《那些年,我们一起追的女孩》影评 20
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那段最珍贵的年华
——浅析电影<那些年,我们一起追过的女孩>
爱情,是人世间永恒的主题。它如同一株含羞草,盛开在属于我们最繁华的青春岁月,在不经意间凋零衰败。当镜头中那一颗红彤彤的苹果出现在阳光下的书桌旁,当书桌上那课本随着微风的轻抚而显露出年少轻狂的涂鸦,当那件后背上布满了密密麻麻地蓝色钢笔印记的校服静静地挂在衣架上,主角面对着镜子系上领带穿上西装,我们仿佛看到了不久后即将长大的自己。
我们不禁感叹,原来青春是那么短暂的。当年轻嚣张的柯景腾第一次坐在品学兼优的班花沈佳宜前面时,他可能并不知道这一瞬的回眸竟牵绊了他一生。熟知该片导演九把刀的人应该知道,九把刀的本名就是“柯景腾”,该片是以他本人的亲身经历为基础而创作。本片荣获台湾电影金马奖,主演人气新秀柯震东也因此片一举夺得最佳新人奖,这对于影迷与剧组工作人员来讲都是一个意外惊喜。本片在上映前造势宣传 并不张扬,也没有明星大腕助阵,照理说这样的小制作是很难在众多好莱坞大制作中杀出重围的。但本片就是做到了,它的成功在于九把刀用自己的那段最珍贵的年华书写了一个能够引起两岸80后与90后年轻人共鸣的凄美爱情故事。它的成功在于主演的每一句台词,每一次心跳的感觉以及那逆光拍摄的小清新效果,更在于它所讲述的是真实而接地气的校园爱情。
我们都知道,最真挚的爱情就是你在中学时期爱上的那个人,因为在校园中你们还没有被外界社会中的铜臭所侵染,你们眼中是最清新最纯粹的彼此,没有过多的利益纷争,仅仅是纯粹的想要与对方在一起。中学校园的爱情是一生中最为珍贵的,错过就再也回不来了。就像在精诚中学中,那间充满柔光的教室中,沈佳宜用蓝色圆珠笔轻戳坐在前面憨憨入睡的柯景腾,她学习好完全可以不管学习吊车尾的萪藤,但她就是不肯放弃眼前这个个性乖张不羁的大男孩,她相信只要他肯努力是可以成绩好的。或许从那时起,爱情就像那墨水点一般悄悄滴在了沈佳宜的心理。
爱情,是会让两个人改变的。在没有与沈佳宜产生交集时,柯景腾仅仅是与班上其他男生一样觉得沈佳宜是个个性古板只会读书的漂亮女生,那时他对沈佳宜并不是真正的 喜欢,仅仅是好奇。对于沈佳宜来说,在没有与柯景腾产生交集时,她的心可以说是被锁上的,她是班里的第一,她背负了太多太多来自老师学习的压力。但自从她开始辅导柯景腾,她的性格开始发生了微妙的变化,她慢慢地学会对别人敞开心扉,也渐渐融入了柯景腾的圈子。而柯景腾,也慢慢不再像从前那样对未来迷茫不堪,整天无所事事了,他有了目标,他从沈佳宜身上看到了希望与责任。一个是品学兼优的乖乖女,一个是玩世不恭没有目标的男生,他们原本是两个不同世界性格迥异的人,却在无意间拥有了许多共同的回忆,英语课她忘带课本他不动声色的将自己的递给她自己却被老师罚跳蹲起,下雨的夜晚他为了搏她一笑骑车飞奔到理发馆理了个超帅的光头 ,课间她用笔戳他他默契的将考卷递给她...我们总会在看到这些细节中不知不觉的思绪飘回了记忆深处的某个地点,那里同样摆着课桌与课本,只不过已经尘封了。
人生中有太多的错过与无可奈何,还记得曾看过的一句话:多年后你身边站着的那个即将和你共度一生的人还是当初你所期望的的那个人么?本片的美恰恰体现在柯景腾与沈佳宜的结局并非像大多韩剧那样美满,现实中那样的爱情是不真实的,在时间的流逝中,当初的爱情或许还在,但却因为一个错过再也无法说出来。或许只有那种不完美的遗憾才会让人永远珍惜,有时,爱放在心里就好,并不一定要说出来。就像大学时代的柯景腾在电话的一头仰望着夜空中的明月对电话那头同样仰望星空的沈佳宜说:你相信有平行时空吗,我相信在另一个时空我们是在一起的。
影片的结尾更是以一种幽默的方式道出了柯景腾埋藏在心中 的爱,被柯景腾压在身下强吻的新郎,一旁穿着婚纱的沈佳宜眼角湿润地笑了。
我结婚了,而新郎却不是你...
