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对葫芦兄弟的艺术评价拜托各位大神

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希望能帮到你~ | 内容摘要 | 中国动画艺术片中有着与日美欧不同的、独具民族特色的风格，一直备受动画界、艺术家们的关注。本文试图梳理民族化风格的一些元素，来对中国动画进行新的审视，以利于民族风格的复兴。 [关键词] 动画片/民族化/风格元素 中国论文服务网lunwenw.net代写代发竭诚为您服务 1→哪吒闹海 动画（Animating），在英文词典中的解释是“赋予生命”的意思，它是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性格。动画大师诺曼·麦克拉伦说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。 动画艺术融合了绘画艺术和漫画艺术的风格，融合了前卫精神与通俗文化特性，因而具有了大众化性质。同时我们看到，愈有民族性，就愈有群众性；愈有民族性，就愈有国际性。就艺术的审美价值而言，凡具有鲜明民族风格的艺术作品都为本民族群众所喜闻乐见，同时也能给异国民族群众以美的享受，动画片也不例外。事实上，中国在各种国际电影节上获奖或深受国内外观众欢迎的动画片，几乎都有着鲜明的中国民族风格。 一、民族化风格的形成与发展||| 中国动画片从1926年万氏兄弟创作的第一部动画片《大闹画室》起，就显示出了浓郁的民族特色。 具有民族风格的动画艺术片的产生是由时代背景和社会环境所决定的，在中国动画史上，动画影片以民族风格为创作形式的第一个高峰是新中国刚刚成立之时。20世纪的50年代，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。 从第一个动画片创作高峰后经过30余年的发展，中国动画片已经形成独特而鲜明的民族审美特征：内容上，大多取材于中国古代神话、传说、寓言故事；创作手法上，吸取了我国民间艺术的多种表现手法：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术；结构上，大多采用中国文学惯用的线性结构，线索单一清晰、情节简单；人物造型上，塑造被肯定、歌颂的正面形象，重视教育性；电影语言方面，长镜头多，画面平稳、节奏舒缓，很少以画面表现人物的意识及心理活动，色彩明丽。由此形成了中国动画片简洁、明快，有浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格。 动画与电影一样，经过100多年的发展，目前在世界各地形成了以迪斯尼为代表的美国动画学派；以宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画学派；以法国、南斯拉夫为代表的欧洲幽默学派；以德国为代表的抽象动画学派等。其中，我国动画从传统绘画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等方面汲取丰富的营养，逐渐形成了自己的艺术风格，被称为“中国动画学派”，比如中国独有的水墨动画、剪纸片等。经典的动画短片《三个和尚》，虽然无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型等各方面都具有典型的中国特色，却丝毫不影响外国人欣赏作品，甚至能理解片中以小见大的深刻含义，真正做到了民族化、国际化、人性化的高度统一。 二、民族化风格元素分析||| 在西方，“风格”（style）一词源于希腊文，含义为“雕刻刀”，后来引申为组成文字的特定方法或用文字表达思想的特定方式。在中国，风格的概念最早见于汉魏，用来评价人的体貌、德性和行为特点的“体”。曹丕在《典论·论文》中曾说过：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而攻。”后来，南北朝的刘勰在《文心雕龙》中将风格引用到文艺理论和批评中。概而言之，风格是指艺术作品在内容和形式的有机统一体中所表现出来的特殊个性。 不同的艺术语言特点，既是形成风格的本质因素，又是风格的外在表现。动画片中就有不同的视觉风格，有写实性的视觉风格，例如《埃及王子》；也有非写实性的视觉风格，如《樱桃小丸子》。而中国的动画艺术片以独树一帜的题材、主题、材质基础和动画设计以及表现风格在世界动画史上添上了浓彩一笔。 1. 不同题材来源形成的不同风格|| 题材的选择与主题的表达往往传达出一个民族的审美取向、价值观和风格特色。 （1）神话故事与民间传说| 中国是世界上公认的文化底蕴深厚、历史悠久的文明古国。几千年的历史进程中，流传下来浩如烟海的瑰丽的神话故事和优秀的民间传说，这些对于动画片的创作，无疑是一个取之不尽、用之不竭的宝库。我国第一部动画长片《铁扇公主》就取材自古典小说《西游记》，这部充满想象力的小说可能是迄今为止中国动画片取材改编最多的一部：有《大闹天宫》、《孙悟空三打白骨精》、《人参果》、《金猴降妖》等长篇演绎，有《猪八戒吃西瓜》式的幽默小品，还有《丁丁战猴王》、《小八戒》这样的故事新编。