Question

中国面具发展史

求中国面具发展史

Answer 1

一、傩神面具——调动神灵驱邪纳吉、除灾呈祥，以求人寿年丰、国泰民安。三千年前商周时代的傩仪中就出现了傩面具，如青铜面具、方相氏熊图腾“黄金四目面具”等，是中国最古老、最具原生态的驱鬼逐疫面具，展示出原始美、狰狞美、野性美和特殊的神秘感，有很高的历史文化价值。

二、祭祀面具——乞求神灵恩赐，保佑民众幸福安康。

三、镇慑面具——挂在庙堂廊柱和民宅门楣的面具，称为吞口，即一口吞吃魔鬼之意。

四、丧葬面具——扣罩在死人面部的金面具、缀玉缀金面罩，嵌挂于陵墓墙壁和棺椁的玉石神虎面具等。

五、戏剧面具、舞蹈面具、娱乐面具、工艺面具——如傩戏、傩舞、藏戏、戏曲等的艺术面具，儿童游戏的大头娃娃面具。

起源

人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，

人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。

Answer 2

中国面具展前言 面具是世界上一种独特的古老文化现象，它体现出人类各个民族多元宗教心态、民俗心态和审美心态。多数古老民族都有自己的面具文化发展史，它曾是宗教、神灵、图腾的体现，现在仍是神话、历史人物的再现。它也是现代造型、化妆和表演艺术的一种源头，是传统绘画美、雕刻美、造型美和工艺美的集中反映。中国面具和面具艺术，历史渊源久远，艺术品种繁多，流布地域广泛，制作材料多样，绘制技巧精美，艺术构思奇特，历史内涵深厚。中国面具从制作材料角度分类有：金面具、青铜面具、鎏金面具、铁面具、玉面具、木面具、竹面具、布板面具、纸胎面具、塑料面具等。中国面具从功能角度分类主要有：一、傩神面具——调动神灵驱邪纳吉、除灾呈祥，以求人寿年丰、国泰民安。三千年前商周时代的傩仪中就出现了傩面具，如青铜面具、方相氏熊图腾“黄金四目面具”等，是中国最古老、最具原生态的驱鬼逐疫面具，展示出原始美、狰狞美、野性美和特殊的神秘感，有很高的历史文化价值。二、祭祀面具——乞求神灵恩赐，保佑民众幸福安康。三、镇慑面具——挂在庙堂廊柱和民宅门楣的面具，称为吞口，即一口吞吃魔鬼之意。四、丧葬面具——扣罩在死人面部的金面具、缀玉缀金面罩，嵌挂于陵墓墙壁和棺椁的玉石神虎面具等。五、戏剧面具、舞蹈面具、娱乐面具、工艺面具——如傩戏、傩舞、藏戏、戏曲等的艺术面具，儿童游戏的大头娃娃面具。随着社会的进步，许多古老面具的原有功能已经消失或正在消失。当代观众对于面具更多地是从历史文化遗产的角度，了解古人的文化心态和精神生活，从审美的角度去鉴赏、品味它们原生态或次生态的雕刻美、绘画美、造型美和工艺美。 *******************************以下是展板文字*******************************贵州地戏、傩坛戏面具 从宋代以后傩仪中，开始出现了各种傩戏，千姿百态，竞芳争妍。这里介绍两种傩戏的面具。贵州安顺地戏，是明代洪武初年，由屯戍安顺地区军队后裔创造出的一种“军傩”。演出剧目取材于《封神演义》、《三国演义》、《杨家将》、《薛家将》等描写古代战争的通俗演义说部，目的是宣扬爱国尚武精神。演员头蒙黑纱，面具扣在脑门，以避免阻挡视线。面具由杨木制成，刀法精细，重彩浓绘，具有浓郁的装饰美。