲子的旋律与“命运与恋心”基本相同，也有人声吟唱的部分，但音乐营造的氛围却没有“命运与恋心”那样悲伤。而是一种宁静与平和的感觉，因为他们的感情可以说是细水长流慢慢累积起来的，平淡却真挚。所以音乐里基本除了人声就是一些简单的乐器，但是即使是这样音乐的感染力仍然很强，而里面的女声也十分有穿透力，就像他们两人的感情虽然没有太多浪漫热烈的情景，但是他们的感情却能让人反复回味，印象深刻。
慕情、哀歌
这两首曲子用的都是“半妖 犬夜叉”的旋律，只是节奏等处理的不同，却带给人完全不同的感觉。这似乎是在表明犬夜叉并不只是会战斗，他身上的人类的血统使他具有丰富的情感，作为半妖，他更像一个人，而不是妖怪。
“慕情”的开头悠扬舒缓，使人仿佛置身早秋洒满晨光的河岸，清新而美好。但曲子里长笛演奏的部分又给人带来淡淡的忧伤，使人不禁想起了《诗经》里那首著名的情诗：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。的确，爱慕的心情无论是何时何地的人，都是一样的，带给人的也都是有些苦涩而甜美感觉。
比起“慕情”里长笛只是隐隐出现，在“哀歌”里，长笛则是作为主要的演奏乐器，而在后面还加入了小提琴的演奏，都使得这首曲子里哀伤的气氛比“慕情”要浓烈得多，与曲子的名字十分相符。战斗中当然不可能全是胜利，尤其是像犬夜叉他们踏上的寻找四魂之玉的旅途，其间当然会遭遇到各种挫折与失败，有欢乐当然也会有悲哀。
当然《犬夜叉》里精采的原声音乐远不只这些，由于时间关系，只能选取以上的几首作详细介绍。但是，其实和田熏为里面的主要人物包括很多配角都制作了出场音乐，还有犬夜叉的武器――那把铁碎牙也有相应的配乐，甚至是戈薇的那句“OSUWARI（坐下）”都配上了音乐，可以说《犬夜叉》的原声音乐是精采纷呈，大家不妨把这些音乐找来，一面回忆着动画的情节，一面细细品味这些音乐，相信这对大家会是一次很棒的音乐之旅的。
在这里由于情节主要都是与战斗有关，因此乐曲展现的气势都很宏大，使用的乐器也十分丰富，无论是管弦乐器还是日本传统乐器，都显示出一种力度，节奏强烈。另外，和田熏还加入各种电子音效，使这些音乐营造的氛围更切合这部以神怪为题材的动画。
由于曲目众多，不可能一一介绍，因此这里只是选取了几首比较有代表性的曲子。不过通过对这几首曲子介绍，也可以让大家对于《犬夜叉》原声音乐的精采之处与和田熏精湛的音乐制作能力
有了一定的了解。
宿命之旅行
这首曲子十分凝重低缓，沉重的鼓点一次次地敲击着我们的心脏，让人有种透不过气的感觉。而里面里面插入的日本民族乐器，又给音乐带上几丝诡异的氛围，尖锐凄厉的小提琴似乎在暗示着犬夜叉他们在这次宿命之旅中将会遭遇的辛酸的挫折。
半妖 犬夜叉
这首曲子一开始就让人感到一种十分恢宏的气势，各种管弦乐器同时奏响，气势磅礴的交响乐便在和田熏巧妙的编排下展开。激昂的鼓点伴随着主旋律频繁的敲打着，连带着原本应是悠扬的笛声也变得非常有力道，而大号、小提琴也都十分紧凑的演奏着，在乐曲里，我们可以深刻感受到在那个战火纷飞的年代所特有紧张氛围，把人们的心情一次次推向高潮。
犬夜叉作为少年动画的男主角，不屈不挠的斗志和生气勃勃的性格是一定要有的，而这首曲子也把犬夜叉的这种特点表现得淋漓尽致。虽然犬夜叉是半妖的体质，但是人类的血统并不是削弱他妖力的负担，而是能让他拥有一颗温暖的心，从而带给无穷无尽的斗志与力量的源泉。我想，这也是这首曲子为什么会给人无限热血的感觉的原因吧。
妖兄 杀生丸
这首曲子虽然也给人十分宏大的感觉，但是曲子的气氛明显比“半妖 犬夜叉”紧张许多，而尖锐刺耳的竹笛与低沉的大提琴，共同造成了一种巨大的压迫感，让我们深刻体会到杀生丸那纯正的妖怪血统中所蕴含的巨大的妖力与冷酷无情。虽然在动画后半部，杀生丸也开始顾及手足之情，但是他终究保持着一贯冷血高傲的性格，让人望之生畏。
