古诗十九首
展开全部
孤陋寡闻的我无意看到古诗十九首，一下子就被迷住了！纯朴自然的五言诗，仿佛随口而来，但又自然天成。语言自然、优美、简练，篇篇都像从心田自然流出。我仿佛看到一位长袍飘飘思考着人生短暂的两汉名士，洒脱狂放，忠贞于友情爱情，感伤于人生无常，但又表现出积极的生命忧患意识。
忽然觉得，两汉古诗更接近于现代自然生活，接近于白话，寓景于情，自然天成！
百度学习：
古诗十九首是乐府古诗的重要标志，诗词的作者都是无名氏，古诗十九首诗词的语言没有华丽的装饰却让人觉得生动真切，下面我们一起来了解一下古诗十九首对后世影响的相关资料吧。
古诗十九首文学解析
《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。
古诗十九首后世影响
《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在中国诗歌史上的地位：
一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。
二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。
三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。
四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。
古诗十九首的情感表达
事物总是具有两面性的，由于情致与才藻的关系是中古后诗史中的一个主要矛盾，而《古诗十九首》完美地处理了这一矛盾，因此，后世凡是遇到形式主义诗风抬头，进步诗人总是将《古诗十九首》与诗、骚、汉乐府一起作为自己的旗帜，《古诗十九首》在诗史上的主要作用是积极的。然而因为《十九首》的作者与劳动人民毕竟有一定距离，它所反映的社会生活不够宽广，它的诗境又主要表现为蕴藉含蓄一路。因此当后世出现在思想史上直指现实，激切锋利;或在风格上发扬踔厉，纵横驰骋的作品与流派时，一些保守的诗人与评论家又都拉起《古诗十九首》这面大旗，作为它们反对诗坛上这些新生事物的武器。 《古诗十九首》的有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想，另外作者愤于现实，又往往以颓废放荡来作对抗，这也落了后世某些逃避现实的诗人之口实。
《古诗十九首》对后世哲理诗的影响
—以陶渊明诗歌为例
《古诗十九首》是中国古代五言诗的典范，极具艺术特色，多为后世文人学者所青睐，有关其形式、题材、语言技巧、表现风格等方面的研究成果也很广泛，大多集中讨论其审美风格及影响，而具体关注其思想对后世诗歌尤其是哲理诗创作的学术研究较少。而前人对于哲理诗及陶渊明诗风的研究已经十分深广。但总体来看，不经常将《古诗十九首》同哲理诗甚至陶渊明诗歌具体联系起来，这就有待我们去进一步探讨。
中国古典诗学有'诗中言理'之语，而未创哲理之名，'哲理诗'一词起自西方。亚里士多德《诗学》中'写诗这种活动比写历史更富于哲学意味'之说，成为后世哲理诗理论的滥觞。而哲理诗的含义亦有广狭之分：狭义指阐释哲学思想的诗体哲学；广义则为'诗中包含哲理,不纯为情绪之抒写者,亦统称为哲理诗'。当前，人们对'哲理诗'的使用大多取其广义而非狭义，即不限于纯粹的哲学思想，'凡是旨在明理，并非纯为抒情，表现了大至宇宙世界，小至个人处世方面的某种智慧明达之理，能给人以智慧启迪与教海的诗歌，都可称为哲理诗'。而纵观文学史，先秦为滥觞、魏晋兴盛、唐代发展、至宋代达巅峰，中国古代哲理诗自有其东方智慧风貌---若说'文载道、诗言志、词缘情'，好的古代哲理诗则常在言志咏怀之外以妙笔阐发哲理，'咏物融理，理语入诗'，有真理性而不生硬僵化，有感染力而不肤浅流俗。