贵州东北铜仁地区的傩坛戏（又称傩堂戏），分别由苗族、土家族、仡佬族巫师组成的傩坛班，到还愿主家设坛举行傩仪，并演出傩坛戏。共有24枚面具，演出24出小戏。如《开洞》、《开山猛将》、《先锋》、《梁山土地》、《关公斩蔡阳》、《钟馗斩鬼》、《甘生赴考》（有丑角秦童）等，面具雕刻刀法朴拙，浑厚凝重，注重人物性格塑造，有浓厚的历史感。 陕西社火（马勺）面具 “社火”亦称“射虎”，是我国黄河流域包括西北地区一种古老的民间艺术形式，指在祭祀或节日里迎神赛会上的各种杂戏、杂耍的表演。古人视社是土地之神，要祈求丰收或驱鬼逐疫，都要祭祀社神。“火”有红火、热闹之意。社火源于三千年前周代的社祀（社祭）。社火面具注重夸张变异,象征性地表现各种神仙灵怪、历史人物的身份和性格。在艺术表现上着重于额头、眼睛和嘴部的变化。它往往象征着角色的地位、身份和动物、神灵、人等属类。 社火面具的色彩多为鲜明的原色，色彩的组合、分布，在单纯中求变化，在变化中求统一，构成了一幅既古朴单纯，又绚丽多彩；既对比强烈，又和谐统一；既神秘古怪，又具生活气息，富有浪漫色彩和民族风格的奇妙画面。 中国陕西西部地区，民间习俗是在舀水用的木制马勺上彩绘龙、虎、狮等狰狞的怪兽形象，作为镇宅辟邪的吉祥物，民间也称“兽面”。上世纪八十年代，陕西民间艺术家推陈出新，将社火面具图谱与兽面绘法相结合，创造出了马勺面具工艺品系列。马勺面具继承了陕西社火面具图谱拟人化的特点，其数量有百余种，选用材质也不同，如马勺、木杪、木梭等。这里展出的是有三出神话传说社火戏的面具。 《药王收五脏》中国民间传说中，唐代名医孙思邈被后人奉为药王，有关他的故事很多。社火艺人编演了《药王收五脏》《药王收五参》等，在戏中心、肝、脾、肺、肾均为拟人化脸谱，但这五种拟人化图谱的色彩是遵循中国古老的五行说规律，即：肺为金——白色、肝为木——蓝色、肾为水——黑色、心为火——红色、脾为土——黄色，这与中医的理论是相符的。 《老君收五怪》老君是中国道教的太上老君。传说他是一位法力无边，会炼仙丹的神人，在《封神演义》、《西游记》中都有老君的故事。在《老君收五怪》的社火戏中，五怪为青狮、白象、鹿豹、虎威、鼠怪。这类戏扮演的目的还是为达到去灾避邪，祈望人们不要受到猛兽的伤害，过上平安的日子。 《五方神》系列秦汉之际，五方观念之说转化为五帝、五方神的崇拜。五色也成为了神灵的代表性色彩。古人将天下分为五方，认为有五位神灵各统治一方。即：东方的青帝（青龙）；南方的赤帝（朱雀）；西方的白帝（白虎）；北方的黑帝（玄武）；中央的黄帝（北斗星）。并以青龙、白虎、朱雀、玄武、北斗星为五帝之精灵。这就是五方神的来历。 西藏面具 以青藏高原的原始自然宗教本教和由印度传入的佛教密宗相结合为藏传佛教，流布于藏青川甘滇省区的藏、门巴、土、裕固、纳西等族居住区以及内蒙古等地。 佛教传入西藏后，吸取了本教的若干内容与形式；并采本教巫舞，主要是拟兽舞、面具舞、法器舞，与大乘密宗内容结合，经历代传承、演变，规范化成为驱鬼妖的假面宗教舞蹈—羌姆。西藏面具大致分跳神、悬挂、藏戏三大类。藏族每逢宗教节日，都要举行法会仪式，以降服鬼怪，驱邪镇魔，表现一种庄严气氛。通常喇嘛们身穿各种神衣，戴上木制、皮制或纸盔面具，化装“跳神”称为“羌姆”，在青海称“跳欠”，在内蒙古称“差玛”，在北京雍和宫称“跳布扎”。跳神面具主要为护法神等。