四魂の玉を狙う魑魅魍魉
魑魅魍魉是古代传说中妖怪的名字，泛指各种鬼怪。由于四魂之玉的巨大妖力，吸引了大批的妖怪，他们是犬夜叉寻找四魂之玉的旅途中主要的阻碍力量。所以这首曲子前半部分十分低沉，不断反复的主旋律营造出一种紧张的氛围。而曲子的后半部分，突然出现大量电子音效和刻意处理过的有些扭曲的人声，它们相互交织着，使人仿佛看到了群魔乱舞的景象。
邪妖 奈落、奈落的野心
这两首关于奈落的音乐，旋律都基本一致，但是相比较下，第一首“邪妖 奈落”在气势上稍显单薄，单调的旋律不断重复，让人感觉到奈落那无尽的邪气。第二首“奈落的野心”乐器的使用上比第一首要丰富得多，节奏和力度也明显加强了，大概是因为奈落在动画后半部力量逐渐增强，而他的野心也一并膨胀的缘故。
死斗、大反击
这两首曲子在《犬夜叉》第一张OST中的曲目顺序是相邻的，我想无论是从曲子的名字还是曲子本身所营造的音乐氛围这样的安排都是很恰当的。第一首“死斗”，曲子从始至终都保持了很强的张力，节奏强烈而紧张，简单的旋律就这样一直不断重复着，并随着音阶的提高把氛围推向高潮。而第二首“大反击”在节奏上也保持了“死斗”那样的紧张感，但因为使用了“半妖 犬夜叉”的旋律并稍加变化，因此感人的感觉便与“死斗”截然不同，音乐营造的氛围明显激昂许多。经过“死斗”的压抑与紧张，“大反击”则给人精神一振的感觉。而使用“半妖 犬夜叉”的旋律也暗示着在他们寻找四魂之玉的旅途上，发挥了最大力量的当然是主角犬夜叉。他在旅途中不断挽救处在危险中的同伴，也因此在他们的鼓励下，不断在各种挫折和失败中学习、变强。因此动画里犬夜叉是热血和顽强斗志的集中代表，而这一点当然也体现在了音乐中。
第二条主线
与这条主线相关的配乐大都是走柔情路线，旋律优美加，节奏舒缓，对曲子的处理简单精致。加上里面的音乐也多在动画里与爱情有关的场景出现，因此比起那些铿锵激昂的音乐，这些音乐给动漫迷的印象或许更为深刻吧。
穿越时间 戈薇
以长笛为主要的演奏乐器，平缓柔和的旋律贯穿了整首曲子。穿越五百年来到古代的戈薇，像一注清泉流入生活在这个混乱世界的人们的心里。舒缓沉稳的乐曲也彰显出戈薇的内心。像戈薇这样一个生长在平凡却健康家庭的女孩，最容易学会爱，因此她的内心总是充满爱的，无论是对恋人、朋友，甚至是敌人。正是戈薇是拥有这样宽广的胸怀的女孩，因此乐曲也表现出了大气。但是戈薇也不是无忧无虑的，她与犬夜叉的恋情并没有一个光明的前景，所以乐曲虽然舒缓沉稳，却又总透露出淡淡的忧伤。
悲运的巫女 桔梗
桔梗的命运的确是悲惨的，所以相比“穿越时间 戈薇”那种淡淡的忧伤，在这首曲子里和田熏就是大张旗鼓的营造悲伤的氛围。本来如泣如诉的旋律已经给人带来无限的悲凉之感，再用二胡这样有着凄婉音色的乐器作为主要的演奏乐器，便又将这种氛围更推进了一层。听着这曲子就像看到一盏在黑夜里摇曳不定的灯焰，而桔梗的命运也同样如此，已经死去的她靠着一副泥土烧成的躯体在勉强地留在这世上，而对犬夜叉的无限爱恋与嫉恨又让她无法放手。就这样，曲子把一个倔强而温柔，坚强而落寞，冷静从容的外表下却包含着太多又无处诉说的悲哀和无奈的女子刻画得入木三分。
桔梗的心
比起“悲运的巫女 桔梗”的凄婉哀怨，这首曲子虽然还是沿用其主旋律，但是营造的氛围却开阔许多，显得十分悲壮。前半部分主要使用日本的民族乐器，主旋律也由竹笛来演奏，日本古典气息扑面而来。虽然，“悲运的巫女 桔梗”里也是用二胡这样的传统乐器演奏，可是里面仍蕴含着浓厚的感情，可是大概是因为节奏变得凝重缓慢，所以在这首曲子里也是用那些传统乐器演奏的，可是音乐的氛围却少了几分情味，多了几分冷峻。到了后半部分改用管弦乐器来演奏，那种氛围被进一步增强。