又有'理趣说'——'理得其趣'，讲究哲理与诗趣的统一，形象性与顿悟性的结合。此外，我们不能简单把哲理诗等同于谈玄儒道的哲学诗，总结前人研究，可大致将其分为智慧诗、教诲诗、哲学诗三类。智慧诗，是那些实践中诗人经验智慧的总结、对人生的感悟，人们通常说的哲理诗主要指这类。教诲诗则是有意识地以理诲人劝人的产物，别林斯基曾言：'我们承认教诲诗歌的存在'，其艺术性又在于'它们是从蓬勃而又炽烈的灵感发出的，而不是从僵死而又冷淡的理智发出'。哲学诗，即以阐发哲学思想为主要内容的诗，是一种诗化哲学，是与时代思潮紧密相关、诗人精神反思的产物，魏晋玄言诗、隋唐佛理诗、宋明道学诗是影响最大的三个哲学诗派。
诗骚已寂，'古诗'兴起，《古诗十九首》在汉族民歌渐成熟的基础上发展起来，叩开了古代文学自觉与独立的大门。汉末，社会政治黑暗，思想动荡，文人们因建功无望而深感迷茫，纷纷将目光由功名天下转移到关注自身，《古诗十九首》就深刻再现了文人们的痛苦与觉醒、幻灭与沉沦，反映了他们对人生意义的追求与探索。生命意识、感伤主义等等无不体现着文人们对生活、生命及其内心世界的思考，这其中，便蕴含着浅显却不简单的哲理内涵——这，便孕育了后世哲理诗的出现发展。
用诗歌进行说理，我国古代自西汉至东晋，可谓代不乏人，正始以来更是老庄周易、儒释道融合，玄学清谈盛行。而作为哲理诗的分支，东晋玄言诗在说理过程中多使用抽象语言，枯燥无味，常常''用事而为事使，说理而为理缚'，大抵质木无文'，皆成僵化'哲学诗'。而陶渊明哲理诗的出现却独树一帜，很符合上文所提的'好的哲理诗'之标准----'理得其趣'，黄文焕谓之'情理深远'（《陶诗析义》），王夫之言其'真理真诗'（《古诗评选》），兼具深刻思辨性和独特艺术魅力，为东晋诗坛注入了新的生机，是后世哲理诗的杰出代表。就某种程度而言，陶渊明诗歌可以说全部是在田园、咏怀、咏史等外在形式下的玄言诗、哲理诗。本文拟以陶渊明哲理诗为重点，浅析《古诗十九首》对后世哲理诗的影响。
1． 内容主题
1. 忧生之嗟中的生命意识
汉末思想大转变时期，主体意识觉醒，过去与游牧狩猎、宗教祭祀等相关的文学题材逐渐让位于与文人的现实、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情和生命感受等主题，传达着诗人细腻而敏锐的内心感受。对生命短促、人生无常的感慨在'古诗'中就以强烈的感觉反复出现。'人生忽如寄，寿无金石固。'（《驱车上东门》）'四时更变化，岁暮一何速！'（《东城高且长》）'白杨何萧萧，松柏夹广路'（《驱车上东门》）…四季轮替意味着时间和生命的流失，伤春悲秋之中是一种死亡意识和忧生情怀，对人生短促的嗟叹尽显东汉末文人浓厚的生命意识。
而陶渊明在此基础上发展，形成了'纵浪大化'的自然哲学。陶首先继承'古诗'，'日月掷人去'（《杂诗》其二）'猛志固常在'（《读山海经》）等表明了他对时光流逝、生命短促、壮志难酬的感慨忧愤。进而他将儒释道思想巧妙取舍调和，有其自身突破发展： '先师有遗训，忧道不忧贫。'（《癸卯岁始春怀古田舍》其二），另一方面更把生命看作自然的一部分，'从归化自然中得到欣慰，不为生命以外的东西而焦虑，也无须强求解脱。''户庭无尘杂，虚室有余闲'（《归园田居》其一）'此中有真意，欲辨已忘言'（《饮酒》其五）'人生似幻化，终当归空无'（《归园田居》其四），抱朴归真，彻悟人生。'纵浪大化中，不喜也不惧。应尽便须尽，无复独多虑'（《形影神赠答诗》），人有生必有死，荣辱得失全未放在心上，'盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人'（《杂诗》其一）更道出及时行乐、把握当下之感慨。陶诗彰显的是坦然洒脱面对生死的生命意识。