悬挂面具有各类护法王，各类地方神等，一般悬挂于寺院或帐中驱魔求祥。 藏戏在西藏流行已有六百多年的历史，是以佩戴面具的歌舞形式表现故事内容的综合艺术。面具以造型和色调来区别人物性格的善、恶、忠、奸。藏戏面具包括温巴面具、人物面具和动物面具。温巴(意为渔夫或猎人)面具又分白、蓝两类。白温巴面具，面部施白色或黄色，周围全用山羊毛装饰，后面披背，前面齐胸。蓝温巴面具比白温巴面具略大，面部贴蓝布或黑布，整个面具包括轮廓造型、眼、眉、鼻、嘴等，由八种吉祥图案巧妙构成，下颌部分用獐子毛或山羊毛装饰胡须。 藏戏面具的产生，使藏族古老的面具艺术从神秘的宗教世界迈进了新的更加广泛的艺术世界。 京剧脸谱面具 中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。戏曲脸谱在画法上舍弃了人物五官及面部细节的真实，采用了“遗貌取神、离形得似”的艺术方法，旨在揭示人物的精神气质。京剧在中国戏曲史上，只有近二百年的历史，但吸收了各地方戏曲脸谱艺术的精华，创造出众多性格鲜明、神态各异、想象丰富的脸谱艺术形象。它充分体现了中国民间艺术夸张、想象、神似的美学理想，成为中国戏曲脸谱艺术的代表。京剧脸谱的最大的特色在于依靠色彩来描绘人物的性格、品格、身份等等。比如红、黑脸代表好人，白、黄脸代表坏人，蓝、绿脸代表勇士，金、银脸代表神仙……脸谱的谱式大至分为：整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、六分脸、元宝脸、十字门脸、花十字门脸、粉白脸、碎花脸、神怪脸等十余种。依据这些谱式加上一些包含某种寓意的图案和色彩创造出京剧舞台上形形色色的角色。 这里展出的京剧脸谱，一种以石膏为胎，盔头和冉口严格按照演员的“行头”按比例缩小加工而成。两个大型脸谱以纸浆为胎，更显夸张和突出人物性格。每个脸谱都是京剧剧目中的主要角色，再现了京剧人物的舞台形象。 北方少数民族萨满面具 中国的东北和内蒙地区，居住着满、蒙、鄂伦春、鄂温克、达斡尔、赫哲等少数民族。历史上作为游牧民族，长期信仰原始自然宗教—萨满教。神职巫师统称为萨满，萨满在进行神事祭祀活动时，一般要戴面具，主要有神、魔鬼、鸟兽虫鱼面等。神面有祖先神和自然神等。由于北方特定的生产方式和生活方式制约，面具制材限于树皮、木、兽皮、铁皮、纸模和极少青铜，刻镂方法简单，色彩单一，但历史文化内涵深厚，呈现出粗犷、古朴、稚拙的风貌和远古人文意蕴。近代萨满逐渐弃用面具，代之以前额“流苏”遮面，隐蔽萨满自我身份，以适应用激烈的舞蹈动作塑造神灵形象。萨满面具品种较多，大都属祭祀面具，从宗教功能分为三类：祖神面具—长期处于氏族、宗族制的少数民族，把祖神崇拜放在最重要位置，如满族祭祀用的九千岁玛发面具。“玛发”，满语爷爷。指辈份很高的九千岁爷爷。佛多妈妈婴儿追魂面具，代表育婴祖神。祛邪面具—具有禳灾、除病、驱魔功能。如蒙古族的“翁衮”，蒙古语，泛指精灵面具。满族古代大祭中亦善亦恶的魔怪型“巴柱”面具，“巴柱”满语魔怪之意。鄂温克族德力格丁神面具，“德力格丁”神，鄂温克语掌管传染病的神。丧葬祭祀面具—汉军旗香（跳神）祭祀用的亡魂面具，俗称“撵班”面具，“班”满语鬼魂，“撵班”撵走鬼魂。另，传说唐太宗东征，许多将士淹死在东海，冤魂不散。太宗下旨辽东各地设坛祭奠屈死亡灵。亡灵面具用纸模制作。汉军旗香是满、汉祭祀文化融合的产物。