那是一种无奈中透着释怀的笑,因为他们彼此都明白在内心深处的世界他们二人依然是那个学习不好的坏男孩,和那个学习好的乖乖女。
千言万语都只化作一句:那我就继续幼稚下去喽!
我们还来不及感叹青春的幼稚与甜蜜,却发现已经在无意中弄丢了那段最美的年华。
——浅析电影<那些年,我们一起追过的女孩>
爱情,是人世间永恒的主题。它如同一株含羞草,盛开在属于我们最繁华的青春岁月,在不经意间凋零衰败。当镜头中那一颗红彤彤的苹果出现在阳光下的书桌旁,当书桌上那课本随着微风的轻抚而显露出年少轻狂的涂鸦,当那件后背上布满了密密麻麻地蓝色钢笔印记的校服静静地挂在衣架上,主角面对着镜子系上领带穿上西装,我们仿佛看到了不久后即将长大的自己。
我们不禁感叹,原来青春是那么短暂的。当年轻嚣张的柯景腾第一次坐在品学兼优的班花沈佳宜前面时,他可能并不知道这一瞬的回眸竟牵绊了他一生。熟知该片导演九把刀的人应该知道,九把刀的本名就是“柯景腾”,该片是以他本人的亲身经历为基础而创作。本片荣获台湾电影金马奖,主演人气新秀柯震东也因此片一举夺得最佳新人奖,这对于影迷与剧组工作人员来讲都是一个意外惊喜。本片在上映前造势宣传 并不张扬,也没有明星大腕助阵,照理说这样的小制作是很难在众多好莱坞大制作中杀出重围的。但本片就是做到了,它的成功在于九把刀用自己的那段最珍贵的年华书写了一个能够引起两岸80后与90后年轻人共鸣的凄美爱情故事。它的成功在于主演的每一句台词,每一次心跳的感觉以及那逆光拍摄的小清新效果,更在于它所讲述的是真实而接地气的校园爱情。
我们都知道,最真挚的爱情就是你在中学时期爱上的那个人,因为在校园中你们还没有被外界社会中的铜臭所侵染,你们眼中是最清新最纯粹的彼此,没有过多的利益纷争,仅仅是纯粹的想要与对方在一起。中学校园的爱情是一生中最为珍贵的,错过就再也回不来了。就像在精诚中学中,那间充满柔光的教室中,沈佳宜用蓝色圆珠笔轻戳坐在前面憨憨入睡的柯景腾,她学习好完全可以不管学习吊车尾的萪藤,但她就是不肯放弃眼前这个个性乖张不羁的大男孩,她相信只要他肯努力是可以成绩好的。或许从那时起,爱情就像那墨水点一般悄悄滴在了沈佳宜的心理。
爱情,是会让两个人改变的。在没有与沈佳宜产生交集时,柯景腾仅仅是与班上其他男生一样觉得沈佳宜是个个性古板只会读书的漂亮女生,那时他对沈佳宜并不是真正的 喜欢,仅仅是好奇。对于沈佳宜来说,在没有与柯景腾产生交集时,她的心可以说是被锁上的,她是班里的第一,她背负了太多太多来自老师学习的压力。但自从她开始辅导柯景腾,她的性格开始发生了微妙的变化,她慢慢地学会对别人敞开心扉,也渐渐融入了柯景腾的圈子。而柯景腾,也慢慢不再像从前那样对未来迷茫不堪,整天无所事事了,他有了目标,他从沈佳宜身上看到了希望与责任。一个是品学兼优的乖乖女,一个是玩世不恭没有目标的男生,他们原本是两个不同世界性格迥异的人,却在无意间拥有了许多共同的回忆,英语课她忘带课本他不动声色的将自己的递给她自己却被老师罚跳蹲起,下雨的夜晚他为了搏她一笑骑车飞奔到理发馆理了个超帅的光头 ,课间她用笔戳他他默契的将考卷递给她...我们总会在看到这些细节中不知不觉的思绪飘回了记忆深处的某个地点,那里同样摆着课桌与课本,只不过已经尘封了。
人生中有太多的错过与无可奈何,还记得曾看过的一句话:多年后你身边站着的那个即将和你共度一生的人还是当初你所期望的的那个人么?本片的美恰恰体现在柯景腾与沈佳宜的结局并非像大多韩剧那样美满,现实中那样的爱情是不真实的,在时间的流逝中,当初的爱情或许还在,但却因为一个错过再也无法说出来。或许只有那种不完美的遗憾才会让人永远珍惜,有时,爱放在心里就好,并不一定要说出来。就像大学时代的柯景腾在电话的一头仰望着夜空中的明月对电话那头同样仰望星空的沈佳宜说:你相信有平行时空吗,我相信在另一个时空我们是在一起的。
影片的结尾更是以一种幽默的方式道出了柯景腾埋藏在心中 的爱,被柯景腾压在身下强吻的新郎,一旁穿着婚纱的沈佳宜眼角湿润地笑了。
我结婚了,而新郎却不是你...
