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罗马式美术
Romanesque Art
11~12世纪西欧艺术风格。11世纪时,西欧城市重新兴起,封建制度日趋稳固,修道院制度也更加完备。随着1096年的十字军东征及大规模的传道活动,在欧洲掀起了宗教的热潮。统治者都为各自的城市兴建宏伟的教堂和修道院,建筑史上称这种新形制为罗马式。而此期的其他造型艺术如雕刻、绘画等,也都成为与建筑不可分割的装饰部分。美术史上遂将这个时期的艺术风格统称为罗马式。其成熟于11世纪中叶,盛行于12世纪末,但有些国家则延续到13世纪以后。
罗马式建筑从古代罗马的巴西利卡式演变而来。并开始使用石头屋顶和圆拱,创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。在教堂的平面设计上,由巴西利卡式变化为十字架形,又在圣坛后面加建一些小屋称为圣器屋。这种罗马式十字形成为罗马式的主要代表形式。在当时封建割据的情况下,罗马式教堂特别加厚外墙,窗户开得很小,且距地面较高。教堂纵横两厅交叉处的上方,往往配有碉堡式的塔楼。整个外形像封建领主的城堡,以坚固、沉重、敦厚的形象显示了当时封建宗教的权威。法国的圣塞南教堂、德国的沃尔姆斯教堂、英国的杜汉姆教堂、意大利的比萨教堂等,都是罗马式建筑的典型代表。
雕刻作为教堂建筑不可分割的一部分,随着建筑的发展而发展。罗马式教堂大量地使用雕刻装饰,特别是开始使用浮雕和圆雕。其题材也更加广泛,如常常出现民间寓言和具有讽刺性的题材等,且多采用寓意、象征、夸张、变形等非写实性手法。法国奥顿大教堂山墙上的浮雕装饰《最后的审判》,以基督巨大的身体和带棱角的轮廓控制着整个构图。其左边是善者进入天堂,右边是天平衡量灵魂,下面一层是复活的人群。由于人物被夸张变形,表现为比例拉长、头部细小,面部表情十分恐怖,这种形象性的感染胜过文字的表达力量,也是中世纪艺术特有的造型方式。
罗马式教堂的壁画和玻璃画,保存下来的很少。法国圣萨凡教堂的门廊壁画,取材于《新约》故事,画面是单线平涂的罗马式特征。而细密画的发展出现新的突破,对所描绘的对象多作概括处理,很少关注细节的刻画。法国的勃艮第四托修道院画派、德国的雷赫瑙画派等都为中世纪细密画艺术的发展作出了贡献。
在工艺品方面的代表作品是法国装饰教堂的挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》,运用细密画手法,以彩色绒线绣成,画中将故事性的叙述与装饰趣味巧妙地结合在一起。此外,小型手工艺品也异常丰富多彩,如法国的卢浮宫花瓶,德国科隆的圣龛,尼德兰的青铜圣水盒等,都反映出罗马式时期工艺美术的突出成就。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券,平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性,常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁,哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
建筑具有顽强的冲天力,气质峻峭清冷,窗子多用彩色玻璃,效果迷离变幻,绘画显像真实、纤细、病态感。
Romanesque Art
11~12世纪西欧艺术风格。11世纪时,西欧城市重新兴起,封建制度日趋稳固,修道院制度也更加完备。随着1096年的十字军东征及大规模的传道活动,在欧洲掀起了宗教的热潮。统治者都为各自的城市兴建宏伟的教堂和修道院,建筑史上称这种新形制为罗马式。而此期的其他造型艺术如雕刻、绘画等,也都成为与建筑不可分割的装饰部分。美术史上遂将这个时期的艺术风格统称为罗马式。其成熟于11世纪中叶,盛行于12世纪末,但有些国家则延续到13世纪以后。
罗马式建筑从古代罗马的巴西利卡式演变而来。并开始使用石头屋顶和圆拱,创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。在教堂的平面设计上,由巴西利卡式变化为十字架形,又在圣坛后面加建一些小屋称为圣器屋。这种罗马式十字形成为罗马式的主要代表形式。在当时封建割据的情况下,罗马式教堂特别加厚外墙,窗户开得很小,且距地面较高。教堂纵横两厅交叉处的上方,往往配有碉堡式的塔楼。整个外形像封建领主的城堡,以坚固、沉重、敦厚的形象显示了当时封建宗教的权威。法国的圣塞南教堂、德国的沃尔姆斯教堂、英国的杜汉姆教堂、意大利的比萨教堂等,都是罗马式建筑的典型代表。
雕刻作为教堂建筑不可分割的一部分,随着建筑的发展而发展。罗马式教堂大量地使用雕刻装饰,特别是开始使用浮雕和圆雕。其题材也更加广泛,如常常出现民间寓言和具有讽刺性的题材等,且多采用寓意、象征、夸张、变形等非写实性手法。法国奥顿大教堂山墙上的浮雕装饰《最后的审判》,以基督巨大的身体和带棱角的轮廓控制着整个构图。其左边是善者进入天堂,右边是天平衡量灵魂,下面一层是复活的人群。由于人物被夸张变形,表现为比例拉长、头部细小,面部表情十分恐怖,这种形象性的感染胜过文字的表达力量,也是中世纪艺术特有的造型方式。
罗马式教堂的壁画和玻璃画,保存下来的很少。法国圣萨凡教堂的门廊壁画,取材于《新约》故事,画面是单线平涂的罗马式特征。而细密画的发展出现新的突破,对所描绘的对象多作概括处理,很少关注细节的刻画。法国的勃艮第四托修道院画派、德国的雷赫瑙画派等都为中世纪细密画艺术的发展作出了贡献。
在工艺品方面的代表作品是法国装饰教堂的挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》,运用细密画手法,以彩色绒线绣成,画中将故事性的叙述与装饰趣味巧妙地结合在一起。此外,小型手工艺品也异常丰富多彩,如法国的卢浮宫花瓶,德国科隆的圣龛,尼德兰的青铜圣水盒等,都反映出罗马式时期工艺美术的突出成就。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券,平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性,常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁,哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
建筑具有顽强的冲天力,气质峻峭清冷,窗子多用彩色玻璃,效果迷离变幻,绘画显像真实、纤细、病态感。
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具体地应从建筑和雕刻两方面来说。下面的资料你可以总结一下,我也正学这章的内容,如果有总结的好的,我也愿意学习下。
参考资料: http://zhidao.baidu.com/question/35550584.html?si=5
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