Answer 3

　　中国面具发展史

　　一、傩神面具——调动神灵驱邪纳吉、除灾呈祥，以求人 寿年丰、国泰民安。三千年前商周时代的傩仪中就出现了傩面具，如青铜面具、方相氏熊图 腾“黄金四目面具”等， 是中国最古老、 最具原生态的驱鬼逐疫面具， 展示出原始美、 狰狞美、 野性美和特殊的神秘感，有很高的历史文化价值。

　　二、祭祀面具——乞求神灵恩赐，保佑民众幸福安康。

　　三、镇慑面具——挂在庙堂廊柱和民宅门楣的面具，称为吞口，即一口吞吃魔鬼之意。

　　四、丧葬面具——扣罩在死人面部的金面具、缀玉缀金面罩，嵌挂于陵墓墙壁和棺椁的玉石 神虎面具等。

　　五、戏剧面具、舞蹈面具、娱乐面具、工艺面具——如傩戏、傩舞、藏戏、戏曲等的艺术面 具，儿童游戏的大头娃娃面具。

　　随着社会的进步，许多古老面具的原有功能已经消失或正在 消失。当代观众对于面具更多地是从历史文化遗产的角度，了解古人的文化心态和精神生活，从审美的角度去鉴赏、品味它们原生态或次生态的雕刻美、绘画美、造型美和工艺美。

Answer 4

中国的面具品类繁多，功用广泛。目前，流传于全国各地的跳神面具、傩戏面具、社火面具、悬挂面具与戏曲舞蹈面具大多承传有自，蕴含着相当丰富的以至未被人们完全认识的多种文化因素。
作为历史、宗教、艺术及民俗等多种意义的复合体，虽经发展变化，仍可从中窥视到中国务民族不同历史阶段的文化与精神风貌。 　　
　　在中国的诸多面具品类中，贵州傩戏面具因其保存得最多，流传得最广，种类最丰富，而占有特殊的位置。
据不完全统计，在贵州的汉、苗、布依、侗、土家、彝、瑶、仡佬等八个民族中都有傩戏流传，覆盖全省大部分州县。　　
　　傩堂戏开路将军面具　高28厘米　贵州德江　　
　　开路将军是傩堂正戏《开路将军》中的主角。
戏中描写开路将军奉傩公、傩母之命，前往傩坛砍开五方五路，扫除邪魔障碍，是傩坛中勇武、凶悍、威严的神?。民间艺人以头上长角、嘴吐獠牙、眉毛倒竖、眼珠暴突等夸张手法，突出其精神气质。
　　
　　傩堂戏开山莽将面具　高32厘米　贵州沿河　　
　　开山莽将是桃园洞中的一员镇妖猛将，手执金瓜钺斧，专门砍杀五方邪魔。 整个作品造型怪诞，神采生动，线条奔放，充满力度。
　　
　　傩堂戏汉朝将军面具　高36厘米　　
　　傩堂戏是古代傩祭活动中脱胎和演变出来的一种具有浓厚宗教色彩的器具艺术。面具表演与祭祀功能作为傩戏艺术造型的重要手段与主要特征，具有广泛的文学化意义和特殊的研究价值。
贵州傩堂戏按造型特点，大致分为“正神”、“凶神”，世俗人物，丑角和动物五种类型，多数都有鲜明的形象特征。　　
　　傩堂戏和尚面具　高28厘米　贵州德江　　
　　工艺较为复杂，雕刻精细，重视色彩调配。
　　
　　傩堂戏勾簿判官面具　高30厘米　贵州荔波　　
　　勾簿判官是傩堂正戏《勾簿判官》中的主角。 戏中描写判官从华山骑马来到傩堂，为前往傩堂甘愿作证的众神?点名勾簿，同时还为群众断案。
　　
　　贵州面具有三种类型，即彝族变人戏面具、傩堂戏面具和地戏脸子。　　
　　在贵州高原西部，威宁县板底乡裸嘎村，至今仍保留着一个原始古朴的傩舞戏??“撮寸己”。“撮寸己”直译为“变人戏”。
“变人”在彝文中的意思是刚从猿变成的人。土语叫“老变婆”。“撮寸己”所表演的，正是以彝族先民的一段古老的生活场景，展现了远古洪荒时代的历史。　　
　　“撮寸己”共有六个角色，五个面具。
戴面具的五个角色是:阿普摩，一位一千七百岁的彝族老人，戴白胡子面具；阿达姆，彝族老婆婆，戴没有胡须的面具，据说她已有一千五百岁；马洪摩，也戴没有胡须的面具，一千二百岁；嘿布，一千岁的汉族人，戴豁嘴面具；阿嘎，装修效果图，彝族小娃娃，戴小孩面具。
