写意画赏析
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诗词歌赋书画,紧密相关,相互深入,诗中有画,画中有情,情中有人,历来都是中国文人墨客的内在才艺展示,蕴蓄深厚博大的意境。一幅好的中国写意画作品,是书法、诗文、印章的融合。在意念和情感下用笔,笔墨传情,表现出作品的节奏和顿挫,既丰富人的精神生活,陶冶情操,也美化了现实生活,提升了人的思想品味。
中国画偏重于形与神,所重视的问题是画的内容及感染力,注重的是笔意、笔势、笔力、笔法。工具和材料是笔、墨、颜料、宣纸等,技法可分具象和写意。而写意画是以形写神,以神写意,诗意和书画的结合。宗旨是通过事物本身而挖掘出其内在的精神品性,在整幅作品中融合配衬,升华为永恒无限之美。
写意画题材可分人物、山水、花鸟等,作品主张以虚带实,以实带虚。一树一石、一台一亭,虚中有实,实中有虚,虚实结合营造出神似,通过笔墨中的笔意和笔势形式表现出来的诗意和形意为内在美,从而引人入胜,让人读懂画意。
写意画大致皆为线描、着色、大写意。线描为构线出形,着色为色彩渲染,大写意是泼墨。以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法,而笔的基本要求是要在作画中均匀运力,平稳转折,行笔随意,墨不外溢,深浅有序;沉着用笔,有力度,才能有分量;笔法简练,略施淡彩,一幅作品就是大自然一张雄伟自然的照片,浓淡深浅之间横涂竖抹,描绘景物,寥寥几笔画入眼前,景由心生,诗意浓浓,方能体现出气格和韵味。在回味中得到享受,在美感中陶冶性情。
比如在画山水时,写意画注重用笔时要有快慢、轻重、顿挫、粗细、刚直之分,演绎出或沉雄、婉约、粗犷的感觉,描绘出山川景物峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概,形神、动势、质感油然而生,使观者如临其景。特别是花草树木虫草的刻画,以粗细不同和曲直有别的线条,浓浅兼施,彰显出事物的动态和细腻的手法。
一笔一划,疏密相对、虚实相衬,纵笔挥洒,墨彩飞扬,刚柔相间,成一山一水,立意生动,浓淡之间出风景技法的神奇在于能用浅淡的勾画,便可组合突兀山石、幽深小溪等自然之物而成的山林之景,宛如缕缕清风从浓厚的墨色扑面拂来,能让人聆听到从那一片青翠的山林深处传来的悠悠鸟鸣,正融合着那一道清凉的潺潺溪水在云雾里低吟,意象万千。而笔锋之间,那座座巍峨的山峰、葱茏茂密的林木、突兀高大的青石,牵扯着每一个观众。连绵的思绪不由自主的随着色块和线条在无声地流淌,大有“远看山有色,近听水无声”之感。
画景之前需知景,这是文化环境对写意画作者的基本要求。比如梅兰竹菊品质:傲、幽、坚、淡,自古以来称为谦谦“四君子”,寓意深远高洁,所以在构图和表现手法上需要水墨淋漓,洒脱奔放,脱离花木草石的平淡,拓展出其深厚的民族文化精神背景,流露出内在美。山水写意画的笔法主要是中锋、侧锋、逆锋三种。通过虚实结合才产生无穷的变化来,这三种笔法变化出等。作画过程中忌讳“描、涂、抹”,这样就可以避免整个画面有“软、浮”的体现。
竹写意画技法是要让笔节开始,笔力有轻重舒缓,这样竹竿看起来就虚心有节,虚实之间,彰显出信手拈来竹子的亭亭玉立,清新而不俗。通过疏密穿插等形式组织在一起,使画面的情、景、笔、意成一体,欣赏者和作者心心相通。浓淡组合,一花一草成线条风韵,深浅见墨多少。粗细之上,水墨淋漓之间,就是随意几笔,看似简单,这几笔实则在于表现手法和笔墨轻重上。一虫一鸟一世界,动静在于笔墨用色,出神入化。
中国画偏重于形与神,所重视的问题是画的内容及感染力,注重的是笔意、笔势、笔力、笔法。工具和材料是笔、墨、颜料、宣纸等,技法可分具象和写意。而写意画是以形写神,以神写意,诗意和书画的结合。宗旨是通过事物本身而挖掘出其内在的精神品性,在整幅作品中融合配衬,升华为永恒无限之美。
写意画题材可分人物、山水、花鸟等,作品主张以虚带实,以实带虚。一树一石、一台一亭,虚中有实,实中有虚,虚实结合营造出神似,通过笔墨中的笔意和笔势形式表现出来的诗意和形意为内在美,从而引人入胜,让人读懂画意。
写意画大致皆为线描、着色、大写意。线描为构线出形,着色为色彩渲染,大写意是泼墨。以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法,而笔的基本要求是要在作画中均匀运力,平稳转折,行笔随意,墨不外溢,深浅有序;沉着用笔,有力度,才能有分量;笔法简练,略施淡彩,一幅作品就是大自然一张雄伟自然的照片,浓淡深浅之间横涂竖抹,描绘景物,寥寥几笔画入眼前,景由心生,诗意浓浓,方能体现出气格和韵味。在回味中得到享受,在美感中陶冶性情。
比如在画山水时,写意画注重用笔时要有快慢、轻重、顿挫、粗细、刚直之分,演绎出或沉雄、婉约、粗犷的感觉,描绘出山川景物峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概,形神、动势、质感油然而生,使观者如临其景。特别是花草树木虫草的刻画,以粗细不同和曲直有别的线条,浓浅兼施,彰显出事物的动态和细腻的手法。
一笔一划,疏密相对、虚实相衬,纵笔挥洒,墨彩飞扬,刚柔相间,成一山一水,立意生动,浓淡之间出风景技法的神奇在于能用浅淡的勾画,便可组合突兀山石、幽深小溪等自然之物而成的山林之景,宛如缕缕清风从浓厚的墨色扑面拂来,能让人聆听到从那一片青翠的山林深处传来的悠悠鸟鸣,正融合着那一道清凉的潺潺溪水在云雾里低吟,意象万千。而笔锋之间,那座座巍峨的山峰、葱茏茂密的林木、突兀高大的青石,牵扯着每一个观众。连绵的思绪不由自主的随着色块和线条在无声地流淌,大有“远看山有色,近听水无声”之感。
画景之前需知景,这是文化环境对写意画作者的基本要求。比如梅兰竹菊品质:傲、幽、坚、淡,自古以来称为谦谦“四君子”,寓意深远高洁,所以在构图和表现手法上需要水墨淋漓,洒脱奔放,脱离花木草石的平淡,拓展出其深厚的民族文化精神背景,流露出内在美。山水写意画的笔法主要是中锋、侧锋、逆锋三种。通过虚实结合才产生无穷的变化来,这三种笔法变化出等。作画过程中忌讳“描、涂、抹”,这样就可以避免整个画面有“软、浮”的体现。
竹写意画技法是要让笔节开始,笔力有轻重舒缓,这样竹竿看起来就虚心有节,虚实之间,彰显出信手拈来竹子的亭亭玉立,清新而不俗。通过疏密穿插等形式组织在一起,使画面的情、景、笔、意成一体,欣赏者和作者心心相通。浓淡组合,一花一草成线条风韵,深浅见墨多少。粗细之上,水墨淋漓之间,就是随意几笔,看似简单,这几笔实则在于表现手法和笔墨轻重上。一虫一鸟一世界,动静在于笔墨用色,出神入化。
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