2. 感伤主义中的悲剧色彩
汉末统治思想崩溃、社会形态畸形，体现在诗歌中便是文人痛苦而迷茫的感叹，'《古诗十九首》的核心内容是抒写人生的悲哀。'无论是累累坟墓和萧萧白杨象征的死亡阴影，还是'行行重行行，与君生别离'（《行行重行行》）的游子思妇之情，亦或'昼短苦夜长，何不秉烛游？为乐当及时，何能待来兹？'（《生年不满百》）中文人为求解脱而疾呼的'及时行乐'之道，都蕴含着深深的落寞与忧愁，'使生命意识蒙上了一层悲剧意味'。其奠定的感伤情调对后世文学影响深远，'从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间中和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调'。
陶诗继续了《古诗十九首》的死亡意识、忧生之嗟。抱志守拙固穷，理想与现实的抗争造就了他的悲剧情怀。面对饥寒交加的贫困境况：'夏日长抱饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿乌迁。'（《怨诗楚调示庞主簿邓治中》），陶渊明'不以躬耕为耻，不以无财为病'，总是安然地承受生活磨难，化解人生悲剧。在此之上，陶诗关注对自我生命的思考，关注岁月不居、时间如流的生命存在，'靡靡秋已夕，凄凄风露交'，伤春悲秋，'从古皆有没'，唯有'浊酒且自陶'（《已酉岁九月九日》）。面对生死，'魂气散何之，枯形寄空木。''有生必有死，早终非命促。'（《挽歌诗》其一），迷茫之后是顿悟，生命短暂虚无，唯有向死而生。面对物质与精神的双重困境，有'猛志固常在'的愤激，而后失望、寂寞，秋风、枯叶、哀蝉…悲从中来，感伤情调也不鲜见，而陶渊明更进一步的便在于借酒忘忧、借自然以抒怀，面对死亡是归于自然的理性和坦然，可以说'陶渊明提供了文人面对困境的另一种方式，持道以善身，化悲剧为审美'，是一种'静穆的悲剧品格'，这不能不称之为悲剧色彩之上新的超越。
2． 艺术特色——自然、精炼
《古诗十九首》是建立在歌谣基础上的文人创作，其语言自然朴素、富于概括力，情感直率真切、大胆表现内心世界。有如'采之欲遗谁，所思在远道'(《涉江采芙蓉》) ，何其生动情深。刘勰《文心雕龙》曾说'古诗'是'五言之冠冕'，钟嵘《诗品》也给予很高评价：'文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字干金。' 语浅情深，对后世文学发展产生极大影响。
陶诗继承了'古诗'的风格并有所发展。自然，是陶诗最鲜明的艺术特色。陶渊明开创性地大量使用白描手法，发于天然，如'既耕亦已种，时还读我书''欢言酌春酒，摘我园中蔬。'（《读山海经》其一）等等，三言两语，轻描淡写，就勾勒出一幅满是田园风光、劳动生活、归隐之乐的山水画卷，表其淡泊之志，和谐自然，真挚淳朴，尽显平和冲淡之情趣。而陶诗的创新发展、境界之高更在于'质而实绮，癯而实腴'，看似寻常却造语警奇，看似朴素的背后是语言的高度精炼，'暧暧远人村，依依墟里烟'（《归园田居》其一）中叠词的使用、'日月掷人去，有志不获骋'（《杂诗》其二）中的炼字技巧等等都极富感染力，体现出了作者的别具匠心。'平中见奇，妙合自然'，也有元好问之言：'一语天然万古新，豪华落尽见真淳'。
3． 情景表现——融情于景、富于理趣
《古诗十九首》还有一特色便是融情于景，擅长借写景来衬托和抒发感情。'四顾何茫茫，东风摇百草'（《回车驾言迈》），'盈盈一水间，脉脉不得语。'（《迢迢牵牛星》），真是委婉缠绵，情景难分。正如叶幼明所说：'《古诗十九首》是我国诗歌由'言志'向'缘情'的方向发展的开端。'达到了'以我观物，物皆着我之色彩'的境界，对后世影响深远。
