谁帮帮我把下列图片里文字打出来 我打字慢 明天就要交了。
2个回答
展开全部
中国山水画一绝和传世经典。我国1980年发行的庚申年——猴年邮票，原画作者是著名画家黄永玉，印刷设计是邮票发行公司总工程师邵柏林。票面用雕刻版印刷，满版红地，衬托猴子。为了防止泛红，强化黑色，以影写版黑稿衬于雕刻版下，套印后黑色厚重，茸毛感增强、光泽顿发。这是印刷工艺设计创造性地利用材料，使雕版肌理凸显原作精神，珠联璧合相互增辉的最佳例证之一。邮票幅面虽小，作为一个“国家名片”却能拓展材料性与精神性统一的宽广天地。
2.自然心灵化——心灵物化
画家从“眼中自然”到“心中自然”，经过他独特的感情、思想、意念、意志、审美胸襟的熔裁、孕化过程，将自然的形、色、线条整合为视觉意象，并赋予意象特定的精神内涵，实现以空间幻觉为特点的造型艺术生命。音乐家从“耳中音响”到“心灵音响”，同样经过他内心的审美运筹过程。以自然万籁之声、音响、节奏为素材，进行音色、调性、和声、曲式的组合，并注入情感运动，实现以时间幻觉为特点的非造型艺术生命。可以说，自然心灵化到心灵物化的循回式升华过程，是空间艺术、时间艺术实现构思的共同原理，也是各种不同形态的综合型艺术创作所共有的基本过程。
审美经验是审美创造的前提和基础。哪怕是最通常的审美经验，也会涉及主观和客观、心灵和自然的关系。审美经验是在主、客观互相影响，心灵和自然相互作用的情境中构成的，又是在主体心灵对自然对象内在价值的认同中构成的。在这一情境和环境氛围中，主体如果对自然对象的审美特性缺乏体验和感知，就不可能构成审美活动。美学家玛·伊斯特曼举了一个例子，生动地说明了审美经验的特性：那些坐在船舱里读报的人们只是对为了打发时间想尽快过河，而坐在甲板上欣赏景色的人们却是对旅程的短暂感到遗憾。对前一种人来说，过河是实际目的。对后一种人来说，浸沉于美景的欣赏，超越了他渡河的实际愿望，他获得的乃是一种审美经验。如此看来，一种经验，是否审美的，部分的，甚至主要的是要看主体的情感态度。
上述例子，还只能说明人们感知的自然世界的表象，也只能说明审美经验本身的表象。如果更深一步探讨主客体的内层，那么作为审美主体的人或艺术家，有他主观特定的心境；作为审美客体的自然又有它本身固有的本质特征、美之秩序和构成。只有当主观心境和客观自然得特质、秩序和构成极度吻合，似乎达到相生相应的程度时，才能产生一种独特的审美意境。里普斯的“移情论”，波特莱尔的“应和论”，都试图提出审美经验中主客观相互关系的命题并给予自己的解释。中国诗画长时间求索的情景交融、物我两忘的境界，也反复接触到诗画创作中自然心灵化、心灵物化——主、客观关系的命题。在这里需要阐释解答的是：情景交融、物我两忘构成的境界为什么是动人的，为什么能够唤起一种超越自然的新的审美体验？20世纪格式塔心理学的“异质同构论”对我们探索艺术创作的这一奥秘有启发意义。格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体完形来认识，提出他的“异质同构论”来解释审美经验的形成。格式塔心理学派的代表人物鲁道夫·阿恩海姆认为世间万事万物都可以归结为某种“力的图式”——如上升和下降、支配和服从、坚强和软弱、和谐与混乱、前进和退让，都存在于“力”的基调之中。他说：“我们必须认识到，那推动我们自己的情感活动起来的力，与那些作用于整个宇宙的普遍性的力，实际上是同一种力。只有这样看问题，我们才能意识到自身在整个宇宙中所处的地位，以及这个整体的内在统一。”
阿恩海姆以心理试验证明了支配哀情的“力的图式”。被试的舞蹈演员在用动作表现悲哀的感情时，几乎无不一例外的都运动缓慢，舞蹈造型呈曲线形式，每一动作的幅度张力都比较小，身体看上去似乎是在自身重力的支配下活动着，而缺乏能量，缺乏决心，缺乏内在的主动力量。我们如果将阿恩海姆所作的试验和罗丹用泥塑小稿对人体动作的试验加以对照，会相互验证，得出对揭示创作过程有参照意义的结论。罗丹通过大量泥塑小稿的试验，发现希腊雕刻中维纳斯式的直立的、委婉均衡的人体运动，全身承受着光线的投射，罗丹称之为“光的史诗”。这是因为他的造型由变化委婉的两个“面”贯穿着，它构成的意象和谐、宁静、愉悦而自信。罗丹发现米开朗基罗的奴隶式人体运动，绝大部分都处在暗影当中，罗丹称之为“影的史诗”。这是因为它的整体造型由互相扭曲折叠式的两个大面贯穿着，它构成的意象压抑、痛苦、躁动不安，充满力的挣扎。罗丹在探索中发现人体造型的这两种“力的图式”内涵奥秘之后，开始创作他的《地狱之门》主像《思想者》（图5—27)——“凡是从这里走进去的，将一切希望抛弃吧”（但丁：《神曲》）。罗丹强调了折叠式大弯曲的人体运动造型，影像的外轮廓呈曲线形式。罗丹正是以这种特定的结构，写出了他20世纪的“影的史诗”。头部和上半身的自身重量，以其某种张力和巨大的凝聚力相互冲突着，又压迫着全