那是一种无奈中透着释怀的笑,因为他们彼此都明白在内心深处的世界他们二人依然是那个学习不好的坏男孩,和那个学习好的乖乖女。
千言万语都只化作一句:那我就继续幼稚下去喽!
我们还来不及感叹青春的幼稚与甜蜜,却发现已经在无意中弄丢了那段最美的年华。
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跟《海角七号》一样,在上映前,没人会相信《那些年,我们一起追的女孩》(以下简称《那些年》)能创下如此惊人的票房记录。但《那些年》跟《海角七号》不一样,在台湾以外,它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票房曲线,大有行销亚洲之势。
恰好是这一年,《那些年》有一个绝佳的对比参照物,那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。不知是否参考了取名学,两部电影的片名都是既绕口又不好记。可对九把刀和魏德圣来说,他们用不同的方式去实现了自己的梦想,这已经是一种成功。如果一定要分出个孰轻孰重,在我看来,或许九把刀的成功更加不易。
不过,这并不是说,九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。就像九把刀反省的,他写书那会,最早几年,书的销量都非常糟糕。到了搞电影,他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》,评价也不咋地。先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》,好像还是不行。到了《那些年》上映,九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备,岂不料,他不仅红了,而且爆了。
《那些年》有很多成功的经验因素,比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片,又大胆融入了商业的性喜剧。它有异常传统的爱情诉求,又摆出了热血励志的坦然和大度。如果一一道来,或许,《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。先不管观众是否会被电影打动,你首先要确保自己能被打动。一旦如此,那就不能光靠一张嘴巴,而是要回到过去,还原真实。影片拍的是九把刀的个人经验,真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友,这些都是确凿无疑的事实。
在拍摄和改编自身的经验上,侯孝贤和杨德昌给台湾的后辈导演留下了宝贵的经验。《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》,从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》,新电影的导演们贡献了几十年的时代经验,在台湾解严后的艺术领域里处于领先的位置。这些东西在以往的台片里头是看不到的,要么不允许表述,要么会遭遇层层盘查。拿台湾新电影来比较,好像有点太重了。就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人,魏德圣的个人经验还没出现,钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明,《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》,九把刀一步到位,直接把自己的故事搬上了银幕。
对真实的还原程度上,《那些年》可能做到了百分之八九十。不过,电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的高潮亮点。在这个虚拟的场景当中,爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。敢不敢?继续下去,一定要。很多人以为,之前的婚礼出场,那已经是煽情的极限了。结果,九把刀把一份尘封的爱突然拔高,又重重摔下。化作尘埃的爱恋,它们居然也会有落地的声音。当然,真相党并不这么认为,毕竟艺术还是需要一些加工美化。就像九把刀说的,186公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是,所有人都知道,那是一个善意的玩笑。
具体于电影本身,《那些年》有一个青春偶像片的外壳。最明显的例子,就是前面说到的柯震东。假设,主人公是勃起那副模样(现实中很可能如此),故事一样进行,那多少会妨碍到观感。新人身份的柯震东表现不错,陈妍希的选角则是天造地设了。或许,内地导演的缪斯们只是潜规则对象,但是,九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜,哪怕看上去,她只是比一般的女星漂亮那么一点点。再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字,《那些年》的模样并不是太难想象。反映在电影里头,海边一段是标准的小清新风格,而圣诞节一段,甚至是一有台北的场景,那就不可避免地粘带上偶像片的气质。
很多人提到,在电影语言上,《那些年》并没有多出彩(婚礼上的升格镜头是个例外)。考虑到九把刀是个写网络小说的,没读过电影又是第一次拍长片,这的确是个问题。但是,像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置,九把刀又做的很到位。可以说,在讲故事的方法上,《那些年》做的并不差。九把刀从小爱看漫画,漫画格子就好比分镜头,他知道观众喜欢什么。片中有很多地方都看得到漫画的影响,像提及井上雄彦和樱木花道,像那些夸张的动作造型和动画特效(包括陈妍希在结尾彩蛋的表情),倒也投一部分观众所好。