一切景语皆情语，王国维就以陶诗'采菊东篱'为无我境界的典型代表。'开荒南野际，守拙归园田''久在樊笼里，复得返自然'（《归园田居》其一），南山之隐，田园之乐，悠然闲适，归于自然，真可谓'情不虚情、情皆可景，景非虚景、景总含情'，'景以情合、情以景生'。在此之上，陶诗更是情、景、理浑融一体的典范。'采菊东篱下，悠然见南山''此中有真意，欲辨已忘言'（《饮酒》其五），饮酒后与南山相会，物我两忘，天人合一，表现出其自然哲学之理。'中国哲理诗开始出现本质的变化，由直陈式向寄蕴式方面转移'，描写、抒情兼以说明、议论，既情景交融，又富于理趣，在强烈的情景感染力之上给人深刻启迪，议论说理中又渗透着浓厚的生活情感。故袁行霈谓'陶诗发乎事，源于景，缘于情，而以理为统摄。'这也是它区别于一般玄言诗的根本标志。
综上，汉末《古诗十九首》兴起，打破了'诗言志'传统，是'诗缘情'的始祖之一，它把人的主题第一次引入两汉文学,奠定了文学的自觉与独立，它反映的生命意识的觉醒、强烈的忧患意识和自然、含蓄、悲凉、浑雅的美学风貌对后代诗歌创作甚至文学审美产生了深远影响。尤其孕育了后代哲理诗的发展兴盛。
以集大成者陶渊明为例，《古诗十九首》中蕴含的生命意识、感伤色彩、自然真挚、融情于景等艺术特色对其哲理诗有着深刻影响，而在此基础上陶诗又有了自然哲学、造语警奇、富于理趣等新的发展。有如陈绎曾在《诗谱》中评价：'心存忠义，心处闲逸，情真景真，事真意真，几於《十九首》矣，但气差缓耳。至其工夫精密，天然无斧凿痕迹，又有出於《十九首》之表者。盛唐诸家风韵皆出此'。其哲理诗作为一种潜在的诗歌类型，绝少泛泛说理，而是理寓情中，情、景、理三者浑然一体，极具感染力和思辨力。郭预衡在《中国古代文学史》称'哲学与诗的结合，亦即诗的哲理化，在陶诗之中，才算得到真正的实现。梁宗岱也称,'陶渊明也许是中国唯一十全成功的哲学诗人。'
此外，阮籍满含孤独感的哲理诗、谢灵运的山水玄言诗、苏轼富于理趣的哲理诗等等都与《古诗十九首》有着或深或浅的文化渊源，我们在这里不加赘述。
忽然觉得，两汉古诗更接近于现代自然生活，接近于白话，寓景于情，自然天成！
百度学习：
古诗十九首是乐府古诗的重要标志，诗词的作者都是无名氏，古诗十九首诗词的语言没有华丽的装饰却让人觉得生动真切，下面我们一起来了解一下古诗十九首对后世影响的相关资料吧。
古诗十九首文学解析
《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。
古诗十九首后世影响
《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在中国诗歌史上的地位：
一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。
二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。
三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。
四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。
古诗十九首的情感表达
事物总是具有两面性的，由于情致与才藻的关系是中古后诗史中的一个主要矛盾，而《古诗十九首》完美地处理了这一矛盾，因此，后世凡是遇到形式主义诗风抬头，进步诗人总是将《古诗十九首》与诗、骚、汉乐府一起作为自己的旗帜，《古诗十九首》在诗史上的主要作用是积极的。然而因为《十九首》的作者与劳动人民毕竟有一定距离，它所反映的社会生活不够宽广，它的诗境又主要表现为蕴藉含蓄一路。因此当后世出现在思想史上直指现实，激切锋利;或在风格上发扬踔厉，纵横驰骋的作品与流派时，一些保守的诗人与评论家又都拉起《古诗十九首》这面大旗，作为它们反对诗坛上这些新生事物的武器。 《古诗十九首》的有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想，另外作者愤于现实，又往往以颓废放荡来作对抗，这也落了后世某些逃避现实的诗人之口实。
