（一）点画齐备：
楷书的点画有点、横、竖、撇、捺、提（挑）、折、钩八种。楷书笔画工整、规矩有法度。楷书笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。
（二）结字方整：
1.一般认为，中国文字是“方块字”。在篆、隶、楷、行、草诸体中，应该说楷书是最具方块字形的。楷书中，虽然严格意义上的方形字极少，但都以方块为其基本字型。楷书要求在结字的“平正、匀称、飞动、参差”中字形方整。
2.依字取势，因字立形，比例协调。从结构上分析汉字，大致有单独结构、左右结构、上下结构、包围结构及综合结构。在具体的字中，要根据具体情况具体处理，使之协调。一般来说，左右结构的字偏宽，上下结构的字偏长，包围结构的字偏方，单独结构的字偏紧且略小，综合结构的字略大。
3.横斜竖弯，整字平正。一般人读起楷书，总认为是“横平竖直”，而我们真正写起楷书来，却是横不平、竖亦不直，横画多是向右上倾斜，竖也是略含曲势的。也正因如此，才说楷书的结字“平正”是指整个字的平正，而非指具体笔画的平正。整个字的平正就要求重心稳定，各部分均衡协调、左右相应。
4.“计白当黑”、静中寓动。楷书的结字基本上是匀称的、协调的。结字时，“计白当黑”非常重要。点画对空间的分割要匀称，不可粗细、长短、疏密过于悬殊，但同时又要追求匀称中的生动之美。优秀的楷书字迹是结构平中见奇、静中寓动，是平正而不呆板。
（三）章法和谐：
章法也称布局。结众画为一字，曰结体；结众字为一体，则为布局。可见，楷书结字以方形为主，字的大小差别不大，故而方正规整。具体到某个书家的章法安排上又是各有千秋，各具匠心：或将字距、行距拉大，显得空灵疏朗；或将格内字写得饱满、充实，字距、行距缩紧，显得丰茂雄强。
扩展资料
楷体书法最为著名的四大家：
一、唐欧阳询（欧体）：
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。
欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
二、唐颜真卿（颜体）：
颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨 ”的说法。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。
颜真卿（709～785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通，加以发展，形成独特风格。
三、唐柳公权（柳体）：
柳体是指唐朝最后一位大书法家、楷书四大家之一的柳公权( 778－865 )地书法作品字的总称。 柳体取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。
四、元赵孟頫（赵体）：
柳体字形趋扁方，赵体笔画圆秀，间架则方正。赵体撇画，捺画，以及横比较舒展，字势横展。借用行书，有的字介于行楷之间，显得流美动人。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。吴兴（今浙江湖州）人，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学"妙悟八法，留神古雅"的思 陵（即宋高宗赵构）书，中年学"钟繇及羲献诸家 "，晚年师法李北海。
参考资料：百度百科-楷书
一、讲究用笔
钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
二、笔画分明
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
三、结构方整
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。
正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。
您好，分享一些关于楷书的结构特点，供您参考。
基本笔画是汉字的原材料，要把字写得 美观，关键是如何利用这些原材料给汉字造型。所谓结构，就是汉字的基本笔画按照一定的规律组成字，这种基本笔画组织搭配的规则、方式就是“间架结构”，或称“结体”“结字”。直言之，“结构”就是笔画之间的关系。
在书法艺术中，一个字的美主要通过它的整体结构来实现，个别点画形态写得再好，倘若离开了整体结构，也将变得毫无意义。元代书家赵孟频说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”结字与用笔在书法中相互依存，相辅相成，可谓同等重要。
楷书结构原则
尽管汉字的结体变化丰富，姿态万千，但并非无规律可循，从美学观点出发，毛笔楷书的结字规律，可以总结为如下几个原则。
1.匀称原则
一个字无论笔画多寡、形态大小、距离 远近，位置安排要均匀对称，这种匀称的结构形式常常给人以稳重、端庄、平衡的 感觉，这类字在汉字中占有相当数量。
九成宫醴泉铭
2.协稳原则
无论笔画长短、粗细、曲直，此原则要求各组成单位之间要协调平稳，整个字既不失中心，也不失重心。
颜勤礼碑
3.避就原则
避，是回避、退让，就，是趋向、靠近。在点画之间，因行笔走向、形态向背造成的视觉动感，常有笔势相抵触或相背离的地方。这时，如果两部分都伸展，就会体势触犯，精神纠结；如果两部分都收敛，又会体势背离，精神涣散。有避让，有趋就，才能结构完美，相得益彰 。
孔子庙堂碑
4. 变化原则
书法艺术最忌呆板雷同、单调三味，因此，我们要在遵循书体风格和结构原则的前提 下，意涉险绝，化平为奇。通过笔画的收与放、长与短、粗与细，加上疏密掩映、欹正相生，达到 “数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”的艺术效果，增强其表现力与艺术感染力。变化原则主要有以下几种。
雁塔圣教序
(1）突出主笔
刘熙载在《艺概•书概》中说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔。”主笔是一个字中能够覆盖、承载、贯穿或包孕其他部分的笔画，主笔或舒展，或粗壮，在整个字中起稳定结构、透射精神的作用。要做到结字有势，务必对主笔特别留意。相对主笔，余笔常细瘦 收敛，对主笔起映衬、烘托作用。主次 分明，才能态势生动，神完气足。
2）疏密对比
在楷书中，疏密对比是重要表现形式之一。一个字无论形体繁简，都应有疏密变化， 疏处笔画舒展，密处笔画收敛。如果一味求疏，虽字体宽博却易涣散；一味求密,形虽紧凑，但拘谨迫促。一字之中有疏密变化，字形既凝重稳实，又舒畅飞动。
（3）正欹相映
正是平直方正，欹是倾斜偏侧。书法既忌四平八稳、死板呆滞，也忌剑拔弩张、倾侧无度。一味平正，形同木偶；一味奇险，状如疯汉。二者均应避免。但如果能做到以正为本，以敬为变，正欹相映，就能得到理想的艺术效果。
4）因字立形
楷书虽然以规范为第一特征，要求各字达到方正均匀、整齐划一，但并非用一个固定不变的模式去布置不同结构的字，这大概就是书法与铅字的不同吧！字有长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，如果强求统一，势必“状如算子”，毫无生气可言。因此，我们要以各自的自然结构为基础，在不失总体风格的前提下，当长则长，当扁则扁，当大则大，当小则小，随形就势去经营每一个字。
（5）形变生姿
一个字中相同的笔画和偏旁，或一幅作品中相同的字，都应形体有别，切忌雷同。
另外，有时为了表达特殊的艺术效果，也可改变点画的基本形状，变化点画的位置，增加结构形态，以避免单调。改变必须约定俗成，不能随意涂鸦，生造字形。
其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
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