当九把刀高喊人生就是不停的战斗,我想,他最大的敌人一定叫无聊。爱恋之余,《那些年》更多时候在跟无聊作战。就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊,被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。在柯景腾看来,学习是最无聊的一件事。沈佳宜告诉他,人生本来就有很多事情是徒劳无功的,他不明白。当他追求起沈佳宜,他就慢慢明白了,自己不再无聊。一到失去了沈佳宜,他的大学就布满了空虚无聊。
除了拿捏年轻男女的恋爱感受,友情成为了爱情的背景,在细节上,《那些年》还做了大量铺垫,营造真实的时代感。从开场的三张(张雨生、张学友、张惠妹)到黄舒骏《改变1995》里的《恋爱症候群》,从僵尸片的插入演绎到AV的疯狂流行。可以想见,有人会不解,也不喜欢,但是,它要的就是那会心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戏,像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受,台词效果很好。
从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye,问及将来想做什么,柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”,他说,我想成为一个很厉害的人,让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。而看上去,跟以往的青春片相比,《那些年》是有一点点的不一样。很多导演爱青春也爱刀子,不搞点残酷,后来谁死了,好像不符合常理。九把刀的名字有许多把刀,但令人欣慰的是《那些年》无关那些,只有爱情。也有人说了,这部电影是没有刀,但是,它有很多的枪,疯狂的手枪……
“我相信大多数人的成长,都跟这个故事一样,并没有刀光剑影、打打杀杀,也没有摇头磕药、夜夜笙歌。”台湾青春片里,在情感基调上,《那些年》比较接近《蓝色大门》。只是,比起《蓝色大门》全篇的青春过去,《那些年》却打通了时间,用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。
这是一部形式大于风格的电影,也是一部标准的私电影。面对爱之地久天长,多多少少,《那些年》还是有一股伤逝的味道。当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈,他在操场跑道上躺下,背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。他如同被钉在上面,献祭了自己的青春,毫无保留地付与世人。事情一旦做到这样,《那些年》能风靡港台甚至是内地,那不就很好解释了
恰好是这一年,《那些年》有一个绝佳的对比参照物,那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。不知是否参考了取名学,两部电影的片名都是既绕口又不好记。可对九把刀和魏德圣来说,他们用不同的方式去实现了自己的梦想,这已经是一种成功。如果一定要分出个孰轻孰重,在我看来,或许九把刀的成功更加不易。
不过,这并不是说,九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。就像九把刀反省的,他写书那会,最早几年,书的销量都非常糟糕。到了搞电影,他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》,评价也不咋地。先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》,好像还是不行。到了《那些年》上映,九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备,岂不料,他不仅红了,而且爆了。
《那些年》有很多成功的经验因素,比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片,又大胆融入了商业的性喜剧。它有异常传统的爱情诉求,又摆出了热血励志的坦然和大度。如果一一道来,或许,《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。先不管观众是否会被电影打动,你首先要确保自己能被打动。一旦如此,那就不能光靠一张嘴巴,而是要回到过去,还原真实。影片拍的是九把刀的个人经验,真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友,这些都是确凿无疑的事实。
在拍摄和改编自身的经验上,侯孝贤和杨德昌给台湾的后辈导演留下了宝贵的经验。《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》,从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》,新电影的导演们贡献了几十年的时代经验,在台湾解严后的艺术领域里处于领先的位置。这些东西在以往的台片里头是看不到的,要么不允许表述,要么会遭遇层层盘查。拿台湾新电影来比较,好像有点太重了。就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人,魏德圣的个人经验还没出现,钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明,《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》,九把刀一步到位,直接把自己的故事搬上了银幕。