《古诗十九首》对后世哲理诗的影响
—以陶渊明诗歌为例
《古诗十九首》是中国古代五言诗的典范，极具艺术特色，多为后世文人学者所青睐，有关其形式、题材、语言技巧、表现风格等方面的研究成果也很广泛，大多集中讨论其审美风格及影响，而具体关注其思想对后世诗歌尤其是哲理诗创作的学术研究较少。而前人对于哲理诗及陶渊明诗风的研究已经十分深广。但总体来看，不经常将《古诗十九首》同哲理诗甚至陶渊明诗歌具体联系起来，这就有待我们去进一步探讨。
中国古典诗学有'诗中言理'之语，而未创哲理之名，'哲理诗'一词起自西方。亚里士多德《诗学》中'写诗这种活动比写历史更富于哲学意味'之说，成为后世哲理诗理论的滥觞。而哲理诗的含义亦有广狭之分：狭义指阐释哲学思想的诗体哲学；广义则为'诗中包含哲理,不纯为情绪之抒写者,亦统称为哲理诗'。当前，人们对'哲理诗'的使用大多取其广义而非狭义，即不限于纯粹的哲学思想，'凡是旨在明理，并非纯为抒情，表现了大至宇宙世界，小至个人处世方面的某种智慧明达之理，能给人以智慧启迪与教海的诗歌，都可称为哲理诗'。而纵观文学史，先秦为滥觞、魏晋兴盛、唐代发展、至宋代达巅峰，中国古代哲理诗自有其东方智慧风貌---若说'文载道、诗言志、词缘情'，好的古代哲理诗则常在言志咏怀之外以妙笔阐发哲理，'咏物融理，理语入诗'，有真理性而不生硬僵化，有感染力而不肤浅流俗。又有'理趣说'——'理得其趣'，讲究哲理与诗趣的统一，形象性与顿悟性的结合。此外，我们不能简单把哲理诗等同于谈玄儒道的哲学诗，总结前人研究，可大致将其分为智慧诗、教诲诗、哲学诗三类。智慧诗，是那些实践中诗人经验智慧的总结、对人生的感悟，人们通常说的哲理诗主要指这类。教诲诗则是有意识地以理诲人劝人的产物，别林斯基曾言：'我们承认教诲诗歌的存在'，其艺术性又在于'它们是从蓬勃而又炽烈的灵感发出的，而不是从僵死而又冷淡的理智发出'。哲学诗，即以阐发哲学思想为主要内容的诗，是一种诗化哲学，是与时代思潮紧密相关、诗人精神反思的产物，魏晋玄言诗、隋唐佛理诗、宋明道学诗是影响最大的三个哲学诗派。
诗骚已寂，'古诗'兴起，《古诗十九首》在汉族民歌渐成熟的基础上发展起来，叩开了古代文学自觉与独立的大门。汉末，社会政治黑暗，思想动荡，文人们因建功无望而深感迷茫，纷纷将目光由功名天下转移到关注自身，《古诗十九首》就深刻再现了文人们的痛苦与觉醒、幻灭与沉沦，反映了他们对人生意义的追求与探索。生命意识、感伤主义等等无不体现着文人们对生活、生命及其内心世界的思考，这其中，便蕴含着浅显却不简单的哲理内涵——这，便孕育了后世哲理诗的出现发展。
用诗歌进行说理，我国古代自西汉至东晋，可谓代不乏人，正始以来更是老庄周易、儒释道融合，玄学清谈盛行。而作为哲理诗的分支，东晋玄言诗在说理过程中多使用抽象语言，枯燥无味，常常''用事而为事使，说理而为理缚'，大抵质木无文'，皆成僵化'哲学诗'。而陶渊明哲理诗的出现却独树一帜，很符合上文所提的'好的哲理诗'之标准----'理得其趣'，黄文焕谓之'情理深远'（《陶诗析义》），王夫之言其'真理真诗'（《古诗评选》），兼具深刻思辨性和独特艺术魅力，为东晋诗坛注入了新的生机，是后世哲理诗的杰出代表。就某种程度而言，陶渊明诗歌可以说全部是在田园、咏怀、咏史等外在形式下的玄言诗、哲理诗。本文拟以陶渊明哲理诗为重点，浅析《古诗十九首》对后世哲理诗的影响。
1． 内容主题
1. 忧生之嗟中的生命意识
