音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。
音乐素养包括乐理知识，节奏练习，视唱练耳、视奏、音乐欣赏等几个方面。
乐理知识，顾名思义，讲的是音乐理论知识。孩子初学钢琴，一般是老师做示范，孩子模仿，至于为什么要这样弹就不明白了。乐理知识就是要教会孩子不仅知其然，还能知其所以然。
节奏练习也是音乐素养课的内容之一。节奏是音乐学习的基础，如果孩子在弹奏乐曲时，节奏不稳的话，很可能出现八分音符弹成了四分音符的时值，或者没有附点的节奏加上了附点，这样就导致弹奏的乐曲不能正常进行。
音乐是作用于听觉的艺术，因此视唱练耳的重要性是不言而喻的，只有通过唱、听不断强化练习，才能形成良好的条件反射，把耳中之音与心中之音对应起来。
视奏的时候把握不仅要看清调式调号，表情记号，还要准确把握音准、节奏、节拍等，通过视奏练习，可以提高眼、耳、手、脑的协调能力。
扩展资料：
提升音乐素养的方法。
1、尽可能多听音乐：多听音乐尤其是好的音乐，比如那些已经被历史证明的经常在音乐会演奏的好的音乐。在音乐鉴赏能力有限的情况下，尽可能去接受那些已经证明了的好音乐。
2、多学其他艺术知识：音乐是抽象的艺术形式，和其它的艺术形式甚至是世间万物都有想通的地方，你如果是一个优秀的书法鉴赏家，或者说是一个优秀文学爱好者，当然你对音乐鉴赏的水平可能就会更高。因此，努力提高音乐之外的知识和经验也是提高鉴赏力的方法。
3、学一门乐器和音乐知识：如果能多多少少学习一点音乐知识或者某种乐器的话，同样对音乐的鉴赏能力是有很大的帮助，因为你了解了音乐是怎么回事，音阶的构成、和声的走向等这些知识，再去听音乐的时候就会稍专业的去听，更有可能分辨出音乐的质量。尽管音乐是抽象的，毕竟还是有法可循的。
参考资料：百度百科 音乐素养
音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。
拓展资料：
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。 音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。
现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。 甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。 音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。
音乐素养分为感知、节奏、协调、律动、控制五个部分
1、感知
音乐是听觉的艺术。马克思说：“对于不辨音乐的耳朵，最美的音乐也毫无意义。”因此，培养音乐感知能力是音乐学习的第一步。
音乐感知力是基本的音乐素质，也就是我们常说的“乐感”，包含音乐感觉和音乐知觉。音乐感觉是指借助听觉，器官具体辨别音高，音强，音长，音色等细微差别的能力。音乐知觉是指人们对音乐的复杂形势与结构（节奏，旋律，和声，织体，力度，速度，调性调式等）的细微变化的辨别能力。
音乐感知力越强的人乐感就越好，通常对音乐的鉴赏能力也就很强，当然音乐创作能力自然也不会弱。
2、节奏
音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。没有节奏感的演唱,如无源之水,无根之木,毫无艺术可言。
节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉,在奥尔夫音乐教育体系中,特别强调从节奏入手进行音乐教育。音乐节奏感的培养能够更好地发展孩子的音乐感知能力、创造力以及心理认知等方面的能力。
3、协调
要让孩子能把音乐放到乐器上，首先要帮助孩子把音乐放到身体里。
把音乐放到身体里，这种说法真的很形象。曾经有人问小提琴家梅纽因说：“听说在您的音乐学校里，连孩子平足都要管，是真的吗？”因为我们一般人认为，拉小提琴用的是手，为什么要管孩子的平足呢？梅纽因回答说，确有此事。
在他的音乐学校里，特别重视体育运动，平足的孩子要经常练习用脚尖走路，增加脚底的弧度。因为，梅纽因说，现代的教育理论强调心和手的和谐，身体动作协调的孩子，才能演奏出好的音乐。
4、律动
“言之不足,歌之；歌之不足,舞之蹈之”。
律动是语言、音乐与舞蹈艺术整合相通的一种简单灵动的情感艺术表现方式。通过“听音乐，做动作”的形式，不断促进听觉、动觉、情感思维的发展，使孩子在跟随音乐的律动中，体会音乐的节奏、韵律、情感与气质，诱发孩子自身的音乐潜能，实现音乐的审美教育，情感教育。
5、控制
什么是控制？所谓控制是从人的感觉器官接受外界信号的感性认识的刺激传到大脑，经过思维分析，把握了事物的本质和规律，再从大脑指挥运动器官（如手臂）作用于事物，就是控制。
演奏控制，是从来自演奏运动中存在的演奏感觉印象传到大脑，经过思维综合、分析、研究做出符合主观意向的正确演奏判断，并作用于演奏实践，这就是演奏控制，是演奏的理智活动。
综上所述，感知、节奏、协调、律动、控制这五个方面，基本涵盖了音乐素养的各个方面，罗兰数字音乐教育通过对这五个方面的量化评测，最终得出音乐素养指标，无疑是目前最科学的音乐素养评测方法。
拓展资料：
提高音乐鉴赏能力和提高音乐素养的方法基本一致。 具体有以下几种方法：
1、尽可能多听音乐：多听音乐尤其是好的音乐，比如那些已经被历史证明的经常在音乐会演奏的好的音乐。在音乐鉴赏能力有限的情况下，尽可能去接受那些已经证明了的好音乐。（比如贝多芬、莫扎特等等）
2、多学其他艺术知识：音乐是抽象的艺术形式，和其它的艺术形式甚至是世间万物都有想通的地方，你如果是一个优秀的书法鉴赏家，或者说是一个优秀文学爱好者，当然你对音乐鉴赏的水平可能就会更高。因此，努力提高音乐之外的知识和经验也是提高鉴赏力的方法。
3、学一门乐器和音乐知识：如果能多多少少学习一点音乐知识或者某种乐器的话，同样对音乐的鉴赏能力是有很大的帮助，因为你了解了音乐是怎么回事，音阶的构成、和声的走向等这些知识，再去听音乐的时候就会稍专业的去听，更有可能分辨出音乐的质量。尽管音乐是抽象的，毕竟还是有法可循的。
一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
这是原创的吗？
一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
