一、水彩渐变上色技法：
1、颜色与水渐变，画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，可以防止颜料快速干掉。
2、在颜料干前，用带水的板刷涤刷色彩边缘。
3、如果板刷的含水量过多，会导致颜料难以晕开，板刷含水量需要控制好。
4、多次来回涤刷色彩边缘，会形成美丽的渐变色，颜料自然流动，渐变效果华丽。
二、水彩渐变渗化法：
1、先用含税的大号板刷在画纸上刷足水份
2、颜料溶解后，用小号板刷以点涂方式，把颜料滴落在纸上。
3、随时观察颜料展色程度，继续点涂颜料，重复涂色实验，直到可以基本预测和控制完成的形状。
扩展资料：
水彩画保存方法
1、装裱作品的花开最好要附有过滤紫外线的树脂玻璃，这样隔绝空气中的污染，保护画作鼻避免划伤并湿气接触。
2、要定期检查玻璃内侧是否有出现凝结物的征兆，如果这种现象发生，要将画重新框在抗酸的木板上。
3、不要把画挂在针对窗户的墙上，即使不是直接照射光线也会对画作造成威胁。试着定期更换画框的摆放地点，但尽可能不要移动艺术原作。
4、将装上画框的作品收纳起来时，用布包裹起来，然后画面正面朝下放置，收纳没有画框的作品时，要将其夹在抗酸的绵纸内，平展放置在干燥的地方。卷起来或者折起来都会对画作造成伤害。
水彩画有别于油画和国画，其水分的控制和着色的步骤对效果都有着较大的影响，着色程序多种多样，一般有以下几种：（1）先浅后深。先从画面的浅色画起，再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握，易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画，画面光感强烈并富有空气感。（2）先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画，能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分，对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。（3）先远后近。先从远处景物画起，然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序，对把握画面的空间层次是非常有利的。（4）先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系，有利于主体突出而主次分明。（5）先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起，能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子，鲜艳颜色先画出来，对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。 画水彩画的水份控制： 1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。 2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。 4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。 5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！ 6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。 7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。
像小提琴哪里就可以采用铺色，等水还没完全干的时候再加其他颜色。颜色就会丰富一些。
其实说的再多也没啥用，重要的是自己去摸索。多看一点视频，多实践，就可以画的很好啦