汉末思想大转变时期，主体意识觉醒，过去与游牧狩猎、宗教祭祀等相关的文学题材逐渐让位于与文人的现实、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情和生命感受等主题，传达着诗人细腻而敏锐的内心感受。对生命短促、人生无常的感慨在'古诗'中就以强烈的感觉反复出现。'人生忽如寄，寿无金石固。'（《驱车上东门》）'四时更变化，岁暮一何速！'（《东城高且长》）'白杨何萧萧，松柏夹广路'（《驱车上东门》）…四季轮替意味着时间和生命的流失，伤春悲秋之中是一种死亡意识和忧生情怀，对人生短促的嗟叹尽显东汉末文人浓厚的生命意识。
而陶渊明在此基础上发展，形成了'纵浪大化'的自然哲学。陶首先继承'古诗'，'日月掷人去'（《杂诗》其二）'猛志固常在'（《读山海经》）等表明了他对时光流逝、生命短促、壮志难酬的感慨忧愤。进而他将儒释道思想巧妙取舍调和，有其自身突破发展： '先师有遗训，忧道不忧贫。'（《癸卯岁始春怀古田舍》其二），另一方面更把生命看作自然的一部分，'从归化自然中得到欣慰，不为生命以外的东西而焦虑，也无须强求解脱。''户庭无尘杂，虚室有余闲'（《归园田居》其一）'此中有真意，欲辨已忘言'（《饮酒》其五）'人生似幻化，终当归空无'（《归园田居》其四），抱朴归真，彻悟人生。'纵浪大化中，不喜也不惧。应尽便须尽，无复独多虑'（《形影神赠答诗》），人有生必有死，荣辱得失全未放在心上，'盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人'（《杂诗》其一）更道出及时行乐、把握当下之感慨。陶诗彰显的是坦然洒脱面对生死的生命意识。
2. 感伤主义中的悲剧色彩
汉末统治思想崩溃、社会形态畸形，体现在诗歌中便是文人痛苦而迷茫的感叹，'《古诗十九首》的核心内容是抒写人生的悲哀。'无论是累累坟墓和萧萧白杨象征的死亡阴影，还是'行行重行行，与君生别离'（《行行重行行》）的游子思妇之情，亦或'昼短苦夜长，何不秉烛游？为乐当及时，何能待来兹？'（《生年不满百》）中文人为求解脱而疾呼的'及时行乐'之道，都蕴含着深深的落寞与忧愁，'使生命意识蒙上了一层悲剧意味'。其奠定的感伤情调对后世文学影响深远，'从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间中和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调'。
陶诗继续了《古诗十九首》的死亡意识、忧生之嗟。抱志守拙固穷，理想与现实的抗争造就了他的悲剧情怀。面对饥寒交加的贫困境况：'夏日长抱饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿乌迁。'（《怨诗楚调示庞主簿邓治中》），陶渊明'不以躬耕为耻，不以无财为病'，总是安然地承受生活磨难，化解人生悲剧。在此之上，陶诗关注对自我生命的思考，关注岁月不居、时间如流的生命存在，'靡靡秋已夕，凄凄风露交'，伤春悲秋，'从古皆有没'，唯有'浊酒且自陶'（《已酉岁九月九日》）。面对生死，'魂气散何之，枯形寄空木。''有生必有死，早终非命促。'（《挽歌诗》其一），迷茫之后是顿悟，生命短暂虚无，唯有向死而生。面对物质与精神的双重困境，有'猛志固常在'的愤激，而后失望、寂寞，秋风、枯叶、哀蝉…悲从中来，感伤情调也不鲜见，而陶渊明更进一步的便在于借酒忘忧、借自然以抒怀，面对死亡是归于自然的理性和坦然，可以说'陶渊明提供了文人面对困境的另一种方式，持道以善身，化悲剧为审美'，是一种'静穆的悲剧品格'，这不能不称之为悲剧色彩之上新的超越。
2． 艺术特色——自然、精炼