2.自然心灵化——心灵物化
画家从“眼中自然”到“心中自然”，经过他独特的感情、思想、意念、意志、审美胸襟的熔裁、孕化过程，将自然的形、色、线条整合为视觉意象，并赋予意象特定的精神内涵，实现以空间幻觉为特点的造型艺术生命。音乐家从“耳中音响”到“心灵音响”，同样经过他内心的审美运筹过程。以自然万籁之声、音响、节奏为素材，进行音色、调性、和声、曲式的组合，并注入情感运动，实现以时间幻觉为特点的非造型艺术生命。可以说，自然心灵化到心灵物化的循回式升华过程，是空间艺术、时间艺术实现构思的共同原理，也是各种不同形态的综合型艺术创作所共有的基本过程。
审美经验是审美创造的前提和基础。哪怕是最通常的审美经验，也会涉及主观和客观、心灵和自然的关系。审美经验是在主、客观互相影响，心灵和自然相互作用的情境中构成的，又是在主体心灵对自然对象内在价值的认同中构成的。在这一情境和环境氛围中，主体如果对自然对象的审美特性缺乏体验和感知，就不可能构成审美活动。美学家玛·伊斯特曼举了一个例子，生动地说明了审美经验的特性：那些坐在船舱里读报的人们只是对为了打发时间想尽快过河，而坐在甲板上欣赏景色的人们却是对旅程的短暂感到遗憾。对前一种人来说，过河是实际目的。对后一种人来说，浸沉于美景的欣赏，超越了他渡河的实际愿望，他获得的乃是一种审美经验。如此看来，一种经验，是否审美的，部分的，甚至主要的是要看主体的情感态度。
上述例子，还只能说明人们感知的自然世界的表象，也只能说明审美经验本身的表象。如果更深一步探讨主客体的内层，那么作为审美主体的人或艺术家，有他主观特定的心境；作为审美客体的自然又有它本身固有的本质特征、美之秩序和构成。只有当主观心境和客观自然得特质、秩序和构成极度吻合，似乎达到相生相应的程度时，才能产生一种独特的审美意境。里普斯的“移情论”，波特莱尔的“应和论”，都试图提出审美经验中主客观相互关系的命题并给予自己的解释。中国诗画长时间求索的情景交融、物我两忘的境界，也反复接触到诗画创作中自然心灵化、心灵物化——主、客观关系的命题。在这里需要阐释解答的是：情景交融、物我两忘构成的境界为什么是动人的，为什么能够唤起一种超越自然的新的审美体验？20世纪格式塔心理学的“异质同构论”对我们探索艺术创作的这一奥秘有启发意义。格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体完形来认识，提出他的“异质同构论”来解释审美经验的形成。格式塔心理学派的代表人物鲁道夫·阿恩海姆认为世间万事万物都可以归结为某种“力的图式”——如上升和下降、支配和服从、坚强和软弱、和谐与混乱、前进和退让，都存在于“力”的基调之中。他说：“我们必须认识到，那推动我们自己的情感活动起来的力，与那些作用于整个宇宙的普遍性的力，实际上是同一种力。只有这样看问题，我们才能意识到自身在整个宇宙中所处的地位，以及这个整体的内在统一。”
阿恩海姆以心理试验证明了支配哀情的“力的图式”。被试的舞蹈演员在用动作表现悲哀的感情时，几乎无不一例外的都运动缓慢，舞蹈造型呈曲线形式，每一动作的幅度张力都比较小，身体看上去似乎是在自身重力的支配下活动着，而缺乏能量，缺乏决心，缺乏内在的主动力量。我们如果将阿恩海姆所作的试验和罗丹用泥塑小稿对人体动作的试验加以对照，会相互验证，得出对揭示创作过程有参照意义的结论。罗丹通过大量泥塑小稿的试验，发现希腊雕刻中维纳斯式的直立的、委婉均衡的人体运动，全身承受着光线的投射，罗丹称之为“光的史诗”。这是因为他的造型由变化委婉的两个“面”贯穿着，它构成的意象和谐、宁静、愉悦而自信。罗丹发现米开朗基罗的奴隶式人体运动，绝大部分都处在暗影当中，罗丹称之为“影的史诗”。这是因为它的整体造型由互相扭曲折叠式的两个大面贯穿着，它构成的意象压抑、痛苦、躁动不安，充满力的挣扎。罗丹在探索中发现人体造型的这两种“力的图式”内涵奥秘之后，开始创作他的《地狱之门》主像《思想者》（图5—27)——“凡是从这里走进去的，将一切希望抛弃吧”（但丁：《神曲》）。罗丹强调了折叠式大弯曲的人体运动造型，影像的外轮廓呈曲线形式。罗丹正是以这种特定的结构，写出了他20世纪的“影的史诗”。头部和上半身的自身重量，以其某种张力和巨大的凝聚力相互冲突着，又压迫着全
本回答由提问者推荐
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
展开全部
我试试手气
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