此外，《哪吒闹海》取自《封神演义》，《一幅壮锦》、《人参娃娃》、《阿凡提》、《孔雀公主》等则来源于民间传说。 （2）成语、寓言故事| 寓言故事因其丰富的哲理、形象的比喻、内容的教育意义而受到动画工作者的喜爱。《愚人买鞋》、《鹬蚌相争》、《螳螂捕蝉》、《三个和尚》、《南郭先生》、《杞人忧天》及后来制作的《传统美德故事》、《古书新说》等，既是充满哲理的寓言又是大家口口相传、耳熟能详的成语故事，并且负载着民族传统的艺术趣味及审美取向，包含着中华民族特有的价值观和哲学观。 （3）现实题材| 现实题材作品最容易让人产生认同感，因此也最容易让人接受。国产动画片中这类作品同样注重对少年儿童的教育意义。如《没头脑和不高兴》，告诉大家马虎和随便闹情绪往往容易铸成大错；《邋遢大王奇遇记》讲一个不讲卫生的孩子如何经历了一连串童话历险后变得整洁起来。《皮皮的故事》以对孩子们进行卫生、健康教育为主。这样的题材在某种意义上说也是具有中国特色的。 中国动画在题材选择上的倾向性使得影片的内容呈现出独特的民族风格。 2. 多样艺术形式的借鉴形成多种风格元素|| 中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁，色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合动画的造型及运动方式。特别是中国绘画中的水墨风格更是别有韵致。每一种艺术形式的借鉴在动画片的创作中都形成不同的风格。 （1）剪纸片——民族风格的独有| 我国的剪纸动画片在表现形式上主要是对民间剪纸和皮影艺术的借鉴。万古蟾在1958年试制成功了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，从此开创了中国动画片的一个新品种。“它不仅因鲜明的民间艺术特色而受到好评，还开辟了发展剪纸片艺术的道路。”[1]除了吸取皮影和剪纸的优点外，这部作品还将传统戏曲的服饰特点融合其中，极具民族特色。此后，《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等都是剪纸动画的代表作品。剪纸艺术造型独特，其明快强烈的特性是其它造型艺术所不具有的。 （2）折纸片——民族风格的再续| 折纸片是虞哲光1960年创造的美术片新品种。是利用儿童折纸的方法塑造电影的人物，具有稚拙的艺术特点。先后问世的有《聪明的鸭子》、《一棵大白菜》、《小鸭呷呷》等多部折纸片，深受小观众的欢迎，也再次凸显了中国风格特色。 （3）水墨动画片——民族风格的创举| 水墨画体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜。水墨动画片也因此带有中国本土几千年的传统文化审美风格。 曾引起国际动画界瞩目的水墨动画片，是中国美术电影艺圃中极富民族风格的一朵奇葩，它把中国传统的水墨画技法和风格运用于动画电影，创造了一种独特的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法，在技术上也是一个创举。水墨动画所创造的银幕形象，成为最具有中国风格的动画精品。1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，水墨动画片《牧笛》开始运用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域，展现出鲜明的中国风格。 在国外放映时，观众们对这种动画艺术感到十分惊讶。法国《世界报》在评论中说：“中国水墨画，景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部电影产生了魅力和诗意。”美国一位学者也赞扬说：“这真是完全中国式的动画片。”[2] 水墨动画片把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格。 （4）其它样式——民族风格的丰富| 《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等吸取了民间年画的造型与色彩；《雕龙记》、《孔雀公主》、《崂山道士》、《西瓜炮》、《真假李逵》等运用了民间玩具中的泥、木、竹等造型与材料；《鱼盘》和《争执》则将民间陶瓷的绘画技法和材料特性运用到动画片中。艺术家们还做了许多有益的尝试，例如借鉴杨柳青年画创作的《人参娃娃》、《哪吒闹海》吸收民间艺术造型样式，具有中国年画装饰风格。此外像借鉴装饰图案风格创作的《等明天》；借鉴漫画样式创作的《丝腰带》等，亦都取得了不同方面的成功。 结语||| 通过从民族文化中探寻中国动画的艺术风格，使得中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新。中国动画是有着巨大的潜力的，其发展的关键就是要突破思维定势，使社会效益和经济效益形成良性互动，这样才能在全球化的语境中有所发挥而不致退场。