《古诗十九首》是建立在歌谣基础上的文人创作，其语言自然朴素、富于概括力，情感直率真切、大胆表现内心世界。有如'采之欲遗谁，所思在远道'(《涉江采芙蓉》) ，何其生动情深。刘勰《文心雕龙》曾说'古诗'是'五言之冠冕'，钟嵘《诗品》也给予很高评价：'文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字干金。' 语浅情深，对后世文学发展产生极大影响。
陶诗继承了'古诗'的风格并有所发展。自然，是陶诗最鲜明的艺术特色。陶渊明开创性地大量使用白描手法，发于天然，如'既耕亦已种，时还读我书''欢言酌春酒，摘我园中蔬。'（《读山海经》其一）等等，三言两语，轻描淡写，就勾勒出一幅满是田园风光、劳动生活、归隐之乐的山水画卷，表其淡泊之志，和谐自然，真挚淳朴，尽显平和冲淡之情趣。而陶诗的创新发展、境界之高更在于'质而实绮，癯而实腴'，看似寻常却造语警奇，看似朴素的背后是语言的高度精炼，'暧暧远人村，依依墟里烟'（《归园田居》其一）中叠词的使用、'日月掷人去，有志不获骋'（《杂诗》其二）中的炼字技巧等等都极富感染力，体现出了作者的别具匠心。'平中见奇，妙合自然'，也有元好问之言：'一语天然万古新，豪华落尽见真淳'。
3． 情景表现——融情于景、富于理趣
《古诗十九首》还有一特色便是融情于景，擅长借写景来衬托和抒发感情。'四顾何茫茫，东风摇百草'（《回车驾言迈》），'盈盈一水间，脉脉不得语。'（《迢迢牵牛星》），真是委婉缠绵，情景难分。正如叶幼明所说：'《古诗十九首》是我国诗歌由'言志'向'缘情'的方向发展的开端。'达到了'以我观物，物皆着我之色彩'的境界，对后世影响深远。
一切景语皆情语，王国维就以陶诗'采菊东篱'为无我境界的典型代表。'开荒南野际，守拙归园田''久在樊笼里，复得返自然'（《归园田居》其一），南山之隐，田园之乐，悠然闲适，归于自然，真可谓'情不虚情、情皆可景，景非虚景、景总含情'，'景以情合、情以景生'。在此之上，陶诗更是情、景、理浑融一体的典范。'采菊东篱下，悠然见南山''此中有真意，欲辨已忘言'（《饮酒》其五），饮酒后与南山相会，物我两忘，天人合一，表现出其自然哲学之理。'中国哲理诗开始出现本质的变化，由直陈式向寄蕴式方面转移'，描写、抒情兼以说明、议论，既情景交融，又富于理趣，在强烈的情景感染力之上给人深刻启迪，议论说理中又渗透着浓厚的生活情感。故袁行霈谓'陶诗发乎事，源于景，缘于情，而以理为统摄。'这也是它区别于一般玄言诗的根本标志。
综上，汉末《古诗十九首》兴起，打破了'诗言志'传统，是'诗缘情'的始祖之一，它把人的主题第一次引入两汉文学,奠定了文学的自觉与独立，它反映的生命意识的觉醒、强烈的忧患意识和自然、含蓄、悲凉、浑雅的美学风貌对后代诗歌创作甚至文学审美产生了深远影响。尤其孕育了后代哲理诗的发展兴盛。
以集大成者陶渊明为例，《古诗十九首》中蕴含的生命意识、感伤色彩、自然真挚、融情于景等艺术特色对其哲理诗有着深刻影响，而在此基础上陶诗又有了自然哲学、造语警奇、富于理趣等新的发展。有如陈绎曾在《诗谱》中评价：'心存忠义，心处闲逸，情真景真，事真意真，几於《十九首》矣，但气差缓耳。至其工夫精密，天然无斧凿痕迹，又有出於《十九首》之表者。盛唐诸家风韵皆出此'。其哲理诗作为一种潜在的诗歌类型，绝少泛泛说理，而是理寓情中，情、景、理三者浑然一体，极具感染力和思辨力。郭预衡在《中国古代文学史》称'哲学与诗的结合，亦即诗的哲理化，在陶诗之中，才算得到真正的实现。梁宗岱也称,'陶渊明也许是中国唯一十全成功的哲学诗人。'
此外，阮籍满含孤独感的哲理诗、谢灵运的山水玄言诗、苏轼富于理趣的哲理诗等等都与《古诗十九首》有着或深或浅的文化渊源，我们在这里不加赘述。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