　　
　　地戏武将面具　高29厘米　贵州安顺　　
　　地戏面具又称“脸子”，一般都与头盔一起雕刻，手法夸张，刻工精巧。脸子用丁木或白杨木制作，质地耐久，隔四五十年上一次色，日晒雨淋均不裂口，有的面具能保存数百年之久。
一堂地戏脸子的数目，以剧中人物多少而定，少则几十面多则上百面，人物形貌与性格特征鲜明突出。 　　
　　“撮寸己”面具制作比较简单，没有专门雕刻面具的民间艺人，由这些演员中的一个(通常是表演热嘎普的那位演员)动手制作。
他用粗大的杜鹃花树干锯成段，破成两片，只须在半片木头上砍出高高的额头和鼻梁，凿出三个孔表示眼睛和嘴巴，然后用锅烟灰把整个面具涂黑。使用之前用粉笔在面具上画出各种走向的线条作为装饰，并区别不同的角色。
这种面具看似简单，却透露出一种原始质朴的美感，给人以更多的遐想。　　
　　傩堂戏在贵州又叫傩坛戏和傩愿戏，主要流传于黔东、黔北和黔南一带的土家族、苗族、布依族、侗族、仡佬族和汉族中，尤以德江、恩南、沿河、印江、松桃、石阡、江口、道真、务川、正安、湄潭等县最为丰富。
　　
　　傩堂戏面具一般用柳木或白杨木制作，白杨木质轻而不易开裂，柳木在民间是避邪之物，民间艺人用它制作面具，显然带有求取吉祥之意。制作工艺较为复杂，雕刻也较精细，艺人往往有范本参照，能毫不走样地将其摹刻出来。
傩堂戏面具重视色彩调配，着色分淡彩和重彩两类。淡彩先在面具上涂一层赭石或土黄作为底色，然后用桐油均匀地刷上几遍，只是在眼睛、眉毛等部位用黑色渲染勾勒，并在帽子上描绘出各种图案，如龙凤、云纹、兰草、牡丹、菊花和福寿等。
重彩用红、蓝、黄、黑等各色油漆在面具上勾画涂抹，一些细致的地方，如盔甲或帽子上的花纹，则用笔精心地加以描绘。总的来说，傩堂戏面具色彩浑厚、凝重、大方，注重整体效果。有些面具经过长期侵蚀，油彩已经剥落，更显得古色斑斓，具有一种特殊的艺术魅力。
傩堂戏有半堂戏和全堂戏之分，半堂戏用十二个面具，全堂戏用二十四个面具。 在实际演出中，二十四个面具常常不够用，民间艺人便根据剧情另外添加一些面具。　　
　　地戏武将面具　高28厘米　贵州安顺　　
　　在雕刻技法上，地戏面具以浅浮雕与镂空雕相结合，刻工精细而不琐碎。
在色彩，以贴金、刷银(白)的亮色为主，辅以红、蓝、黄、绿等色，有的还镶嵌着若干圆形玻璃小镜，显得金碧辉煌、绚丽多彩，充分体现了农民的审美趣味和欣赏习惯。 面部雕刻与头盔繁缛精细的风格迥然不同，要求简洁明快，轮廓分明，见棱见角，造型偏重写实而又有所夸张。
各类武将的区别主要在面部表情和眼睛神态上，例如女将端庄娴静，凤眼微闭；少将英武洒脱，豹眼圆瞪；反派将军满脸横肉，怒目而视。　　
　　地戏武将面具　高29。5厘米　贵州安顺　　
　　安顺地戏是流行于贵州省安顺地区的古老戏曲剧种，因演出不用戏台和庙台，而在村野旷地间进行，故名。

Answer 5

　　面具，演员用来覆盖其颜面以起装扮作用的一种化妆用具。
　　公元前5世纪，希腊戏剧演出频繁,使用面具很多,但未留下实物。虽然演员的面具各具特点，但悲剧歌队的面具彼此相同。喜剧面具则变化较多。公元前1世纪,面具形状更为放大和夸张,趋向于程式和类型化。公元2世纪罗马学者包鲁克斯在著作中谈到希腊悲剧使用将近30种面具，新喜剧中使用40多种面具。罗马人承袭了希腊的传统，但面具形象更为古怪。
　　中世纪在欧洲流行宗教剧，剧中魔鬼都是依靠面具装扮出的兽头怪物。文艺复兴时期，宫廷中出现了假面舞剧，民间也兴起另一种假面喜剧，它们都以使用面具见称。但假面喜剧中使用面具，只罩没演员的颜面，或罩其一半，或仅罩一双眼睛。造型轻巧、夸张，强调角色的某些特征，目的在于帮助演员塑造定型的角色。