我想，和田熏这样处理还是因为桔梗的身世。她是为四魂之玉而生，又为其而死的。她所背负的沉重的命运使她必须把自己的心重重包围起来，然后才能坚强而冷静的面对那些觊觎四魂之玉的魑魅魍魉。所以一旦她的感情暴发出来也是十分激烈的，当然那个误会造成她与犬夜叉那段不幸的经历也一样十分惨烈。所以，比起关于戈薇那些舒缓平和还点儿欢快的音乐，和田熏给桔梗配乐都是或哀婉或悲壮的，毕竟桔梗身上背负的命运了太沉重了。
命运与恋心
这首曲子是《犬夜叉》的原声音乐里人声比重最大的一首曲子。曲子中一个柔和的女声反复的吟唱一段悠扬的旋律，虽然没有歌词，但是音乐里包含的缠绵细腻的情感已经让我们感受到那三人复杂而微妙的关系。各种机缘际遇让这三人的命运从此纠缠在一起，而这段感情里到底掺有多少无奈
与悲伤，都化在这一声声悠远的吟唱中。
在曲子的后半部，旋律改用乐器演奏，而且节奏变得轻快许多，我想这大概也是与动画的情节呼应才如此处理的吧。因为动画的基调还是比较明亮欢快的，犬夜叉他们三人之间虽然有太多说不清道不明的纠葛，但总是被作者轻轻一笔带过，接下来又继续他们寻找四魂之玉的旅途。而对于戈薇来说，我相信以她的性格无论以后要面对与犬夜叉是怎样的结果，她都会微笑的接受的。
戈薇和犬夜叉
这首曲子的旋律与“命运与恋心”基本相同，也有人声吟唱的部分，但音乐营造的氛围却没有“命运与恋心”那样悲伤。而是一种宁静与平和的感觉，因为他们的感情可以说是细水长流慢慢累积起来的，平淡却真挚。所以音乐里基本除了人声就是一些简单的乐器，但是即使是这样音乐的感染力仍然很强，而里面的女声也十分有穿透力，就像他们两人的感情虽然没有太多浪漫热烈的情景，但是他们的感情却能让人反复回味，印象深刻。
慕情、哀歌
这两首曲子用的都是“半妖 犬夜叉”的旋律，只是节奏等处理的不同，却带给人完全不同的感觉。这似乎是在表明犬夜叉并不只是会战斗，他身上的人类的血统使他具有丰富的情感，作为半妖，他更像一个人，而不是妖怪。
“慕情”的开头悠扬舒缓，使人仿佛置身早秋洒满晨光的河岸，清新而美好。但曲子里长笛演奏的部分又给人带来淡淡的忧伤，使人不禁想起了《诗经》里那首著名的情诗：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。的确，爱慕的心情无论是何时何地的人，都是一样的，带给人的也都是有些苦涩而甜美感觉。
比起“慕情”里长笛只是隐隐出现，在“哀歌”里，长笛则是作为主要的演奏乐器，而在后面还加入了小提琴的演奏，都使得这首曲子里哀伤的气氛比“慕情”要浓烈得多，与曲子的名字十分相符。战斗中当然不可能全是胜利，尤其是像犬夜叉他们踏上的寻找四魂之玉的旅途，其间当然会遭遇到各种挫折与失败，有欢乐当然也会有悲哀。
当然《犬夜叉》里精采的原声音乐远不只这些，由于时间关系，只能选取以上的几首作详细介绍。但是，其实和田熏为里面的主要人物包括很多配角都制作了出场音乐，还有犬夜叉的武器――那把铁碎牙也有相应的配乐，甚至是戈薇的那句“OSUWARI（坐下）”都配上了音乐，可以说《犬夜叉》的原声音乐是精采纷呈，大家不妨把这些音乐找来，一面回忆着动画的情节，一面细细品味这些音乐，相信这对大家会是一次很棒的音乐之旅的。
参考资料： http://baike.baidu.com/view/2558326.htm
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如果硬要解释，只能拆字了。想，意即思念。谭，在百度词典的解释为“深入的交谈”。大意可能是——深刻思念而写出的倾诉之诗，我是这么理解的。其实有时候文字强行拆解反而会坏了意境，感悟到怎么回事就好。
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