对真实的还原程度上,《那些年》可能做到了百分之八九十。不过,电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的高潮亮点。在这个虚拟的场景当中,爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。敢不敢?继续下去,一定要。很多人以为,之前的婚礼出场,那已经是煽情的极限了。结果,九把刀把一份尘封的爱突然拔高,又重重摔下。化作尘埃的爱恋,它们居然也会有落地的声音。当然,真相党并不这么认为,毕竟艺术还是需要一些加工美化。就像九把刀说的,186公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是,所有人都知道,那是一个善意的玩笑。
具体于电影本身,《那些年》有一个青春偶像片的外壳。最明显的例子,就是前面说到的柯震东。假设,主人公是勃起那副模样(现实中很可能如此),故事一样进行,那多少会妨碍到观感。新人身份的柯震东表现不错,陈妍希的选角则是天造地设了。或许,内地导演的缪斯们只是潜规则对象,但是,九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜,哪怕看上去,她只是比一般的女星漂亮那么一点点。再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字,《那些年》的模样并不是太难想象。反映在电影里头,海边一段是标准的小清新风格,而圣诞节一段,甚至是一有台北的场景,那就不可避免地粘带上偶像片的气质。
很多人提到,在电影语言上,《那些年》并没有多出彩(婚礼上的升格镜头是个例外)。考虑到九把刀是个写网络小说的,没读过电影又是第一次拍长片,这的确是个问题。但是,像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置,九把刀又做的很到位。可以说,在讲故事的方法上,《那些年》做的并不差。九把刀从小爱看漫画,漫画格子就好比分镜头,他知道观众喜欢什么。片中有很多地方都看得到漫画的影响,像提及井上雄彦和樱木花道,像那些夸张的动作造型和动画特效(包括陈妍希在结尾彩蛋的表情),倒也投一部分观众所好。
当九把刀高喊人生就是不停的战斗,我想,他最大的敌人一定叫无聊。爱恋之余,《那些年》更多时候在跟无聊作战。就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊,被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。在柯景腾看来,学习是最无聊的一件事。沈佳宜告诉他,人生本来就有很多事情是徒劳无功的,他不明白。当他追求起沈佳宜,他就慢慢明白了,自己不再无聊。一到失去了沈佳宜,他的大学就布满了空虚无聊。
除了拿捏年轻男女的恋爱感受,友情成为了爱情的背景,在细节上,《那些年》还做了大量铺垫,营造真实的时代感。从开场的三张(张雨生、张学友、张惠妹)到黄舒骏《改变1995》里的《恋爱症候群》,从僵尸片的插入演绎到AV的疯狂流行。可以想见,有人会不解,也不喜欢,但是,它要的就是那会心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戏,像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受,台词效果很好。
从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye,问及将来想做什么,柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”,他说,我想成为一个很厉害的人,让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。而看上去,跟以往的青春片相比,《那些年》是有一点点的不一样。很多导演爱青春也爱刀子,不搞点残酷,后来谁死了,好像不符合常理。九把刀的名字有许多把刀,但令人欣慰的是《那些年》无关那些,只有爱情。也有人说了,这部电影是没有刀,但是,它有很多的枪,疯狂的手枪……
“我相信大多数人的成长,都跟这个故事一样,并没有刀光剑影、打打杀杀,也没有摇头磕药、夜夜笙歌。”台湾青春片里,在情感基调上,《那些年》比较接近《蓝色大门》。只是,比起《蓝色大门》全篇的青春过去,《那些年》却打通了时间,用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。
这是一部形式大于风格的电影,也是一部标准的私电影。面对爱之地久天长,多多少少,《那些年》还是有一股伤逝的味道。当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈,他在操场跑道上躺下,背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。他如同被钉在上面,献祭了自己的青春,毫无保留地付与世人。事情一旦做到这样,《那些年》能风靡港台甚至是内地,那不就很好解释了
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那些年错过的大雨,那些年错过的爱情
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